Иасуо Кунииосхи рођен 1899. године први је пут дошао у Сједињене Државе из Јапана 1906. године са 16 година. Није имао намеру да остане или да постане уметник. Али након предавања у њујоршкој Независној школи и Лиге студената уметности, где је касније предавао, установио је да има способност да слика.
Из ове приче
Уметничко путовање Иасуо Кунииосхи-ја
КупиТоком живота његов некада загонетни рад постао је познат и као савремени модернисти Георгиа О'Кееффе и Едвард Хоппер, са престижним емисијама и чак зарадом за памћење председничке критике - "Ако је то уметност, ја сам Хоттентот", једном је рекао Харри С Труман његовог рада.
Али након његове смрти 1953, постао је мање познат. Растуће интересовање за Јапан значило је да је његов део посла завршио у иностранству. Ретроспектива „Умјетничко путовање Иасуо Кунииосхи“ у Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум у Васхингтону, ДЦ, први је умјетников изложбени изложбени материјал у Сједињеним Државама у више од 65 година. (Изложба је доступна и на мрежи.)
За многе ће то бити увод у јединственог, иновативног сликара који је спојио мрачни етос америчког модернизма са симболима јапанских субјеката и кокетирања са европским надреалистичким сензибилитетом у његовим портретима циркуских фигура, широких тела и живописних ноћних мора.
„Крајње је време да се његово дело прегледа и погледа на њега свежим очима“, каже Јоанне Мосер, заменица шефа кустоса музеја, која је изложбу суорганизовала са кунииосхи стипендистом Томом Волфом.
„Данас је у Јапану познатији од Сједињених Држава“, каже Мосер, „иако се сматрао америчким уметником.“
Аутопортрет, 1918. године, Иасуо Кунииосхи, као млади студент уметности (збирка Фукутаке, Окаиама, Јапан) 
Кунииосхи је провео лето почетком 1920-их у колони уметника у Огункуит-у, Маине. Породица Мејн, 1922-1923, аутор Иасуо Кунииосхи (Тхе Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон, ДЦ, Стечено 1940) 
Патлиџан, 1921, аутор Иасуо Кунииосхи (Музеј уметности Универзитета у Ајови, град Иова, куповина музеја) 
Узводно, 1922. године, Иасуа Кунииосхи (Музеј уметности Денвер, Баштина Мариона Хендрије. Уметност слика Денвер Арт Мусеум) 
Адам и Ева (Пад човека), 1922, аутор Иасуо Кунииосхи (приватна колекција. Фото: Царлос Силва) 
Дјечак украо воће, 1923. године, Иасуо Кунииосхи присјећа се ране америчке народне умјетности (Музеј умјетности Цолумбус, Охио, дар Фердинанда Ховалда, 1931.194. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирао ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Пливач, 1924, аутор Иасуо Кунииосхи (Музеј уметности Цолумбус, Охајо: Поклон Фердинанда Ховалда, 1931.196. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Аутопортрет као фотограф, 1924., аутор Иасуо Кунииосхи (Метрополитански музеј уметности. Бекуест оф Сцофиелд Тхаиер, 1982. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Циркус Гирл Рестинг, 1925, Иасуо Кунииосхи био је под јаким утицајем посете Паризу (Музеј ликовних уметности Јуле Цоллинс Смитх, Универзитет Аубурн; Представљање америчке уметничке колекције. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Њујорк, НИ) 
Чекајући, 1938. године, Иасуо Кунииосхи, (Колекција галерије Нии, Осака, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од стране ВАГА, Нев Иорк, НИ. Слика коју пружа Национални музеј модерне уметности, Токио) 
Стол и маска окренута на доле, 1940, аутор Иасуо Кунииосхи (колекција Фукутаке, Окаиама, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Између два света, 1939, аутор Иасуо Кунииосхи (Колекција галерије Нии, Осака, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ. Ја сам љубазан из Националног музеја модерне уметности, Токио) 
Тортура, 1943, Иасуо Кунииосхи, намењена плакату, приказује зверства из ратних времена (Збирка Јохн Цассара. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Свечаности је окончао, 1947, Иасуо Кунииосхи (Префектурни музеј уметности Окаиама, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирао ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Носим маску Данас, 1946-1947, Иасуо Кунииосхи насликан после рата, уметник је ставио иза клаунске маске да прикрије његов прави израз. (Колекција Фукутаке, Окаиама, Јапан. © Естате Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Ово је моје игралиште, 1947, аутор Иасуо Кунииосхи (колекција Фукутаке, Окаиама, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Фисх Ките, 1950, Иасуо Кунииосхи приказује иконску слику јапанске културе (Фукутаке Цоллецтион, Окаиама, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Факирс, 1951, аутор Иасуо Кунииосхи (Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Поклон Сара Роби Фондације, © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Послератна тема извођача циркуса приказана као гротескни кловнови укључује господина Ацеа, 1952. (Фуку таке Цоллецтион, Окаиама, Јапан. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Серија црно-белих цртежа, укључујући Олд Трее, 1953., закључила је каријеру уметника (Музеј уметности Делавер, Специјални фонд за куповину, 1953. © Естате оф Иасуо Кунииосхи / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) Никад није био службени грађанин, а кад се оженио Американком 1919. године, изгубила је и држављанство (а породица се одрекла).
Након бомбардовања Пеарл Харбор-а, Кунииосхи није био присиљен у логор за интернирање, као што су то чинили многи Јапанци Американци на Западној обали, али му је, ипак, маркиран као непријатељски странац, ухваћен му је банковни рачун, а његове слободе су обрезане.
„Морао је да се одрекне фотоапарата и свог двогледа“, каже Мосер. „Његова путовања су била ограничена.“ Иако се те потешкоће изричито нису бавиле његовим радом, снажно се предлажу у изложби.
Опис који прати дијете Деца уплашена водом из 1924. године сугерира да вода заправо не ствара страх. Етикета каже: "Да ли се Кунииосхи такође могао осећати узнемирено, пошто је америчка влада донијела Азијски акт о искључењу из 1924. године, који је протузаконито доселио људе из Азије у Сједињене Државе?"
Кружна позадина иза оловке и оловке за тинту у Слеепинг Беаути „указује на то да је његов брак био острво среће и сигурности у иначе тешком окружењу, у време када су осећања против имиграната у земљи била јака.“
Мосер каже да је доста ових сугестија спекулација. Због своје загонетне природе „у Кунииосхиевом делу има пуно простора за објашњења“, каже она.
Оно што је на својим ранијим сликама било загонетно, препун нејасне симболике или чак шаљивог карактера, постало је оштро приказивање током Другог светског рата, када је, како би показао своје патриотизам према својој усвојеној земљи, цртао предлоге за плакате који приказују бруталност јапанских снага, приказујући мучење, вешање и веслање на води. Био је то толико необичан заокрет за његов рад као и каснија група слика раних 1950-их која је користила немир смешних, готово оштрих боја. Његови тамни, лепршави црно-бели цртежи оловком непосредно пред смрт 1953. вратили су се сликама риба које су део његовог дела годинама и део традиционалне јапанске уметности.
Дела истакнутог јапанско-америчког уметника Иасуо Кунииосхија нису изложена шест деценија. (Смитхсониан Арцхивес оф Америцан Арт) Кунииосхи-ов иновативни гениј ушао је у свом мешању јапанских идиома са америчким утицајима народне уметности, као и европским модернизмом. "" Његово дело је осебујан израз многих струка америчке уметности раног двадесетог века, зачињене његовим лукавим хумором, идиосинкратском маштом, личним искуством и суптилним референцама на своје јапанско наслеђе ", пише Мосер у есеју.
Током раних посета колонији уметника у Огонкуиту, Маине, под покровитељством његовог пријатеља и заштитника Хамилтона Ускршње поље, који је Кунииосхија довео до врсте спљоштених простора, чучњевих фигура и умањивања перспективе једне тачке која је обележила његов рад, каже Волф, професор уметности на Бард колеџу.
Посета Европи 1925. године дала је провокативнији тон Кунииосхијевом раду, као и интересовање за циркус. Његова циркуска девојка из 1925. стекла је широку репутацију када је изабрана као део изложбе коју је финансирао амерички Стате Департмент из 1947. „Унапређење америчке уметности“, својеврсне путујуће представе културне дипломатије која је такође садржавала радове Хоппера, О'Кееффеа, Стуарта Дависа и Марсден Хартлеи.
Али штампа је пресудила модернистичке изборе, а часопис Лоок је завијао под насловом „Ваш новац је купио ове слике.“ Труман је, помињући Кунииосхи-јев комад, рекао, „уметник је морао стајати са платна и бацати боју на њега, "додајући свој бурни коментар, " Ако је то уметност, ја сам Хоттентот. "Путујући шоу је отказан, а уметност је продата изгубљено.
Ипак, Кунииосхи је остао један од најславнијих уметника свог доба. Био је први живи уметник који је 1948. имао ретроспективу у Вхитнеи музеју америчке уметности.
„Био је сакупљен током свог живота“, каже Мосер. Заиста, 66 комада у 65-годишњој ретроспективи потичу из познатих институција попут Метрополитанског музеја уметности, Музеја модерне уметности и Пхиллипс-ове колекције, као и бројних јапанских јавних и приватних колекција.
Али чак и уз славу, Кунииосхи је на крају наишао на доминацију тада растућег апстрактног експресионизма, додаје Мосер. „Свет уметности се кретао даље.“
Колико се муче као да се његов живот тумачи ретроспективом, артефакти у пратећем експонату, "Организатор уметничког уметника: Иасуо Кунииосхи у Архиву америчке уметности" низ ходник у галерији Лавренце А. Флеисцхман до 10. јула, показују му да бити добро прилагођен члан своје уметничке заједнице, сликао се на друштвеним окупљањима и костимима (укључујући, на једном, где су се многи пријатељи уметника облачили попут њега).
Кунииосхи је написао, у писму колеги сликару Георгеу Биддлеу, недуго након Пеарл Харбоура, „Неколико кратких дана је променило мој статус у овој земљи, мада се и ја нисам уопште променио.“ Писма подршке Кунииосхи-у након што је проглашен непријатељем ванземаљац је изложен као и његове пријаве за домаћа путовања из професионалних разлога.
Без обзира на анализу Кунииосхијевог загонетног дела, уметник је можда наговештавао своју намеру у необјављеним аутобиографским белешкама из 1944. године: „Ако човек дубоко осећа рат или било какву тугу или радост, његов осећај треба да буде симболизован у његовом изразу, не без обзира који медиј изабрао. "
"Умјетничко путовање Иасуо Кунииосхи-а" приказано је до 30. августа 2015. у америчком музеју умјетности Смитхсониан, 8. и Ф улице у Васхингтону, ДЦ „ Поред изложбе Кунииосхи у галерији Лавренце А. Флеисцхман до 30. јула 2015. архивска емисија под називом „Организатор уметничког уметника: Иасуо Кунииосхи у Архиву америчке уметности“.
