Нова изложба у Мусее д'Орсаи ставља у средиште позорности модерне уметничке уметничке моде црне моде, нудећи овим претходно анонимним чуварима привид агенције (привремено) преименовањем класичних платна у част њихових ново идентификованих субјеката. Под називом „Црни модели: од Герицаулта до Матиссеа“, емисија представља дела која укључују „Лауре“ Едоуарда Манета, субверзивну голотињу која се раније назвала „Олимпија“, и „Портрет Маделеине“, Марие-Гуиллемине Беноист, алегоријску слику коју је генерички познавао име „Портрет црне жене“.
Сличан садржај
- Изложба преиспитује црне моделе модернизма
Како Јасмине Вебер извјештава за Хипераллергиц, паришка презентација је проширена верзија изложбе "Посуђивање модерности: Црни модел од Манета и Матисса до данас", која је премијерно представљена прошлог октобра у Уметничкој галерији Валлацх Универзитета Цолумбиа прошлог октобра. На основу тезе тадашње дипломиране студентице Денисе Муррелл - рођене заузврат из Мурреллове фрустрације због недостатка стипендије око црних жена у канону уметности - изложба у Нев Иорку окупила је више од 100 слика, скулптура, фотографије и скице у студији превидјених црних модела.
Обновљена емисија има сличан фокус, примећује Јамес МцАулеи, Васхингтон Пост, али има другачији тенор у Француској, где каже да је „држава званично слепа за расе, и као статистичка категорија и као жива искуства.“ Ослањајући се на изборе од оригиналне итерације емисије, као и богатог низа повезаних радова чуваних у сталној збирци Мусее д'Орсаи, "Блацк Моделс" настоји не само преусмерити разговор ка сетерима чије се приче тек сада причају, већ и испитивати сопствена улога земље у глобалној трговини робовима.
Ропство је укинуто у француским колонијама 1794. године, али је поново успостављено под Наполеоном Бонапартеом 1802. Било је потребно још 44 године да се пракса трајно забрани. Према ББЦ-евом Цатх Поунду, умјетност је црно и мјешовито наслијеђе које живи у Паризу током ове ере најбоље представљено умјетношћу, јер јавни рекорди нису успјели одредити расу. На пример, Хаићанац по имену Јосепх, наводно је био омиљени модел Тхеодоре Герицаулт-а, који се појавио у уметниковом „Сплаву Медузе“ и после Герицаултове смрти 1824. године постао модел на престижном уметничком факултету Ецоле дес Беаук-Артс.
Лауре, слушкиња приказана на маргинама Манетовог провокативног „Олимпија“ из 1863. године, такође се појављује у две одвојене сцене под називом „Деца у вртовима Туилериес“ и „Ла Негрессе (Портрет Лауре).“ Пишући за Нев Иорк Тимес, Роберта Смитх напомиње да је Лауре јасно оставила утисак на Манет, који ју је описао као "веома лепу црнку" и забележио јој адресу у студијској свесци. Манет је Лауре насликала на начин који је открио њену класу, статус и земљу порекла не сводећи је на „голе груди“ црне теме фантастичних харем сцена, али како Муррелл каже за ББЦ фунта, „слободну жену која зарађује“ виђен у тим радовима друштво је остало ограничено и даље „у основи расистичким и сексистичким“.
Марие Гуиллемине Беноист, "Портрет Маделеине", позната и као "Портрет црне жене", 1800 (© РМН-Гранд Палаис / Мусее ду Лоувре) Релативно респектабилни прикази црних модела виђени у овим радовима су, нажалост, изузетак, а не норма. Разговарајући са агенцијом Франце-Прессе, Муррелл каже да су црни појединци играли велику улогу у развоју модерне умјетности, али њихови доприноси били су помрачени употребом редуктивних, „непотребних расних референци“, попут „негрес“ и „мулатрессе“, понижавајући израз за порезе мешовитих раса.
„Историја уметности… изостављала их је“, објашњава Муррелл за ББЦ Невс . „[Ове етикете] су допринеле изградњи ових фигура као расних типова, за разлику од појединаца који су били.“
Беноист-ов „Портрет црне жене“, такође познат као „Портрет негмента“, али који је сада преименован у „Портрет Маделеине“, илуструје напетост између третирања црних субјеката као појединаца насупрот расистичким карикатурама. Поклов МцАулеи истиче да се платно, осликано у кратком периоду између укидања ропства и поновног постављања под Наполеоном, често алегоријски посматра. Укључујући црну жену с голим грудима у тробојној хаљини која подсећа на слободу и француску заставу, чини се да се дело односи на недавно решену француску револуцију или предстојећи повратак ропства - можда и једно и друго.
На новој изложби Мусее д'Орсаи, портрет се претвара у приказ одређеног појединца: Маделеине, еманципираног роба из Гвадалупа који је за домаћег слугу ангажовао Беноистов зет. "Више од 200 година никада није покренута истрага која би открила ко је", каже Муррелл за АФП, иако су те информације "забележене у то време."
Мада тхе тхе Средишњи фокус „Црних модела“ је обрезивање ретитисаних портрета, ББЦ-ов фунта пише да емисија такође наглашава црне личности и фигуре мешовите расе које су савремени добро познавали. Госпођица Лала, циркуска уметница мешовите расе, чији је глума нађена да је виси о плафон ужетом стиснутим у зубима, овековечена је у пастелу 1879. године од стране Едгара Дегаса, док је Јеанне Дувал, глумица мешовите расе и певачица, песник Цхарлес Бауделаиреина љубавница појављује се у Манетовој слици из 1862. године. Прелазећи на фотографију, Мусее д'Орсаи истиче Надар-ов студијски портрет Алекандера Думаса, аутора француског класика Три мушкетира и унука хаитског роба.
Ако ниједно од ових имена не звучи познато, велика неонска инсталација на видику у атрију париске установе засигурно ће вам помоћи да их цементира у вашу меморију. Дело, названо "Неки црни Парижани", дете је америчког уметника Гленна Лигона и састоји се од 12 џиновских, ужарених имена уписаних на две куле. Како извјештава Наоми Реа артнет Невс, неки од 12 односе се на познате личности, попут Думаса и извођача Јосепхине Бакер. Двоје људи препознају Лауре и Јацоба, још увек недовољно проучаване музи Манета и Герицаулта. Али можда је најупечатљивија латинска фраза написана поред 12 имена: Прокламирање „ Ном инцонну “ или „непознато име“, речи служе као подсетник на све црне моделе чија имена и доприноси остају изгубљени у историји.
