АТМ ће вам донијети пригодну објаву бројних блогера Смитхсониан Институције: историчара, истраживача и научника који чувају збирке и архиве у музејима и истраживачким установама. Данас је Мицхаел Пахн, архивиста из Националног музеја америчких Индијанаца и музичар, размишљао о томе како један инструмент испоручује или сирову, изражајну цртицу виолине или чисти, одржавани вибрато виолине.
Пуштам стару цоунтри музику. Сматрам да је забаван, социјалан и врло демократски. Свирао сам свирке са гудачким бендом пред гомилом странаца, али подједнако уживам у импровизовању на забавама са пријатељима. Људи свих различитих нивоа вештина окупљају се, а број музичара може само расти и расти. Постоје стотине, вероватно хиљаде мелодија; и док неко познаје мелодију, на крају сви могу да свирају.
Међутим, постоји једна ствар која може да поквари расположење брже од тексаског брзог корака - када се неко појави свирајући виолину.
Па, која је разлика између виолине и виолине? Кен Словик, кустос музичких инструмената у Националном музеју америчке историје, каже овако: "Они су попут идентичних близанаца, само им је један обојао косу у зелену боју." Другим речима, они су буквално исти инструмент, али у зависности од тога једно место звучи савршено, а друго потпуно погрешно.
Многи би тврдили да је у питању техника или стил, али рекао бих да се разлика своди на то како се преноси емоција. По мојим запажањима, виолинисти улажу невероватне количине времена и труда усавршавајући рафиниране изражајне технике. Од начина на који вуку лук преко жица до дубоког вибрата на непрекидним нотама, све се односи на јасноћу и чистоћу тона. То су управо исте карактеристике које у старој музици звуче толико погрешно. Слободани су изражајни на много сировији и мање рафиниран начин. Наравно, то су подједнако важни и прелепи начини свирања музике. Али они су различити и неминовно се та разлика огледа у самим инструментима.
Два невероватна инструмента, оба чувана у збиркама Националног музеја америчке историје, илуструју ову разноликост. Једна је украшена Страдивариусова виолина, један од најлепших, непроцењивих инструмената икада направљених. Друга је стара, претучена песница која изгледа као да би могла да стоји добро чишћење.
Оле Борнеманн Булл, норвешки виртуоз. (Национална галерија портрета, Смитхсониан Инстиутион; Месерве Цоллецтион) Страдивариусова виолина „Оле Булл“ је турнејска снага мајстора, направљена од стране једног од најпоштованијих произвођача музичких инструмената у Европи. Инструменти Антонио Страдивари били су веома цењени од тренутка када су направљени и брзо су се нашли у рукама краљевских и богатих. Није једноставно да је Страдивари стварао узорне виолине - он и његови претходници су створили и дорадили виолину у инструмент какав данас мислимо. Створили су мали гудачки инструмент који је у стању да изрази и нијансира више од било којег раније, и композитори су га прихватили. Страдивари је био део екосистема произвођача музичара, композитора и музичара који су кроз покровитељство цркве и краљевства музику претворили у високу уметност током периода барока.
Други су елоквентно писали о томе шта Страдивариусове инструменте чине посебним. Виола „Оле Булл“ је посебно изванредна, јер је један од само 11 врло украшених инструмената које је Страдивари изградио за које се зна да још увек постоје. Део је Акелродова квартета украшених инструмената Страдивариус који свира Смитхсониан Цхамбер Мусиц Социети, а назива се „Оле Булл“ по уобичајеној пракси упућивања на инструменте Страдивариус по имену значајног прошлог власника.
Оле Борнеман Булл (1810-1880) био је норвешки виртуоз за виолину који је петдесетих и 1850-их обишао Сједињене Државе. Наводно прва међународна позната личност Норвешке, Булл је био један од многих европских музичара који су били на турнејама по Сједињеним Државама и доносили класичну и романтичну музику америчкој публици. Волео је Америку, а Америка га је волела и наступао је пре распродате публике и зарадио похвалне критике широм земље. Бик је био фасцинантан лик, бесрамни самопромотор и родољуб који се залагао за независност Норвешке од Шведске и успоставио краткотрајно (и неуспешно) норвешко насеље Олеана у Пенсилванији. Булл је такође био страствени колекционар виолине, а поред тога што је Страдивариус имао изванредну и украшену виолину Гаспаро да Сало, израђену 1562. године. Страдивари инструменти су били више цијењени од оних које су направили други мајстори као што су Ницоло Амати или Бартоломео Гиусеппе Гуарнери.
Након што су га Страдивари и други развили у барокној Италији, виолина се брзо проширила широм Европе и постала популарно народно средство. У Северну Америку је стигао са европским досељеницима, а с временом се развила нова народна музика, заснована пре свега на шкотским ирским мелодијама са великом дозом афроамеричке синкопе. Ова музика из банда и гудача постала је звучни запис живота људи у руралним Америкама, посебно пре појаве фонографа и емитованог радија.
Томми Јаррелл рођен је у породици музичара и имао је посебно дубоко памћење за мелодије. Одрастао је у близини Роунд Пеак-а, у Северној Каролини, где су фиџе и бањоси свирали сваки плес, сваку забаву, свако пребијање жита и аукцију стоке. Јаррелл је научио онако како то раде и сви други играчи фиџера и бањоа - на ухо, у колену старијих музичара. Музика је пратила свако дружење, а Јаррелл је свирао све време.
Јаррелова загонетка, баш као инструмент, је лепа, али неупечатљива. Направио га је непознати лутхер у Миттенвалду у Немачкој 1880-их, а у време када је био увезен у Сједињене Државе продао се за око 6 долара. Добар је инструмент, и без сумње је био привлачан када је продат. Негде на путу украшена је јефтиним интарзијама позади, вероватно са истим духом који је мотивисао Страдивари да украси „Оле Бика“ - да направи нешто посебно. Оно што ову загонетку чини заиста посебном је њен власник. Свирао је стотине мелодија хиљаду пута, чуло их више десетина хиљада слушалаца и пружило везу између руралне и урбане публике америчке традиционалне музике. Прекривена колофонијом Јаррелл-овог лука, развила је патину из година журки, плесова и фестивала.
Након што се повукао из четрдесетогодишње каријере којом је возио путник на Сектору за саобраћај у Северној Каролини шездесетих година прошлог века, Јаррелл је почео да свира више плесова и фестивала и успео је да настави традицију дељења старих мелодија и техника са млађим музичарима. Многи од ових музичара били су урбани Фолк Ревивалисти, који су у Јаррелл'с хоме донијели теренску опрему за снимање, чија је комерцијална издања довела до потпуно нове публике. Великодушан својим временом, талентом и својим мелодијама, међу првима је добио признање Националне баштине. Јаррелл-ове бројне везе са Смитхсониан-ом укључују наступе на неколико Фестивала америчког фолклифа и његови снимци доступни су на Смитхсониан Фолкваис Рецордс.
Наравно, виолинисти и свирачи мало мењају своје инструменте који одражавају њихов укус и музику коју свирају. Фиддерси често свирају више од једне жице истовремено, стварајући хармонију дрона. Томми Јаррелл сишао је низ свој мост, гдје жице леже изнад тијела инструмента, олакшавајући савијање двије жице одједном. Уметнуо је осушену звекет звечке унутар своје пешке, која је вибрирала док је свирао, и инсталирао усмерене тунере, попут оних на гитари, што је Јарреллу олакшало поновно постављање његовог инструмента. Ни Страдивари инструменти нису остали нетакнути. Скоро свака виолина коју су он и други мајстори барока израђивали модификована је тако да одражава промене у стилу. Најзначајније измене биле су дужина и угао врата, делом како би се прилагодио преласку са црева прошлости на металне жице које виолинисти користе сада.
Оле Булл је био виртуоз, а ја сматрам његов Страдивариус алатом невероватне заната са којом је стварао музику као високу уметност. С друге стране, пјесма Томмија Јаррелл-а чини ме на друштвени контекст у којем је свирао музику - као радостан дио свакодневног живота људи који су се често борили. Осјећам се тако срећном да могу доживјети музику из оба контекста и цијеним како ова два инструмента одражавају на који начин музика може значити толико различитих ствари за различите људе. И не могу да не помислим како се сваки човек мора идентификовати са својим инструментом. Могу да замислим састанак Оле Булл-а и Томмија Јаррелл-а у којем се диве виолинама једни другима, мењају, свирају њихову музику и можда клањају само мало пре пребацивања уназад. Иако би сваки несумњиво могао да свира инструмент другог, сумњам да би се ико осећао сасвим у реду.
