Понекад симбол може бити толико познат да чак и ван контекста - различита околина, различите боје и врло различити материјали - остаје одмах препознатљив. То је случај са пет неонских типова који су везани за изложбу „Манифестипи“, која се тренутно налази у Националном музеју Смитсонијана у америчком индијанском центру „Георге Густав Хеие Хеие“ из Њујорка. Створио их ИТВЕ Цоллецтиве, трио уметника са седиштем у Виннипегу и Монтреалу у Канади, грађевине високе осам стопа које су израђене од смрзнутог плексигласа не изгледају као оно што ми сматрамо традиционалним типијима, али то су несхватљиво.
"Видите типи, одмах га препознате - али уметници раде нешто неконвенционално са формом", каже Катхлеен Асх-Милби, сарадница кустоса Националног музеја америчког Индијанца. "Ово су плексиглас, боје се непрестано мењају. То није традиционална палета коју иначе можете повезати са домороцима."
Напетост између традиције и промене евоцирана је у мултимедијалним елементима изложбе: Простор звука који се креће (креиран од стране аудио уметника и музичара Мицхела Гермаина, који је на овом раду сарађивао са ИТВЕ) испуњава собу. На зиду се играју историјске слике и илустрације домородаца (добијене из архиве Саинт-Бонифаце у Манитоби) у непрекидној петљи са светлим пругама и бојама које су уметници додали. Боје типова се крећу од ружичасте до плаве до наранџасте и леђа.
„Невероватно се развијамо, а типи и даље остаје моћан симбол наше културе“, објашњава уметница Царолине Моннет (Алгонкуин / Френцх), мултимедијална уметница са седиштем у Монтреалу и члан ИТВЕ трија - остали су Кевин Лее Буртон (Свампи Црее) и Себастиен Аубин (Црее / Метис). „Међутим, не можемо све домородачке људе ставити у исту торбу. . . Изазивамо типи као стереотипни симбол наше културе и зато га чинимо забавним и доступним свима. "
У наслову се одмах спомиње доктрина из 19. века позната као „Манифест Дестини“, која је инвестирала беле досељенике у САД уз оправдање да окупирају и анектирају индијанске земље широм Северне Америке. Али ИТВЕ жели заменити идеју „манифестације“ у нешто што би могло да се ојача за аутохтоне људе.
Лево надесно: Себастиен Аубин (Црее / Метис), Царолине Моннет (Алгонкуин / Френцх), Кевин Лее Буртон (Свампи Црее) (Ериц Цнк-Марс) "Као, " манифестите нешто "или поново закажите нешто - да бисте манифестовали сопствену стварност", каже Буртон. „Покушати да се не ухватиш у силазну спиралу или се намоташ у само-мржњи. Улазимо у разговор из другог угла, покушавамо да кренемо ка другој будућности: Шта је у вашем срцу, славите своју културу, себе, идентитет, своју нацију, историју - и правимо садашњост. “
Додаје Моннет: „ Манифестипи су створени са циљем отварања дијалога, заузимања простора као старосједилаца, али и позивања других народа да буду дио наше манифестације.“
Уметници су дело поставили у круг, као место окупљања. Његова локација налази се на доњем нивоу музеја, где институција традиционално доноси групе за образовање, симпозије или представе. Круг је насликан на поду собе и евоцира осећај отвореног дијалога за који се уметници надају да ће се догодити овде.
Ово такође одражава демократски приступ који је ИТВЕ развио за све своје пројекте од свог оснивања 2010. године - са сваком чланицом овлашћеном да говори и дели своје идеје. Сва три члана потичу из различите позадине са изразитим уметничким интересовањима, заједно стварајући естетски разликовање од свог личног дела.
"Кевин има снажну позадину у стварању филмова, новим медијима и раду у заједници. Себастиен долази из перспективе свог графичког дизајна и доносим неко искуство у визуелној уметности и филмском стваралаштву", каже Моннет. „Заједно стварамо своја интересовања, стручност и културну позадину да бисмо створили нова дела.“
Сам рад је еволуција форме и материјала. ИТВЕ је створио оригиналне Манифестипи 2013. године као рад на отвореном на Форксима у Виннипегу (историјско место окупљања где се састају Ред Ривер и Ассинибоине Ривер), а наручила га је АРТВ из Квебека за ТВ посебан фокус на колектив.
Поред новоизграђеног Музеја за људска права, дело је архивирало видео записе на дрвеће, са сувим ледом који се користи да створи утисак ватре која гори унутар типија. Направљен од металних стубова, жица и конопца, био је „апсолутно мање рафиниран од посла који сада имамо [у музеју]“, објашњава Буртон, са седиштем у Виннипегу.
У овој првој итерацији, колектив је створио сопствени камп користећи материјале добијене у градском окружењу, ефективно "стварајући нашу савремену верзију типија као аутохтоног града", како то Моннет каже. „Желели смо да вратимо територије и простор. Желели смо да заузмемо простор и терен. "
Буртон додаје да је у овом раду колектив покушао да прокоментарише окупирани простор - преиспитајући Форкс као да је то још увек дом домородачких народа.
„Нисмо могли само да одсечемо и срушимо дрвеће, “ објашњава он, „али смо набавили ожичење и металне шипке за типове од локалних продавача, спроводећи тај процес прикупљања локалног материјала са свима који су имали руку да га направе.“
Након изложбе у Тхе Форкс-у, Манифестипи је приказан у три различите галерије широм Канаде, еволуирајући како је ишао - дизајн је постајао све рафиниранији, број типиза се проширио са једног на пет, а ИТВЕ је 2016. године са инжењерима професионално радио производити тренутне верзије неонских обојених конструкција делом како би дело постало преносније („попут спајања Лего делова“ како Буртон каже). Важност која се стављала на лакше кретање није била само у практичности, већ је била наглашена тема номадског начина живота оних који су морали да мигрирају током сезона.
„Значило је бити покретач разговора - значило је привући људе, али их окупити ради разговора“, каже Асх-Милби. Она додаје да има за циљ да помогне гледаоцима да размисле о чему се мисли под „традицијом“. Уместо да ради о нечем што је статично или у прошлости, „традиција је заправо ствар у кретању и промени ствари“.
"Манифестипи" су приказани до 25. марта 2018. у центру Георгеа Густава Хеие-а, Националном музеју америчких Индијанаца у Нев Иорку.
