Висина 11 метара, стоји - куле, заиста - над гледаоцем. Бука боја извире из оквира сличног пирамиди висјелом са црвеним, зеленим, плавим и наранџастим корпама направљеним од сигурносних игле са перли. Испод њих стоји манекенска маска прекривена од главе до пете у црном и фуксија комбинезону.
На самом врху, пиеце де ресистанце: зеко од папиер-мацхе-а, наглашен у памучно ружичастој бомбони, с цртаним очима и нејасним, помало нервозним осмехом. Зеко држи јаје са натписом "Срећан Ускрс."
Они који су упознати са делом уметника Ницка Цавеа брзо ће препознати ово дело из 2009. као један од његових потписа „Звучни одели“, а у њему се налази вишедеценијска сага носивих скулптура направљених од пронађених предмета.
Комад, који се тренутно налази у музеју Хирсххорн, вишегодишњи је фаворит међу посетиоцима. „Забавно је, некако је шаљиво, има и на врху, и то је нешто са чиме људи могу да се односе“, каже кустосица Евелин Ханкинс. „Али мислим да је оно што је толико интересантно у Цавеовом раду да су ти звучни одели намењени ношењу. Они су перформативни. “
Цаве, родом из Миссоурија, који је сада председавајући модним одељењем у школи Арт оф Институте оф Цхицаго, као младић је студирао ликовну уметност и плес. Дипломирао је на Академији уметности Цранброок у Мицхигану 1989. године, али је такође провео време у Њујорку, студирајући у америчком позоришту Алвин Аилеи.
У јеку премлаћивања Роднеи Кинга 1991. године, Цаве се једног дана нашао у парку, "осећајући се одбачен и отпуштен" као афроамерички мушкарац. Сагнуо се и подигао гранчицу са земље, а затим и другу, везавши их заједно у ономе што је описао као настојање да заштити свој идентитет од спољашњег света.
Тек што му се идеја о покрету обрушила тек када се почео појављивати облик. "Заправо сам градио скулптуру", каже он. „И тада сам схватио да могу да га носим и да је ношењем и кретањем настао звук. Онда ме је то навело да размислим о томе [како] да би вас чули да морате гласније, па је улога протеста ушла у игру. Ово је стварно како су се еволуирала звучна одела. "
Од тада, Цаве је произвео више од 500 широко признатих звучних одевних предмета у вртоглавом низу материјала и силуета. Радови су резултирали с неколико јавних перформанса, укључујући Хеард Ы НИ из 2013. у Гранд Централ Терминалу.
Звучни одели су се развијали деценијама, али њихови основни принципи остају непромењени. Сви су направљени од пронађених или одбачених предмета; они крију све показатеље расе, пола или класе; а они се требају носити у перформансу или бар сугерирати идеју извођења, као што је случај са комадом на Хирсххорну.
Уметници су у својим радовима користили материјале од почетка 20. века, када су Пабло Пицассо, Георгес Бракуе и други почели да у своје скулптуре, колаж и склоп уклапају новинске изрезке и друге квотидске предмете. Цаве се наставља у том смислу, од којих су најновије фаворизирале винтаге занатске предмете, које извори са антикних тржишта широм земље и иностранства.
„Они нису традиционални уметнички материјали, они одлучно занатски материјали“, каже Ханкинс. "Обично не пронађете велике ускршње зечице у уметничким галеријама."
Како се испоставило, управо је ускршњи зеко - а не скица или нацрт - послужио као покретач овог одређеног дела. „Обожавао сам такво упућивање на одређени период у мом васпитању као дете и са седморо браће и обучен на Ускрс и имао сам ове невероватне, невероватне ускрсне лове на фарми ... Али осећајући се у то време као дете. да сте аутентични и да сте дивни и лепи јер вам је то речено. "
Пећински поступак је врло интуитиван, и каже да је једном када је одлучио да зечицу постави на врх скулптуре, комад заиста почео да се обликује. Како је напредовала, прикупљала је нове слојеве значаја, евоцирајући идеје о пролећном времену и поновном рођењу, афричком сахрањујућем ритуалу, ритму, идентитету, високој и ниској уметности, боји, кретању и, наравно, звуку.
У рукама Цаве-а, предмети се вреднују колико због носталгије коју изазивају, колико због њиховог потенцијала да буду уклоњени из првобитног контекста. Не очекује се да у музеју виде гранчице, прибор за псе, фигурице из порцуланске птице или ускршње зечице, али када се представе као део звучног одела, гледалац замишља да материјали заједно скачу, звецкају, љуљају се или се клањају на изненађујући начин. Ови предмети, који би иначе били одбачени као "ниска уметност", стварају потпуно ново сензорно искуство.
Хирсххорнов звучни сигнал тренутно је изложен у изложби поводом 40 година постојања музеја "На средишту ствари". Ханкинс каже да су она и ко-кустосица Мелисса Хо одлучили да организују представу окупљајући уметнике из различитих периода око лабавих тема. Соундсуит дели галерију са делима Цхристо-а, Цлаеса Олденберга и Иса Гензкена. Најстарије дело је брана Роберта Раусцхенберга, комбинат из 1959. године настао исте године када се Цаве родио.
„Раусцхенберг је, наравно, био познат по томе што је желео да премости јаз између уметности и живота - или да сарађује између њих двоје“, каже Ханкинс. „Мислим да је једна од ствари са којом се музеји тренутно суочавају јесте како документовати и снимати перформансе, што је по дефиницији ефемерни догађај. Као што је Раусцхенберг премоштио јаз између умјетности и свакодневног живота, Цаве премошћује јаз између статичких објеката и перформанса. "
"Обично не пронађете велике ускршње зечице у уметничким галеријама", каже један од Хирсххорнових кустоса. (Ницк Цаве Соундсуит 2009, Хирсххорн Мусеум) Цавеов рад могао би се памтити по томе што је приморао свет уметности да преиспита ову поделу, али оно што његов рад чини толико привлачним је да се дотиче толико различитих тема. "Може говорити о колажирању и састављању, може говорити о перформансама, може говорити о идејама о аутентичности и оригиналности, улози уметника и оригиналности у уметности, и свим тим другим стварима", каже Ханкинс. "И мислим да је то један од разлога зашто се Цаве толико поштује, јер се рад - посебно у случају нашег дела - дело у почетку чини као да је баш неки духовит и кичаст, али у ствари је то врло озбиљан ангажман са разним темама и историјом. "
Кејв каже да је често био присутан код гледалаца који су водили бурни разговор о свом раду. То је управо ефекат којем он тежи: „Желим да гледалац може погледати дело и можемо разговарати о више ствари. Али он се не поставља само на један начин размишљања о објекту. Можемо разговарати о томе као о украсном објекту. Можемо разговарати о томе као о скулптуралном облику. Можемо то рашчланити и разговарати о појединачним комадима у целокупној целини. Можемо разговарати о обрасцу. Можемо разговарати о боји. Можемо разговарати о ритму, звуку. Тако у својој поруци заиста постаје универзалнија. "
Више од 20 година након што је Цаве покупио ту прву гранчицу, емоционални подстицај за Звучни одели остаје релевантнији него икад. Уметник каже да тренутно ради на серији о Траивону Мартину за надолазећу емисију у Детроиту. Каже да такође планира да се позабави неким од новијих случајева расног профилирања у местима као што су Фергусон и Нев Иорк.
„Сви ови инциденти који су се догодили у току прошле године били су само нечувени“, каже Цаве. „У овом тренутку радим на ономе што остављам иза себе. Али само мислим да се овај рад никада не може завршити. "
Погледајте звук Ницка Цавеа, 2009. на Хирсххорновој изложби "На средишту ствари: нови погледи на колекцију", који се тренутно налази на трећем спрату музеја. Емисија открива нову перспективу на фондове модерне и савремене уметности музеја и излаже недавне обнове галерије. Изгледно дефинитивно, изложба обухвата велике инсталације Спенцера Финцха, Роберта Гобера, Јанниса Коунеллиса, Бруцеа Наумана и Ернеста Нетоа, као и слике и скулптуре Јанине Антони, Алигхеиро е Боетти, Цаи Гуо-Кианг, Иса Гензкен, Алфред Јенсен и Брице Марден, између осталих.
