У уметничком делу, „Сумида река ноћу“, мушкарац и жена стоје на обали, заклоњеној сумраком, у Јапану 19. века. Њихове силуете тамне су против пуцкетаве воде док зуре у њене дубине према нестајућем граду Еду, који је већ на путу да постане ужурбан, модернизован Токио. Женка, гејша, носи текуће хаљине и традиционалну фризуру. Међутим, њен пратилац одевен је у западњачку одећу; на глави му је висио капу са куглама, а оштри углови његовог одела бацали су ауру светског џентлмена. Да ли је мушка хаљина знак софистицираности? Или је то цинични знак да "испробава" страни идентитет који заправо није његов?
Сличан садржај
- Шта је у ципели? Јапански уметник Цхихару Схиота истражује
Направљен од Кобаиасхи Кииоцхика (1847-1915), чији рад превасходно приказује атмосферу и збивања током сумрака и зоре дана, овај принт дрвене слике представљен је заједно са више од 40 уметникових урбаних пејзажа у тренутној изложби, „Кииоцхика: Господару ноћи. ”Отисци на дрвене блокове Кииоцхика описани су као“ студије у сенци и светлости ”- дихотомија која одговара уметнику, а коју су често описивали као последњег великог јапанског мајстора штампања на дрвеном блоку и једног од својих првих великих модерниста. Уметникова дела су такође двосмислена по расположењу и намери. „Не знате да ли је узбуђен и хвали [његово модернизујуће окружење] или је сардоничан“, каже Јамес Улак, кустос у галерији Артхур М. Сацклер.
Кииоцхика је порасла током пада шогона и успона цара Меијиа. Син малолетног владиног службеника, млади Кијочика протјеран је из свог родног града, Еда, током грађанског рата у земљи. Рекристирани „Токио“ или „Источна престоница“, Едо се из успаваног феудалног залеђа претворио у индустријски капитал испуњен коњским колима, гасилима и телеграфским водовима. Шест година касније, Кииоцхика се вратио кући у свој стари град - нови свет. „Вероватно бисте могли скоро рећи да је то био тренутак Рип ван Винкле-а“, каже Улак. „Ушао је, и све ове промене су се дешавале. Како их памтити? Како их визуелизујете? "
Мало је забиљежено о Кииоцхикином животу, али научници вјерују да је он био самоуки умјетник који се бавио фотографијом, графиком и западњачким стилом и традиционалним сликањем. Дакле, као одговор на брзу модернизацију своје земље, Кииоцхика је кренуо да забележи промене у Токију низом сече шума за разлику од икада виђених у Јапану.
Док је већина шума била славна и шарена, Кииоцхика су били расположени и мрачни. На њима су приказане јапанске слике, али такође су уграђене укрштање и друге технике за које се чини да су утицале западне литографије. Оно што је најважније, многи су шуми представљали увођење нових иновација, попут железница, циглених зграда и кула са блоковима. Умјетничко чудо је видљиво, као и његова нелагодност.
„Кииоцхика је била једнако знатижељна и песимистична“, каже Францоис Лацхауд, професор јапанских студија Француске школе на Далеком истоку у Паризу који је помогао у излечењу „Кииоцхика: Господар ноћи.“
"Научио је западне технике репрезентације, не да би прославио позната места нове престонице, већ да би довео у питање модерну бирократску естетику."
Отисци на дрвеном блоку приказују земљу на праску историјских промена. Али они не осуђују; само посматрачки. "Ако је Кииоцхика био човек снажних политичких уверења, он никада није био, нити је намеравао да буде, " политички уметник ", каже Лацхауд.
Кииоцхика је тежио да створи 100 отисака, али његов план су прекинули два велика пожара који су 1881. отели велики део Токија. Кииоцхикин атеље је изгорео; након што је снимио 93 слике у својој серији, вратио се традиционалнијем стилу уметности. До тада, међутим, постао је први транснационални уметник у Јапану и измислио је нови начин репрезентације модерних индустријских центара у земљи.
„Традиционално, цела идеја градских пејзажа у јапанској уметности била је да се нешто прослави - на пример, поновно рођење града после земљотреса или пожара“, каже Улак. „Понекад оно што је приказано није нужно тачно. У Кииоцхикиној серији приказује Токио као да га види. То није документарни филм; то је интерпретативни. "
"Кииоцхика: Господар ноћи" је приказан сваког дана, од 10 до 17:30, до 12. јула, у галерији Артхур М. Сацклер, 1050 Авеније независности. СВ.
