Заборавите да је Кен Гриффеи Јр. Уппер Децк картица или ваш 1952 Топпс Мицкеи Мантле, права награда за бејзбол карту је кладионичар Ансел Адамс. Колико вас може рећи да то имате на тавану својих родитеља?
Адамс картица је једна од 135 картица у сету „Басебалл Пхотограпхер Традинг Цардс“, ћудљив и јединствен колекционар, који је једнако уметност и подвала. То је дечак мајке Мајке Мандела, фотографа и професора у школи Музеја ликовних уметности у Бостону, и приказује фотографије фотографа 1970-их у бејзбол опреми и позама. Карте су поново издате ове јесени у књигама ДАП / Ј&Л Боокс, као део кутије Мандел-овог дела под називом Гоод 70с.
Манделина маверицк линија била је евидентна рано - у доби од седам година док је одрастао у Лос Ангелесу, добио је капу и транзистор Сан Францисцо Гиантс од своје баке након њеног путовања у Северну Калифорнију. Гиантси су били свјежи након што су се преселили из Нев Иорка, а Мандел би лежао будан, забављајући се и касно остајући да би слушао Гиантсове игре на радију.
"Сви моји пријатељи били су Додгерови обожаватељи", каже он. "Била сам врста антагониста."
Као и многи други дечаци његове генерације, током дјетињства је скупљао бејзбол карте. До тренутка када је средином седамдесетих завршио постдипломску школу за фотографију на Уметничком институту Сан Франциско, држава се драматично променила - ошишану фасаду 1950-их изложио је покрет контракултуре, променивши многе аспекте америчког друштва, укључујући и уметнички свет. Све до тада, фотографија се сматрала дериватом, споредним прогоном, подијатрством уметничке заједнице.
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) 
(Мајк Мандел) „Било је врло мало фотографа који су добијали било какво национално признање што се тиче уметника“, објашњава Мандел.
"Фотографија се одувек доживљавала као овај репродуктивни медиј, на којем сте могли да направите десетине хиљада фотографија од истог негативног материјала, тако да није имала исту ауру оригиналне", каже он.
Тај недостатак поштовања сеже до почетка 20. века, када је теоретичар уметности и филозоф Валтер Бењамин „говорио о томе како је уметнички објекат имао врло специфичну ауру која је била врло специфична. Ако сте видели оригинално уметничко дело у музеју, то је заиста била сасвим другачија врста искуства од гледања репродукованог у књизи или на неки други начин, “каже Мандел.
„Фотографија је била корисна“, каже Сханнон Тхомас Перицх, кустос збирке историје фотографија у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф Америцан Хистори.
„Тамо где је било познатих фотографа, били су фоторепортери и ратни фотографи - Маргарет Боурке-Вхите, они фотографи који су приказани у часопису ЛИФЕ, Роберт Цапа - иако сте имали много сјајних фотографија које су изашле из ВПА (Администрација рада напретка) и те фотографије су биле врло видљиве, фотографија је и даље веома функционална, а није било пуно уметничких фотографија које су се широко виђале “, каже Перицх.
Али са социјалним феноменом 1960-их, фотографија је постала критично средство за приказивање неправди које су подстакле бијес деценија.
"Ако се вратите на 60-те године и контра културу, видећете слике вијетнамског рата и препознајете колико је фотографија толико важна у комуникацији о ономе што се дешава у свету", каже Мандел. То је, заједно са огромним побољшањима квалитета 35 мм камера, изазвало пораст интересовања за фотографију, посебно у академској заједници. Фотографију су коначно узели за озбиљно као уметност, а универзитетски одељења за уметност почели су да извиру нову генерацију уметника фотографије.
Осећајући променљиве ветрове, Мандел је криво прокоментарисао нове законитости фотографа комбинујући њихове портрете с крајњим симболом комерцијализоване Америцане - бејзбол картом. Уз помоћ својих дипломираних саветника Гарија Метза и Роберта Хеинецкена, који су 1964. основали програм фотографије УЦЛА-е, Мандел и његова девојка у то време, Алисон Воолперт, направили су списак од 134 фотографа широм земље који су желели да прикажу у свом сету од картице.
„Желео сам да се смејем чињеници да је ово мач са две оштрице. Било је сјајно што су фотографи препознати као уметници и што су добијали дуго кашњење препознавања, али истовремено је ту била и друга половина, а то је овај популарни хоод чувар који спречава људе да буду доступни, “Мандел каже.
Почео је тако што је пришао фотографима у заливском подручју, слетивши на великане попут Имогена Цуннингхам-а, на чијој се картици види како баца ружно пресвлачење док носи оно што може изгледати попут капута Хоустон Астрос, али заправо је мао капа, откривајући њене екстремне политичке покорности. Добијање великих имена попут Цуннингхам-а отворило је врата за затварање, као што су потписали и други реномирани уметници попут Ансел Адамс. Упркос Адамовој слави, тада му је упис у тај покушај био једноставан као проналазак његовог броја у телефонском именику и упућивање позива.
"Сматрао је да је то сјајна идеја, био је врло чест и добро се провео са њом", каже Мандел.
Већина уметника којима је пришао делила је Адамово одушевљење.
„Некако су се исмевали. Били су у шали да фотографија постаје веће предузеће, популарно културно предузеће “, каже он.
Мандел и Воолперт кренули су на пут на јесен 1974. године, скупивши 1.700 долара уштеде и кренули у кружно путовање дужине 14.000 километара како би снимили своје субјекте. Када се вратио, преузео је задатак да објави 3.000 примерака сваке картице у укупној наклади од 402.000. Своју превару је извео до крајности, укључујући и такве виталне статистике на полеђини карата као што су „Омиљени фотографски папир“ и „Омиљена камера“ и делиће мудрости самих фотографа („Басебалл је забавна анегдота о прелепим женама“, рече Минор Вајт).
Мандел је насумично сортирао карте у пакете од по десет и спајао их у пластичне чахуре. Једино што је недостајало је тај кључни део свих бејзбол картица које се сакупљају - бубблегум.
Али Топпс, главни произвођач бејзбол картица, радо је обећао Манделову молбу за помоћ и убрзо је његова гаража мирисала на штанд бомбашког бомбона у циркусу.
"Не могу се сјетити колико је тежио, али имао сам 40 000 комада гуме у тим картонима које сам чувао у својој гаражи", каже он.
Уметнуо је један штапић гуме по пакету и дистрибуирао их музејима и уметничким галеријама широм земље где су их продавали за један долар по комаду.
Покривеност Спортс Иллустратед-ом, Невсвеек и други створили су такву буку да су музеји почели одржавати забаве за трговање картама на којима су могли испробати и направити комплетне комплете. На једном догађају у Музеју модерне уметности у Сан Франциску, Мандел је одржао такмичење у превртању карата наградивши особу чија је карта слетила најближе зиду с кутијом од 36 паковања.
Карте су с обзиром на своју популарност и ограничену вожњу постале ретки колекционарски предмет. Мандел и даље продаје оригиналне комплетне комплете за око 4.000 $. Али много повољнија опција је реиздан сет који долази као део комплета из добрих 70-их, за који су сви оригинални негативи поново скенирани.
Мајк Мандел: Добрих 70-их
Мике Мандел је 1974. путовао по Сједињеним Државама, представљајући 134 фотографа и кустоса као играче са лоптом и фотографирао их.
Купи„Карте изгледају десет пута боље у погледу њихових детаља од онога што смо имали 1975. у погледу технологије“, каже он. Сет укључује и репродукције његових других дела из тог доба, неке од њих никада раније објављене, и пакет оригиналних карата из Манделове преостале колекције. Само немојте покушавати жвакати гуму која је укључена.
„Контактирао сам Топпосове људе и тамо се момак из односа са јавношћу сећао момка од пре 40 година [који је гуму поклонио у оригиналном пројекту]. Питао их је имају ли или не гуму јер сада чак и не праве гуму осим неких езотеријских пројеката. Они само праве карте. Али уствари ме повезао с момком из Нев Хампсхира који прави лажне гуме од стиропора. Ружичаста је, и изгледа попут гуме из кутија тог доба. Купили смо га од момка и на полеђини штампали „ово није гума“.
Али, држите телефонски број свог стоматолога близу, само у случају да вас носталгија мало занесе.
