Замишљен од Јохна Д. Роцкефеллеара-мл. - срећног сина нафтног магната - као град унутар једног града, Роцкефеллер Центер је требао бити "мека за љубитеље умјетности", како је рекао, у срцу Нев Иорка. Наручио је постављање више од 100 трајних скулптура, слика и текстила око његовог развоја од 22 акца у средишту Менхетна. Откад је отворена 1933. године, уметнине попут скулптура Прометеја и Атласа, постале су знаменитости и фотогенична одредишта упоредо са популарним клизалиштем у својој језгри.
Сада до 28. јуна, пратећи скоро 20-годишњу традицију постављања једнократних монолитних савремених уметничких дела, Центар Роцкефеллер домаћин је своје до сада највеће и смеле изложбе: 20 различитих уметничких дела одједном од 14 савремених уметника из целе земље свет. Двомјесечна изложба обиљежава њујоршки првенац за Фриезе Сцулптуре, увоз из Велике Британије с великим заслугама за савремену умјетност. И уметничка дела, која су посебно наручена за ову изложбу, стварају опипљиву тензију са трајнијим уметнинама инсталираним пре више од 80 година.
Иако изложба нема обједињујућу тему, бројна уметничка дела су изразито политичка, бавећи се снагом и неједнакошћу због тога што кустос Фризе Сцулптуре Бретт Литтман описује као "о говору, о слободи изражавања, о медијима, о идеји слике и затим ширење слика, посебно историјских слика. "
Та је упечатљивост радикалан потез у споту који задиркује туристе 24/7 и током радног тједна накупљају се гомиле корпоративних типова који раде за финансијске, правне и друге комерцијалне институције које заузимају небодере Роцкефеллер центра.
„Желео сам овде да размишљам о уметности потпуно другачије“, каже Литтман, објашњавајући како је бирао уметнине и како их поставља. "Генерално уметност која је овде постављена је монументална, са једним великим делом, обично на Петој авенији или у 30 Рока."
Историчар и аутор књиге Греат Фортуне: Епиц оф Роцкефеллер Центер, Даниел Окрент подсећа да се Јохн Д. Роцкефеллер Јр. није сматрао авангардом ни најмање, иако је његова супруга Абби Алдрицх Роцкефеллер била суоснивачица Музеја модерне уметности .
„Јуниор“ је доделио готово 40 уметника тему „Нове границе“ за сталне комаде наручене за Рокфелер центар, према својој дугогодишњој архивисткињи Цхристине Роуссел, која је књигу дословно написала - у ствари две - о сталним уметничким делима Центра . Ови уметници су предали, с великим нагласком на теме америчке величине: њен дух, индустрију, вредности, обезбедили просперитет и божанску провидност.
Плашио се да гурне границе, а када је један од најистакнутијих уметника, Диего Ривера, убацио слику Владимира Лењина у мурал, Роцкефеллер га је славно заменио „Американским напретком“ Јосе Мариа Серта.
Поглед кроз Центар Рокфелера са неким од јавних уметности које се иначе виде. ((ц) Архива Роцкефеллер Гроуп Инц / Роцкефеллер Центер Арцхивес) 
Фреска шпанског умјетника Јосе Мариа Серта "Амерички напредак" ((ц) 2019 Роцкефеллер Гроуп Инц / Роцкефеллер Центер Арцхивес) 
Скулптори бацају неке оригиналне уметничке радове виђене на Роцкефеллер Центер ((ц) 2019 Роцкефеллер Гроуп Инц / Роцкефеллер Центер Арцхивес) 
Поглед на мушки зид. ((ц) Архива Роцкефеллер Гроуп Инц / Роцкефеллер Центер Арцхивес) 
Исаму Ногуцхи ради на једној од својих скулптура за Рокфелер центар. ((ц) Архива Роцкефеллер Гроуп Инц / Роцкефеллер Центер Арцхивес) "Његов укус за уметност био је дивље конзервативни", каже Окрент. "Мало је назадио." (Пројекат у целини није био баш добро примљен од стране критичара тог дана када је дебитовао. Како Герсхвинова лирика каже, "Сви су се смејали у Роцкефеллер Центер ...")
Али наравно, уметнички свет, као што је и његова природа, наставио је да гура многе границе - укуса, материјала, предмета и слично - у деценијама откако је Џон Д. Рокфелер млађи направио своју „меку“ за уметност која му се највише допала.
„Срећом, током последњих 80 плус година руководство Роцкефеллер Центра било је отворено за промене и иновације“, додаје Роуссел, што је оно што омогућава да место буде „возило за узбудљиве и понекад контроверзне експонате“.
Ништа више него са Фризе Скулптуром. Да бисте стекли дојам колико је нова изложба одступила за Роцкефеллер Центер, уклоњени су чак и разноврсни низ 192 националних застава које обично окружују његово потопљено клизалиште како би се створио простор за комисију нових уметничких дела ганског уметника Ибрахима Махаме . Шарене заставе, које представљају земље чланице Уједињених нација, замењене су грубим и скромним беж бојама направљеним из врећа од јуте које се обично користе за превоз пољопривредних производа у Гани. Ове су заставе превише густе и тешке за летење, а неке заставе стоје беспрекорно. Овај рад има за циљ да реши екстремне разлике у приходима и ресурсима које постоје широм света.
„За мене је овај део заиста глобализација, капитализам“, каже Литтман. "Ово је једно од главних средишта целог пројекта."
Ибрахим Махама, Без наслова, 2019., представљена од галерије Вхите Цубе, Фризе Скулптура у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) 
Ибрахим Махама, Без наслова, 2019., представљена од галерије Вхите Цубе, Фризе Скулптура у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) Литтман каже да је намерно бирао дела која су била у већем „људском обиму“ него што посетиоци очекују од недавних понуда савремене уметности Роцкефеллер Центра, и донео је свестан избор да већину скулптура постави директно на подове и тротоаре, радије него на постољима и постољима као што се може очекивати. Заиста, готово је немогуће не наићи на неколико уметничких дела на отвореном ако се креће кроз имање.
Ханк Виллис Тхомас, Јосепхине и Казуми (Реал Ред), 2018. представљена од галерије Јацк Схаинман, Фризе Скулптура у Роцкефеллер Центер, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенцка / Фризе) Одмакнувши се од застава, уметник Ханк Виллис Тхомас створио је два мисаона балона у стилу стрипа која се удвостручују као клупе на којима људи могу седети и размишљати о скулптури директно испред њих: гласовити рељеф Исаму Ногуцхија из 1940. године, "Невс Невс". Приказује пет „новинара“ (свих мушкараца) Ассоциатед Пресса са сједиштем тамо, као херојске фигуре с једним стискањем камере, једним телефоном. Узета заједно, ова уметничка дела настала скоро 80 година осим што истичу тектонски помак у јавном поштовању према новинарима и новинарству - и ко има ауторитет да говори и да се чује: Једном када јунаци, новинари у тренутном друштвено-политичком тренутку, постају све угроженији исмијавања, репресије, па чак и насиља.
Слично томе, у близини, огромни брончани грамофон из уметника Ницк Цаве-а расте из уздигнуте шаке, што сугерира можда моћ активирања промене кроз говор или културну продукцију, попут музике.
Педро Реиес, Јагуар, 2018, представио Лиссон Галлери, Фриезе Сцулптуре у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенцка / Фризе) Као додатан, цензурни коментар, Литтман је намерно поставио мексичком уметнику Педру Реиесу две надреалистичне скулптуре инспирисане пред колумбијом - једно око са језиком који стрши из њега, једно место са очном јабучицом - унутар 30 Роцкефеллер Плаза, где је оригинални мурал Диега Ривера стајао пре уклањања.
Туристи шетају исклесану скулптуру Паула Назарета Руби Бридгес. (Љубазношћу Тимотхија Сцхенцка / Фризе) 
Скулптура Томмија Смитха. Пауло Назаретх представио Мендес Воод ДМ, Скулптура фризе у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк, 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) Испред зграде која се колоквијално назива „30 Роцк“, налазе се две изрезане скулптуре алуминијума бразилског уметника Паула Назарета који представљају кључне фигуре и тренутке америчког покрета за грађанска права. Један је Томмие Смитх, освајач златне медаље који је подигао песницу у историјском поздраву Блацк Повер на Олимпијским играма 1968. године, други је Руби Бридгес, шестогодишња афроамеричка студентица коју су федерални маршала извели у школу због претњи насиљем над њом током кризе десегрегације у школи у Њу Орлеансу. (Мостови су овековечени на једној од најпознатијих слика Нормана Роцквелла, „Проблем са којим сви живимо.“) Начин на који ове две скулптуре лете поред зграде сећа се робусних статуа - често лавова и или монтираних ратних хероја - које обично чувају свете институције попут банака, библиотека или владиних зграда. Заједно са двема мањим представима Роса Паркс и Мартина Лутхера Кинга, млађа, ова дела, каже Литтман, постављају нам слике „за које мислимо да добро знамо, али можда не знамо“ и како друштво користи одређене иконичне слике, али не и друге.
Рад највећег обима је „Иза зидова“, људска стопа висока 30 стопа, рукама прекривајући очи шпанског уметника Јаумеа Пленса. Уливена у белу смолу, скулптура коментарише оно што се види, а што није. „Ријеч је о зидовима“, објашњава Пленса, посебно онима које постављамо против преузимања индивидуалне одговорности.
Није све дело изричито политичко. Како би створио концептуални омаж људским путовањима и домишљатости, Литтман је за дело пољске уметнице Госхке Мацуга изабрао предворје 10 Роцкефеллер Центра, некада седиште Еаст Аирлинеса. Њене две портретне главе Јурија Гагарина, првог руског астронаута и астрофизичара Степхена Хавкинга седе у разговору са сталним муралом Деана Цромвелла из 1946. "Историја транспорта". Алудирајући на материјалност времена, уметница Сарах Сзе „Сплитски камен (7:34)“ представља природни балван исечен попут геоде како би открио залазак сунца генеричке слике, који је Сзе снимио на свом иПхоне-у, а затим је приказао бојом пикел-би- пиксела Комад који ће засигурно одушевити малу децу је Кики Смитх „Почивај“ - бронзана скулптура јањетине у величини на врху спаваће жене. Литтман је сматрао да је Смитхов рад на шетници између вртова напуњених љиљанима, који повезује Роцкефеллер Плаза са Петом авенијом, као моћан, фигуративан симбол који истражује однос између човечанства и природног света.
Грамафон Ницк Цаве-а представљен у галерији Јацк Схаинман, Фриезе Сцулптуре у Роцкефеллер Центер, Нев Иорк, 2019. (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) 
Скулптура Јурија Гагарина Гошке Мацуге коју је представио Андрев Андрепс Галлери, Фриезе Скулптура у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) 
Кики Смитх, Остало, 2009, представио Галерија Паце, Фриезе Скулптура у Роцкефеллер Центру, Нев Иорк 2019 (љубазношћу Тимотхија Сцхенка / Фризе) Такође су у Фризе Сцулптуре заступљени и уметници Јосе Давила, Аарон Цурри, Роцхелле Голдберг, те покојни Валтер Де Мариа и Јоан Миро.
Прва фришка скулптура настала је 2005. године као вишемјесечна изложба скулптура на отвореном у лондонском Регент'с Парк-у, темпирана на годишњем британском издању Фризерског сајма умјетности у Великој Британији. Деби фризе Сцулптуре у Нев Иорку у Роцкефеллер Центру подудара се са уметничким овогодишњим издањем Фриезе Нев Иорка, сајма уметности који у Њујорк привлачи галерије из целог света.
Фризерска скулптура у Роцкефеллеровом центру укључује неке разговоре на лицу места, обиласке и друге програме, а делом симболизује стратешки помак ка дословној и фигуративној доступности; Карте за сам сајам Фризе, само од 3-5 маја, коштају више од 57 долара по одраслој особи, а до локације на Рандалловом острву није лако доћи јавним превозом (мада сајам пружа одређен превоз).
**********
За читавог естетског конзервативизма Јохна Д, Рокфелера млађег, он је био јединствено радикалан на начин који је предвидео актуелну изложбу која се може видети у његовом истоименом „граду унутар града“: посвећена издвајања буџета за излагање и пуштање у рад нових рад живих уметника.
„Било је ново. Заправо није било пуно тога ", каже Окрент. „Наручивање одређених уметничких дела била је иновација.“
"И то је био део плана од самог почетка."
Фризе Сцулптуре је бесплатна и отворена за јавност два месеца (од 26. до 28. јуна) широм Роцкефеллер Центра, с мапама на лицу места и аудио водич за кориснике иОС-а путем мобилне апликације Фриезе,
