Безброј пародија покренуо је америчку готику Грант Воод-а у поп иконографију, али уметник, далеко од једног хит-чуда, остаје необично нејасан. „Подцијењен је и недовољно познат“, каже Барбара Хаскелл, кустосица „Грант Воод: Америчка готика и друге басне“, отварања у марту у Музеју америчке уметности Вхитнеи у Њујорку. То је најопсежнија изложба уметника икада, а укључује више од 40 слика; Предмети уметности и заната (лустер од кукурузне каше, столица, текстилни дизајн); корице књига; полуписна реплика његовог витража за Спомен-зграду ветерана Цедар Рапидс-а; и фреске попут триптиха Прва три степена масонерије, који никада раније није напустио Ајову.
Сличан садржај
- У потрази за правим Грант Воодом
Време је погодно, каже Хаскелл, седећи у својој канцеларији у којој су високе плоче с плакатима приковане изложбеним сликама наслоњене на зидове. „У 20-има је фасцинација у популарној култури била о гламуру, градском животу - размислите о флапперима, Фитзгералд. А Средњи запад је почео да се руга као провинцијски, несавршен, необразован. “Затим је 1929. дошло до пада берзе и„ заједница, напоран рад и самопоуздање почели су да се виде као суштина америчког карактера. Средњи запад је настао као врста праве Америке. Читава идеја о томе шта значи бити Американац - напад против елитизма, повлачење између руралног и урбаног - тренутно смо у истом периоду. "
Грант Воод: Живот
Тврдио је да је „најчистија врста људи које можете пронаћи. Ниједну ствар нисам учинио, нити доживио, "рекао је Грант Воод, " то је било најмање узбудљиво. "
КупиОно што Воод уздиже изнад умјетности његових регионалиста - Воод, Тхомас Харт Бентон и Јохн Стеуарт Цурри крштени су „Тријумвират средњег запада“ - уливање у његове стрепње. „Постоји психолошка основа његових најбољих дела“, каже Р. Трипп Еванс, аутор „ Грант Воод-а: А Лифе“ . „То је врста љубави према својој земљи, али пропитивање са њом. А ако пажљивије погледате његов рад, видите његову борбу као Ајован, као геј из затвора, као некога ко је био упрегнут у шовинистички покрет који му је служио као заштита, али је био и замка за њега. "
На неки начин највећа уметничка креација била је његова персона. „Све добре идеје које су ми икада падале на памет док сам музио краву“, чујно је рекао Воод. Никад није музио краву. Био је интелектуалац који је наишао на антиинтелектуалца, либерал за кога се претпоставља да је конзервативац, човек који је волео позоришне и костим забаве (омиљена улога је био Купид), али живео у комбинезону. "Комбинезон је био нека врста идеализоване верзије онога за шта је веровао да његов отац жели да он буде", каже Еванс. "То је заиста био облик повлачења фармера - био је то костим који је носио сваки дан."
Хаскелл, отварајући књигу са столовима за каву и окрећући се према Воодовим пејзажима, истиче да су многи насељени кућама и аутомобилима сличним играчкама, а спомиње и да је Воодов отац умро кад је дечак имао само 10 година. Сцене су "буколичне и складне", каже она, али "постоји беззрачни, смрзнути квалитет и врста хладног изгледа. Као да је окупирао два света - оно што је замислио било је његово сећање, тај идеализовани свет и његов стварни живот. Постоји језива тишина и самоћа - отуђење. Осјећате напетост коју је осјећао у свом животу. "
Еванс се слаже. „Изгледа да је Цурри застарио. Бентон се чини веома великим делом свог периода. Једноставно не схватите онај страх и нелагоду када се Воод покаже најбољим. Дрво, у својој накарадности, и даље нас фасцинира. "
Претплатите се на часопис Смитхсониан за само 12 долара
Овај чланак је избор из мартовског броја часописа Смитхсониан
Купи
