Пејзажни фотограф Франк Гохлке, чије су се слике појавиле у више од десет књига, у Смитхсониан Америцан музеју уметности има нову емисију, „Смештај у природи“. Разговарао је с Аником Гупта из часописа.
Сличан садржај
- Експлозије мртвог живота
- Н. Сцотт Момадаи и Буффало Труст
- Легенда блуза Јохн Цепхас Он Хис Мусиц
Једном сте рекли да покушавате да створите слике које нису о природи. Није ли то необична изјава пејзажног фотографа?
Седамдесетих година прошлог века развио сам ту идеју да посматрам свет који смо створили, а не свет у који смо се родили. У суштини, пејзаж је највећи артефакт који свака култура ствара.
Умјетнички критичари кажу да су ваше фотографије намијењене изазивању романтичног натурализма Ансела Адамса.
То је прилично фер изјава. Када сам одрастао као фотограф, Адамс је био сјајна фигура у пејзажној фотографији. Дивио сам се његовом раду, али нисам осећао као да је његово виђење величине природе нешто у шта бих могао да верујем. Више ме је занимало урбанизација и бешавна мешавина људског и природног света.
Фотографирали сте торнада, клизишта и вулканске ерупције. Зашто вас привлаче природне катастрофе?
Увек покушавамо да пронађемо сигурност и безбедност у свету који - чак и у оном који је најцивилизованији - није баш сигуран. Покушавамо да се заштитимо од вулкана и торнада, али они нас превазилазе упркос нашим најбољим мерама предострожности. Па шта се дешава након што се догоди оно најгоре? То је оно што желим. Не природна катастрофа, већ људски одговор.
Како би људи реаговали на ваше фотографије?
Желим да људи извуку задовољство из ових слика и настану са ширим смислом о ономе на што ваља обратити пажњу. Желим вам пренијети осећај колико је обичан свет богат.
Однос између човека и природе променио се од 1970-их, када сте почели да стварате уметност. Како су се ваше фотографије промениле као одговор?
Па, било је неких промена у пејзажу. Када ходате око планине Ст. Хеленс, прво што примјетите је штета од ерупције вулкана. Тада примећујете да је дошло до огромних промена због индустрије сече. Постоје крхотине са места за сечу и закрпе дрвећа једноличног доба, што је резултат чишћења и пресађивања. У многочему је сјеча била више деструктивна за околиш од било чега што би вулкан могао учинити, а то покушавам примијетити у свом раду. Али углавном желим да представим слике и податке како би људи могли сами да закључе.
Неке ваше фотографије имају људе, а друге немају. Да ли покушавате да спречите људе ван пејзажа?
Обично не укључујем људе у слику јер, иако су људи мој предмет, слике људи нису. Мене више занима ефекат који људи имају на копну и како земљиште утиче на наш осећај за наше место у свету. Кад уврстим људе, они су мали и они су само на слици јер су били на правом месту у право време.
Измењивали сте дело у боји и црно-бело. Имате ли склоност?
Када сам започео фотографију 1967. године, црно-бела су биле боје озбиљне фотографије. Боја је била комерцијални медиј. Чак и кад се то почело мењати седамдесетих година, наставио сам да радим црно-бело јер сам то волео. Обожавала сам гледати црно-беле отиске и правити црно-беле слике. Све што сам хтео да се позабавим у свом раду изгледало је директније и збијеније у црно-бело.
Затим, након моје четврте године фотографисања на планини. Ст. Хеленс Осјећао сам се као да сам гурнуо црно-бијело колико сам могао. Мислио сам да ће боја бити занимљив изазов. Онда сам у боји радио искључиво наредних седам или осам година. Данас радим у оба. Ја имам тенденцију да се пројекат у боји и црно-бели пројекат одвијају истовремено, а своје пројекте смишљам у виду шеме боја.
