Метални дијелови који се попут скулптуре омотају око носитеља врата; чипкасте хаљине и хаљине до зуба које би се могле уклопити у танки ноћни клуб; мајице инспирисане графитима које обједињују Апацхе слике само су почетак. Шта год да претпоставимо да знате о модним и одевним стиловима које су створили дизајнери америчке Индије, очекивања ће се вероватно појавити на новој изложбеној изложби која ће се видети у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф Америцан Индиан, у Нев Иорк Цитију.
Под називом „Нативе Фасхион Нов“, изложба је приказивала 67 дизајнера широм САД-а и Канаде, а датира од 1950-их до данас. Ови креативци крећу се од великих имена у свету моде, од дизајнера до славних и филмских звезда, до експерименталних уметника који користе одећу као медиј да би дали веће изјаве. Разноликост стилова даје дубок осећај многим културним, уметничким и политичким темама које долазе из домородачких заједница - и то по дизајну.
„Желели смо да публику доведемо до дубљег, ширег нивоа разумевања и заиста прославимо ову мноштво гласова“, каже Карен Крамер, кустос уметности и културе Индијанца и океана у музеју Пеабоди Ессек у Салему, Масачусетс, организација која је првобитно развила шоу. Емисија је већ посетила три музеја пре отварања у Националном музеју америчког Индијанца. „Желели смо да се одмакнемо од антрополошког сочива и заиста подвучемо уметнички - или уметничку агенцију својим креативним гласом.“
У том циљу, Крамер је свесно радио на томе да доведе дизајнере и радове који су пренијели широк спектар приступа моди и уравнотежили географску и родну заступљеност представе. По уласку посетиоци ће видети дела дизајнера који су провалили у главни ток, а читаоци модних блогова и часописа вероватно су већ упознати са њиховим понудама: сунцобран попут цвећа, направљен од коже, перли и метала, Патрициа Мицхаелс, прво тркач у сезони 11 „Пројектна стаза“; или памучне хаљине од штампаног платна Цхерокее дизајнера Ллоида „Кива“ Нев - првог дизајнера Нативе који је успешно лансирао међународни модни бренд врхунског типа (Кива, референца на Нативе религиозну структуру југозапада).
Ови радови су сабрани заједно у одељку „Патхбреакерс“ емисије - дизајнери који су успех постигли на пистама модних ревија или облачењу познатих личности (укључујући Бетти Форд и Луцилле Балл, чије су хаљине изложене овде).
„Овај одељак је улазна тачка за већину људи, са уметницима који су стекли одређену видљивост у главном смеру“, каже Катхлеен Асх-Милби, сарадница кустоса у музеју, која је организовала презентацију представе у Њујорку. То је једна од четири категорије за коју Асх-Милби наглашава да "нису круте", али помажу у преношењу неких главних линија индијске моде.
Тхе Гуардиан - Доноси гром, муња и киша Орландо Дуги (Дине [Навајо]) и Трои Сице (Зуни), торба, 2013; Јелења рога, стријана кожа, перје папагаја, крзно бобцат, рубин, шкољка, стаклене перле и сребро (љубазно од уметника) 
Индијанци открили мајицу Цолумбуса Јареда Иаззие (Дине [Навајо]) за ОкДк, 2012, памук (Музеј Пеабоди Ессек, Салем, Масачусетс, Поклон Карен Крамер, фотографија Тхосх Цоллинс) 
Зуб старих цвјетних лосова Бетхани Иелловтаил (Апсаалооке [врана] и сјеверна Цхеиенне) за Б Иелловтаил, колекција "Апсаалооке", 2014, чипка, кожни апарат и зуби лосова (Музеј Пеабоди Ессек, куповина музеја, фотографија Тхосх Цоллинс) 
Корзет и сукња Даллин Маибее (Северна Арапахо и Сенека) и Лаура Схеппхерд, 2010, свила, памук и челик; свила схантунг (Портланд Арт Мусеум, куповина средствима које је обезбедио анонимни донатор, фотографија Валерие Сантагто) 
Чизме Јамие Окума (Луисено и Схосхоне-Банноцк), 2013–14. Стаклене перле на чизмама дизајнирао Цхристиан Лоубоутин (француски). (Музеј Пеабоди Ессек, комисија уз подршку Катрине Царие, Јохна Цурубија, Карен Кеане и Дан Елиаса, Цинтхиа Гарднер, Мерри Глосбанд и Стевеа и Еллен Хоффман © 2015 Пеабоди Ессек Мусеум, фотографија Валтер Силвер) 
Наруквица Микеа Бирд-Ромера (Охкаи Овингех [Сан Јуан] и Таос Пуеблос) и Еддие Бегаи (Дине [Навајо]), 2000–10. Година, сребро у штерлингу, остриге, љускавица, тиркиз, млаз и оникс. (Љубазношћу Цатхерине Б. Вигант © 2015 Музеј Пеабоди Ессек, фотографија Валтера Силвер) 
Наруквица Микеа Бирд-Ромера (Охкаи Овингех [Сан Јуан] и Таос Пуеблос), и Раи Адакаи и Алице Схаи (Дине), 2000–10, сребро у штерлингу, остриге, љускавица, тиркиз, млаз и оникс (љубазност Цатхерине Б Вигант © 2015 Музеј Пеабоди Ессек, фотографија Валтера Силвер) 
Туника Цхилкат Алано Едзерза (Тахлтан), 2013. памук. (Музеј Пеабоди Ессек, поклон Карен Крамер, © 2015 Пеабоди Ессек музеј, фотографија Тхосх Цоллинса) 
Огртач и покривач гласника (Тхе Овл) из колекције Махотан Маргарет Роацх Вхеелер (Цхицкасав) за ручне тканине Махота, 2014., пређа од свилене вуне; пређа од свилене вуне, метал, сребро, стаклене перле и перје пауна (Портланд Арт Мусеум, куповина средствима које је обезбедио анонимни донатор, фотографија Грег Халл-а) 
Огртач и покривач гласника (Тхе Овл) из колекције Махотан Маргарет Роацх Вхеелер (Цхицкасав) за ручне тканине Махота, 2014., пређа од свилене вуне; пређа од свилене вуне, метал, сребро, стаклене перле и перје пауна (Портланд Арт Мусеум, куповина средствима које је обезбедио анонимни донатор, фотографија Грег Халл-а) 
Постмодерна Боа Давид Гауссоин и Ваине Нез Гауссоин (Дине [Навајо]) и Пицурис Пуебло, 2009., нехрђајући челик, сребро, емајл боје и перје (Пеабоди Ессек Мусеум, фотографије Давид Гауссоин и Музеј индијске уметности и културе, модел : Тазбах Гауссоин) 
Стинграи прстен, колекција "Схокмалли" Кристен Дорсеи (Цхицкасав), 2013-2014., Сребро од сребра, кожа од стрија, ларимар, бакар и месинг (Љубазношћу уметничке фотографије Царли Стреет) 
Хаљина, огртач и покривач за главу Орландо Дуги (Дине [Навајо]) Колекција „Пустињска топлина“, 2012. година, свила, органза, перје, перле и злато 24к; дивокозе перја и перје; перје, перле и сребро (© 2015 Пеабоди Ессек музеј, фотографија Тхосх Цоллинса, модел: Лоуиса Белиан) „Ревиситорс“ наглашава уметнике који у своје савремене радове укључују индијске традиције, материјале и стилове, „изводећи директно из индијске културе и конвенција“, каже Асх-Милби.
Ту се убраја хаљина од чипке и бас-зуба, коју су дизајнирали дизајнер Цров и Нортхерн Цхеиенне Бетхани Иелловтаил. Дизајнерица је за инспирацију на комаду нацртала хаљине од перлица и друге породичне наследнице, које укључују линију зуба лосова дуж рукава и груди, као и цветне апликације од коже. Такође овде је кишобран од јелена скривен сликовним приказима мушкараца на коњима и другим акцијама. Долази од Тери Греевес, киованског дизајнера са седиштем у Санта Фе-у, који упозорава на плаинс традицију сликовних историја.
„Излазио сам на индијско тржиште Санта Фе-а и само примећивао ово ширење савремене завичајне моде, а и индијско тржиште се премештало на експанзивнији поглед на савремену домаћу моду“, каже Крамер, описујући како се фокус фонтане проширио. док је тражила уметнике да укључе.
Нативе Фасхион Нов: Северноамерички индијски стил
Прослављајући дизајн домородаца као важну силу у свету савремене моде, ова књига одликује прелепе, иновативне и изненађујуће погледе уметника Индијаца. На америчку моду одувек је утицао дизајн домородаца, и то зато што су домаћи уметници увек стварали изузетну одећу, накит и прибор.
КупиПоред властитог лова на дизајнере, привукла је доприносе из групе саветника који су помогли да обликују линију и да успоставе везе са дизајнерима са којима можда нема толико искуства. Међу њиховим изборима биле су уличне хаљине, мајице, па чак и скејтбордови бројних уметника који долазе из заједница Апацхе, Навајо, Тлингит и Атхабасцан.
Ова дела су део „Активатора“, препознају уметнике који изражавају идентитет и политичке идеје кроз своје дизајне. Тродијелно одијело Томмија Јосепха, узорак орлова, референцира његову клану Тлингит и парку и шешир Винифред Нунгак, обложен лиснатим крзном и обојеном ружичастом боја, уклапа узорке специфичне за племена умјетника, али с уличним стилом.
„Објекти су почели разговарати једни с другима и постало је очигледно како се емисија може организирати ако не хронолошки према теми идеје“, каже Крамер. "Скоро су се сами разврстали."
"Провокатери", је најексплицитнији политички и експериментални. "Скоро да је то хитност радова", каже Крамер. „Као, пробудите се. Ово се дешава. Заиста, у њему је пуно енергије и узбуђења. "
Памучна кошуља Царле Хемлоцк садржи Канандаигвански уговор из 1794. зашивен у леђа - документ којим се од америчке владе тражило да годишње плаћа робу ирокејској конфедерацији, а то је и данас на снази. Црна винилна хаљина, уметника Врова Црвене звезде, са дугим обрубима до пода, евоцира капље уље или крв. Рад је више скулптура него практични одевни предмет експлоатације природних ресурса у домородним земљама.
„То је тако упечатљиво и заиста вас доводи у питање одрживост ношења и врсту изјаве коју дајете“, каже Крамер. "Ова изложба је заиста важна прилика за дизајнере Нативе и уметнике да сами дефинишу шта је Нативе мода и шта је Нативе арт, уместо да имају маинстреам тржиште у великој мери обликовано од стране не-домородаца који користе Нативе инспирисан дизајн и стил и мотиви за својеврсно храњење идеја шире јавности о томе шта је урођена мода. "
„Нативе Фасхион Нов“ приказује се до 4. септембра 2017. у Националном музеју америчког Индијанца у Њујорку, смештеном у америчкој прилагођеној кући Александра Хамилтона, Оне Бовлинг Греен, Нев Иорк, Нев Иорк, 10004.
