За многе, реч „уметност“ обједињује мисли о бахатости и затрпаним галеријама, о украшеним салонима и елитама које вребају коктеле. Стереотипно музејско искуство, иако мање тачно него што је некада било, ставља уметност на излагање као продукт дела зиданог дела друштва којем хои пољои немају приступ. Овогодишњи Фестивал умјетности људи у Васхингтону, ДЦ, који је почео 15. јуна и трајат ће до 23. јуна, у потпуности је поништио овај појам умјетности својим слављењем партиципативних дјела са јаким везама за заједнице и културе свакодневних људи.
Лани покренут од стране непрофитне организације Халцион која настоји подржати уметнике грађанске културе и социјалне предузетнике, Пеопле приказује уметност која је симбол демократских идеала Америке и честих нација народа да их испуне. Фестивал је укоријењен у искуству живота, људској интеракцији и историји, а одвија се ове недеље и наредног викенда широм ДЦ-а, укључујући Смитхсониан Буилдинг анд Индустриес Буилдинг и Унион Маркет. У складу са својом мисијом, фестивал је слободан да присуствује.
Отвореног викенда, Смитхсониан је разговарао с неколико уметника чији се опсежни рад налази на изложби у згради Артс анд Индустриес, која се налази у Натионал Малл-у. Ево шта су имали да кажу о својим представљеним комадима и свом приступу основним темама народа:
Мартха Јацксон Јарвис, адаптација
Прилагођавање испитује начине на који се и уметност и историја током времена обликују и преобликују. (Цхрис Ферензи) Скулптура рођена у Виргинији Мартха Јацксон Јарвис одавно је позната по својим промишљеним евокацијама мешаних медија црначких и старосједилачких заједница и простора у којем живе. На сајту Пеопле 2019, Јарвис излаже комад под називом Адаптатион ( Центар прилагодбе), који се фокусира на велики број, апстрактно обојених правокутних блокова распоређених по широком дијелу пода - неки у директном контакту с њим, неки који се држе високо уз витке металне скеле. Поврх повијесних текстова с примарним извором исписаним на полумрачном памуку спушта се са сводованог плафона попут дивних духова.
Јарвис објашњава да је њен комад био инспирисан животном причом о далеком прадеду Луке Валентине, слободњаку који је живео у Вирџинији када је избио револуционарни рат и који се као милиционар упустио на север да би се борио са Британцима. Кад је био старији, Валентине је позван на суд да покаже да је у ствари учествовао у рату. "Добио је потписе од два генерала којима је служио под доказом да је заслужио пензију", каже Јарвис. Открила је да је Валентиново "лично умешање у нужду његовог времена" покретно и трансцедентно; документи представљени на изложби односе се директно на Валентиново саопштавање његовог идентитета.
У међувремену, свако лице блокова осликава различиту фазу у процесу амбициозног сликарског пројекта саме Јарвис. Желела је да Адаптација понуди неку врсту закулисног погледа на дуг пут стварања уметничког производа. Баш као што је сваки њен корак допринео величанственом, кохезивном уметничком делу, тако је и сваки појединац који живи у било ком историјском тренутку - попут Луке Валентина - допринео великим променама у својим друштвима. Поврх свега, Јарвис се нада да је њен комад потицајни подсетник наше способности као појединаца да допринесемо непрекидном пејзажу историје. „Сви ми имамо изузетну моћ у процесу онога што се дешава“, каже она.
Ада Пинкстон, Више од броја
Ада Пинкстон, са више од броја, намеравала је да учини наизглед могуће: мемимизовати 272 мало познате историјске личности на интиман начин. (Цхрис Ферензи) Комплементарно Јарвисовој медитацији на време и утицај млада уметница мешовитих медија Ада Пинкстон узима време и памћење, више од броја . Уместо да се усредсредио на добро документованог појединца, Пинкстон је одао почаст колекцији живота које је превидела конвенционална историја: 272 поробљени радници, који је 1838. године, језуитски председник Универзитета Георгетовн, прогласио језуитским председником како би његова школа била у зраку.
Више од броја састоји се од колекције размјерно пропорционалних кутијастих бијелих блокова обојаних вијцима плавих пруга који указују на гране дрвећа. Количина и блискост блокова узетих заједно са међусобном повезаношћу њихових гранских слика и једноставном елеганцијом Пинкстонове слике добро ухваћа концепт 272 јединствене људске душе спојене у тренутку, али одбегле од књига о историји и учињене анонимнима.
Ови визуални материјали прате аудио снимке живих потомака предметних поробљених мушкараца и жена који се непрекидно играју у простору који изложба заузима. Ове снимке удишу живот у непознато 272 и дају оно што би могло бити трагично дело изненађујуће победнички квалитет. Пинкстон се нада да ће то подстаћи посетиоце да размотре историју сопствених породица и размисле о недостацима у историјском запису у којем су значајни људи живели своје животе.
"Како поштујемо животе људи о којима не знамо пуно?", Пита Пинкстон. „Желим да људи тренутке попут ових разматрају са више поштовања.“
Раниа Хассан, стазе 7
Влакна умјетница Раниа Хассан налази љепоту у подударности различитих људи који истог тренутка заузимају простор и вријеме заједно. (Љубазношћу уметника) Тамо где Пинкстон црта арбореалне снимке како би предложио повезивање кроз време и простор, уметница из влакана и дрвета Раниа Хассан призива жице нити. Кад нешто плетете, напомиње она, „цела структура је из једне линије нити. За мене то заиста надахњује, јер се мој рад односи на повезаност и на то како смо сви међусобно повезани. “Нити се могу, наравно, испреплетати, попут прича о људима који се крећу кроз места и тренутке заједно. Ове мисли много говоре о Хасановом раду.
Хасаново представљено дело ове године код људи је Путеви 7, део серије која испитује теме које следимо током доношења одлука током живота - одлуке због којих често жалимо. Стазе 7, одбацивање овог жаљења, имају облик упечатљиво симетричне гомиле златног листа која се налази одмах испод врха клатна спуста. То је чиста, лепа слика која наговештава спокој и савршенство. Хассан то види као космички знак "Овде си".
Хассан објашњава да је чудесан квалитет дела настао из њеног властитог чуђења чињенице да би сви који би га видели на фестивалу стигли на сасвим исто место и тренутак у Васхингтон, ДЦ, упркос томе што су слиједили потпуно јединствене стазе у свом животу. до тада У томе налази неку врсту увјерљиве солидарности - неизбјежне помутње свих наших струка кроз вријеме. "Све се ваше приче истовремено колизирају", каже она. „Овде сте требали бити. Све што сте урадили довело вас је управо овде. "
Јонатхан Росен, шетајући облацима
Пјешачење по облацима Јонатхана Росена подстиче посјетитеље галерија да се суоче са својим сновима. (Цхрис Ферензи) Јонатхан Росен се нагло преусмерио од рекламне каријере до живота уметника, па и он проводи пуно времена размишљајући о недоступним путевима. Конкретно, он је фасциниран сновима и тужан због начина на који нас животна ограничења толико често воде да их напустимо.
"Много пута нам газде, родитељи, религија, друштво кажу да нам снови нису дозвољени или да је сањање погрешно", каже Росен. „И тако, ми почињемо да заборавимо своје снове, почињемо да их игноришемо. Живот иде даље и постајемо старији, а онда их пуштамо. “Жели да његова уметност буде будни позив свима који то доживе. "Овде сам да кажем: Следите своје снове!"
Росен-ова инсталација би Пеопле, Ходање по облацима, елегантна је у својој једноставности. Састоји се од низа зрцала од којих свако носи одводе реченице: "Ја сам ..." или "могао бих бити ..." или "видим ..." Испод ових почетника, именица и придјева бљескају електронским путем блиставим темпом: "цвет, ”Шупкиња”, “блистава”, “лиценца”, још стотине. Када шкљоцнете селфие једним од огледала, ту буру замењује једна, случајна фраза, која одједном поприма велики лични значај, након што је прецизно притиснута на палац издвојена и овековечена заједно са сопственом сликом. "Ја сам ватромет." "Видим духове." "Могао бих бити блистав."
Росенина мисија овим делом јесте натерати људе да размишљају о ономе што је могуће у њиховим животима, избацити их из самозадовољства и спонтано их повезати са сном. Он верује да, да би снови постали стварност, прво морају да се артикулишу, а Ходајући по облацима артикулише снове за које можда нисте ни схватили да их имате. „Да никада нисам рекао да желим бити уметник, “ каже Росен, „ово не би постојало. Морамо то наглас да кажемо да би било истинито. "
Стевие Фамулари, укључите Урбан Греенинг
Ангажовање Урбан Греенинг радостан је позив на акцију који потиче учеснике да добродошлицу природи у своје животе. (Цхрис Ферензи) Тамо где ходање по облацима има за циљ да размислите о себи и за шта сте способни, Стевие Фамулари и њен пројекат Људи ангажирајте озелењавање града односе се на заједнице и природна чуда која окружују наше појединачне себе.
У средишту изложбе налази се поље разнобојног папирнатог цвећа који се спушта низ степениште, сваки начињен од посебне врсте грађевинског папира који садржи семе и који ће се на крају засадити и залијевати да би донео цвеће. Као и биљни живот који слави, и Енгаге Урбан Греенинг сам расте, јер посетиоци галерије модно стварају своје оригами креације и односе их кући како би их садили, заливали и узгајали.
Фамулари, чија је уметност прво почела да поприма еколошки карактер док је завршила мастер мастер студија пејзажне архитектуре, пројекат Енгаге доживљава као роман који се врти на тему „маргинализованих заједница од стране људи.“ За њу, биљни живот у урбаним срединама је оличење маргинализоване заједнице - оне која заслужује да буде добродошла у суседство.
Као што верује да смо сви у стању да позитивно утичемо на своје окружење, Фамулари је такође страствени заговорник идеје да свако може да створи уметност ако уложи труд. „Свачији стил не би требало оцењивати као„ бољи “или„ гори “, каже она. „Њихова уметност има вредност јер је њихова перспектива.“
Погледајте ову уметност и сами у згради за уметност и индустрије пре закључења фестивала од стране људи 23. јуна. Комплетан пренос догађања и локација од стране људи доступан је овде .
