https://frosthead.com

Мадридски музеј Прадо у средишту ће бити пионирски дуо уметница ренесансе

Само нешто више од годину дана, мадридски музеј Прадо прославит ће своју стогодишњицу изложбом блокбастера. Листа истакнутих уметника гласи попут вртложног издања „Ко је ко“, који се протеже на више континената, покрета и временских периода, али међу селекцијама високих профила издвајају се два револуционарна ренесансна портретиста: Лавиниа Фонтана, манекенка за коју се сматра да је највећа прва професионална уметница и Софонисба Ангуиссола, италијанска племићка жена, која је била дворски сликар краља Филипа ИИ.

Сличан садржај

  • Умјетница 'Барокна водећа дама' Мицхаелина Ваутиер напокон добија ретроспективу

Како извјештава артнет Невс 'Јавиер Пес, потез је значајан за шпански национални музеј умјетности, који је дошао само двије године након што је Прадо први пут посветио изложбу сликарки, пионирској умјетници из мртвог живота Цлари Пеетерс.

И Фонтана и Ангуиссола били су италијански домороци, али сваки је имао потпуно различит одгој: Фонтана, рођена 1552. године у Болоњи, била је ћерка малолетног сликара који је подстакао њено интересовање за уметност; у међувремену, Ангуиссола се родила у кремонском племству 1532. године, а она и њена сестра Елена послате су да студирају сликарство у Бернардино Цампи.

Фонтана, која је умрла 1614. године, била је једна од првих жена које су насликале женске голотиње. Током своје сјајне каријере, извршавала је провизије за верске олтарне слике у Болоњи, Мадриду и Риму; заробљена живописна, богато детаљна лика моћних заштитника; па чак и уживао подршку папа Гргура КСИИИ и Клемента ВИИИ. У 25. години Фонтана се удала за колега сликара, Гиан Паоло Заппи, који је учинио необичан корак постављања каријере своје жене испред властите. Док је Заппи управљао домаћим фронтом, бринући се за 11 деце пара, истовремено радећи као супруга супруга и агент, Фонтана је уживао у невиђеном нивоу креативне слободе.

Ангуиссола је стигла на шпански двор 1559. године и служила је краљици Елизабети де Валоис, трећој жени Филипа ИИ., И тамо је остала до 1573. године. Доцент за историју уметности Лаурен Килрои-Евбанк са универзитета Пеппердине напомиње за Смарт Хистори да Ангуиссола, која је живела у својим раним 90-има, привукла је пажњу и мајстора ренесансе и барока: Мицхелангело се, како се извештава, хвалио њеним вештим креацијама, док је Антхони ван Дицк до краја живота посетио њу на Сицилији, нестрпљив да наслика своје личности цењеног уметника . И, у првој свеобухватној хроники историје уметности, Гиоргио Васари написао је да је Ангуиссола "радио на потешкоћама у дизајну с већим проучавањем и бољом грациозношћу од било које друге жене нашег времена."

аутопортрет на цлавицхорд цопи.јпг Л: Софонисба Ангуиссола, "Аутопортрет на Спинету", 1561 и Р: Лавиниа Фонтана, "Аутопортрет на Спинету", 1577 (Викимедиа Цоммонс)

Карактеристични стилови који су пригрлили Фонтана и Ангуиссола можда најбоље показују пар сличних тематских аутопортрета: У делу „Аутопортрет на Спинету“ из 1561. године Ангуиссола је обукла своју личност у тамно црној хаљини, подвлачећи нагласак на њу овоземаљско образовање - као што је представљено малим прстима који лете изнад тастера инструмента на клавиру - са климом женским врлинама скромности и побожности које је ренесансно друштво ценило. Упоредно, Фонтана-ов „Аутопортрет на спинету“ из 1577. године проналази млађу уметницу обучену у богате црвене тонове, рекламирајући не само своје музичко умеће, већ и уметничку уметност, на коју наговештава празан филтар смјештен у позадини сцене.

Према Катхерине А. МцИвер, историчарки уметности која пише за часопис "Воман'с Арт Јоурнал", свеукупни ефекат ових портрета изненађујуће је различит с обзиром на њихову сличност. "Ангуиссола ... себе представља као крепостну и талентовану, али мање грозну", напомиње МцИвер. „Док ради у оквиру параметара који су утврђени као прави за њен статус и пол, Фонтана ништа не признаје.“

Ангуиссола је можда смањила своје самопоуздање у „Аутопортрету на Спинету“, али како Кати Хессел објашњава за Артси, она је такође нашла начина да поткопава патријархални ауторитет. Један аутопортрет из 1550. године приказује учитеља уметника, Цампија, стављајући завршне детаље на слику свог ученика. У почетку се чини да сцена одражава конвенционални мушки поглед усмерен на женку, али помнија инспекција показује да се Ангуиссола "забавља у традицији приказујући свог мајстора који слика украшене детаље своје хаљине - врсту активности која је обично делегирана научнику" као што и она сама, уметница, потврђује свој изглед и изглед свог господара. "

800пк-Селф-Портраит_витх_Бернардино_Цампи_би_Софонисба_Ангуиссола.јпг Софонисба Ангуиссола, "Аутопортрет са Бернардином Цампијем", ц. 1550 (Викимедиа Цоммонс)

Прадо тек треба да открије која ће дела бити уврштена у двогодишњу изложбу, али Фризе извештава да ће се мадридски музеј ослањати на кредите институција Сједињених Држава, које држе већину уметничких постојећих слика. Према артнет Невс 'Пес, Васхингтон, Национални музеј жена у умјетности ДЦ већ је потврдио кредите за два дјела из Фонтане - "Портрет племића" (1580) и "Портрет Цостанза Алидосија" (1594). Балтиморе-ов Валтерс Мусеум оф Арт тренутно разматра захтев за Ангуиссола из 1557. године, „Портрет маркизе Массимилиано Стампа“.

Изложба у Мадриду стиже до кључне тачке у непрестаном обрачуну превидјених уметница: У јулу је лондонска Национална галерија купила аутопортрет барокног сликара Артемисиа Гентилесцхија за приближно 4, 6 милиона долара. Комад, „Аутопортрет као Света Катарина Александријска“, поставио је рекорд у раду Гентилесцхија и, шокантно, био је тек 20. рад жене који је ушао у велику колекцију европских слика у галерији.

У осталим барокним вестима, белгијска уметница по имену Мицхаелина Ваутиер тренутно представља своју прву ретроспективу, изложбу коју су спонзорисали Антверпнов музеј аан де Строом и Рубенсхуис. Током периода када је већина уметница слала сликање цвећа, Ваутиер је одржавао конвенције око голог тела, окрећући поглед на лепршаве, меснате удове бога вина Баццхуса.

„Жене уметнице које су се истицале током раног модерног периода углавном су то чиниле против велике шансе“, каже директорица НМВА-е Сусан Фисхер Стерлинг у интервјуу за Пес. "Промјена укоријењене нарације је тежак задатак, али онај који ће стећи замах јер све више институција жене прикупљају и излажу умјетност."

Мадридски музеј Прадо у средишту ће бити пионирски дуо уметница ренесансе