Пхев. То је било прилично лето.
Масивне скулптуре Рицхарда Серре тестирале су снагу обновљених подова у Музеју модерне уметности, док су оне Франка Стеле изгледале спремне да лебде са зидова у њујоршкој Галерији Паул Касмин и провиривале су на крову баште Метрополитанског музеја уметности.
Преко рибњака је календријска случајност учинила лето блокадом водећих светских сајмова уметности, Арт Басел у Швајцарској, 52. Венецијански биеннале, Доцумента КСИИ (који се одржава сваке пет године) и Сцулптуре Пројецтс Мунстер (одржава се једном деценију) у року од неколико недеља.
Али две од мојих најдражих летњих емисија биле су мање афере које су свесно намигнуле свету уметности - и показале неколико импресивних радова у том процесу. Доња уметничка организација Манхаттан-а била је домаћин „Нај кустоског биеннала универзума“, који је бродио 217 кустоса и 355 дела (сви су конкурисали, почевши од 10 долара). У међувремену, у уметничком простору Цхелсеа-овог Вхите Бок-а, „Нигхтсхифт ИИ: Скривене руке "објединила су радове настале од стране оних који се труде иза кулиса у галеријама, дизајнерским фирмама и атељеима уметника који одржавају уметнички свет.
Скромно названо „Мост кустоског биеннала универзума“ настало је када је Апекарт позвао потенцијалне кустосе, дефинисане као „уметнике, писце или било кога коме је тако склон“, да би послао два дела (сваки не већи од 8 „до 10“) по два различити уметници за изложбу која би имала за циљ да се позабави „две раширене теме нашег времена“: безвичност и сиромаштво. Сада је било ко, без обзира да ли је икада сањао да води амерички павиљон у Венецији, могао да учествује у том рарификованом облику сајам уметности. Сви прихваћени радови били су доступни за куповину, а средства су стигла у фондацију Робин Хоод из Нев Иорка.
Изложба која је резултирала узбуђивала је око и ум попут великог бувског тржишта или неодољиве продавнице која је тек стигла до испоруке. Док се Доцумента водио темом „утопије и њеног насилног краја“, и уметнички руководилац Роберт Сторр организовао је Венецијански биеннале око теме „Мисли са чулима - осећај се умом. Уметност у садашњем времену“, Кустоско биеннале Универзума понудио је утопију, дистопију, прошлост, садашњост, будућност и све између тога - у дозама које никада нису прелазиле величину листа папира без листова.
„Ово је био веома интересантан пројекат за нас, а квалитет рада је био изненађујуће висок и прилично личан“, каже Стевен Ранд, оснивач и извршни директор компаније Апекарт, „За разлику од„ осталих “двогодишњака који ме депримирају (толико за тако мало), нашао сам "нове ствари" за које се нада да ће се срести у поновљеним посетама нашој емисији и набавио неке комаде. " Догађај је привукао понуђаче из целог света и прикупио око 14.000 долара за фондацију Робин Хоод. „И добили смо много захвалности од уметника због извођења представе коју нисмо очекивали“, додаје Ранд.
Сличан неочекиван био је и врхунски квалитет дела у емисији „Нигхтсхифт ИИ: Хидден Хандс“, емисији која је могла да постигне његов концептуални трик: излагање уметничких дела оних за које се свакодневно држе послови радећи попут уметника Роберта Римана и Мел Боцхнер и такве галерије као што су Метро Пицтурес и Тхе Китцхен. За Давида Ховеа, кустоса емисије, била је прилика да се рефлектора постави „човеку иза завесе који не би требало да видите“. Избегавајући обешање салона у оригиналном схову „Нигхтсхифт“ пре две године, Хове је вештим избором 38 слика, цртежа, скулптура и инсталационих дела обезбедио да „Нигхтсхифт ИИ“ остане сам.
„Када разговарате са људима који заправо раде у Западном Челсију, понекад их ужасне рад који се заправо продаје и продаје, а много тога обавештава о стварима које раде сами“, каже Џон ЛаРоцца, која је концептуализирала емисију и организовала своју оригиналну инкарнацију 2005. године. „Они веома напорно раде за своје послодавце, али читава идеја„ ноћне промене “је да они оду кући и спале до неке мере радећи сатима и викендом, само тако да могу одржати своју каријеру и радити. "
"Скривене руке", видео ЛаРоцца који је дјеловао као својеврсна маскота "Нигхтсхифт ИИ", директно се бави изазовима рада дневног посла у чворишту умјетничког свијета, истовремено његујући властите умјетничке амбиције. Дјело комбинује текст, визуалне приказе и музику (углађену петљу „(Синоћ) уопће нисам заспао“, позитивно заразан хит из Пете димензије из 1972. године) како би скренули пажњу на мутну линију која раздваја умјетника и уметников асистент, срећа и вештина, хоби и каријера, "скривена рука" и "уметност роб".
„Уметнички свет воли да туче људе да види да ли могу да преживе“, каже уметник Рицк Савинон чији су упечатљиви портрети у кубистичком стилу били део емисије. „Ако сте одлучни да останете овде и можете да докажете да сте а не фад, победићеш их. " Једино што је доследно, додаје Савинон, јесте стална промена. „Увек се развија, “ каже он, „свет уметности је уметничко само по себи“.
