Део традиционалне мистике Емили Дицкинсон произилази из њене наводне изолације од света. Слика ју задржава као спокојног генија, живи у својој великој кући у успаваном градићу западног Масачусетса који се брине за свој врт и записује стотине загонетних малих песама на комадиће папира.
Сличан садржај
- Да ли би требало да мрзимо поезију?
- Животне слике цивилних ратних жртава надахњују унутрашњу музу зналца
- Како је најокрутнији месец био савршен 30 дана за прославу поезије?
- Блиски, интимни поглед на Валта Вхитмана
Чини се да њено писање није ни одакле, а њен стих је био сличан ничему, ни у своје време и у америчкој литератури. Ипак, упркос њеној привидној физичкој и културној изолацији, пажљивим проучавањем утврђене су трагове ширег друштва преплетене њеним мистериозним и елиптичним песмама. Питања вере и спасења преовлађују, али исто тако појављују се и тренутни догађаји, ништа више до Грађанског рата.
Дицкинсон је почео писати у касним 1850-има, а у многим њеним песмама осећа се гужва док је предстојећа криза прерасла у пуни рат; студије су њено писање повезале са ефектима које су „луминисти“ постигли у пејзажном сликарству и њиховом осећају предигре, америчке узвишености. Касније ће њен стих одражавати битку која се придружила - видела је како се мртви и жртве враћају у њен град; можда је видела илустрације бојног поља - а затим и ужасне последице. У првој строфи једне песме открила је како је ратна стварност разоткрила шупљину реторике која је коришћена да је иницира и оправда:
Мој тријумф је трајао до бубњева
Мртве је оставио на миру
А онда сам одустао од победе
И казну је украо
Тамо где су завршена Лица
Закључак се окренуо према мени
А онда сам мрзео Славу
И пожелео сам да су то они.
Дагереотип песнице Емили Дицкинсон, снимљен око 1848. (обновљена верзија) (из колекције слика Тодд-Бингхам и породичних радова, Рукописи и архиви Универзитета у Јелеу, база података дигиталних слика, Универзитет Јејл, Њу Хавен, Конектикат.) Дицкинсон је можда намеравао њену песму да тихо преокрене наопако емотивни тон Валнет Вхитманова френетичног „Беат! победити! бубњеви! –Удар! бубице! пуше! / кроз прозоре - кроз врата - провали као безобзирна сила. “Вхитман такође закључује са мртвима, али само да би указао на то како их игноришу када нас језива ратна музика избаци из нас самих.
Дицкинсон нам показује последице и жаљење не само због губитка живота, већ и због онога што рат чини живима. Дицкинсон и Вхитман показују нам два начина рада кроз проблем како да тугују и како да процене утицај који је рат имао на Американце. Њихова тачка гледишта - Дицкинсон удаљен, Вхитман близу фронта у Васхингтону - упловила је у њихово писање, као и други фактори попут пола: Дицкинсон је више приватна туга; Вхитманова је песма о пропаганди. Али обе мале песме одражавају како, како је прилагодио Линцолнове речи, "рат је дошао" америчкој поезији.
Утицајна књига историчара књижевности Едмунда Вилсона из 1962. године, Патриотиц Горе, показује како је рат обликовао америчку књижевност. Пише, посебно, о томе како је рат, у потреби да наредбе буду кратке, сажете и јасне, утицао на стил писања који ће карактерисати амерички модернизам. Да бисте продужили тачку, можете пратити чувени, описни стил Ернеста Хемингваиа све до наредби које су написали генерали као што су Грант или Схерман. Али ствари су још увек биле у равнотежи током самог рата јер су нови начини размишљања и писања - „модерни“, ако хоћете - били спорни старијим стиловима и навикама осећаја - викторијански и сентиментални. Ипак, тада границе нису биле јасно цртане. Дицкинсон је настањивао свијет викторијанске сентименталности, али је препун њезиних замршених конвенција био снагом њеног идиосинкратског становишта и елиптичног стила. „Мој тријумф. . . “У мањим рукама могао је бити прегруб и безобразан уместо пажљиво калибрираног мерила морала којим га је Дицкинсон инфилтрирао. Слично томе, Вхитман је, наводно водећи гласник модерних сензуалитета, осцилирао између старе и новије културе. Познато је да је написао две песничке песме за својим херојем, Абрахамом Линцолном, и веома су различите. „О Капетане, Капетане мој“, фино је дело викторијанске мелодраме и сентименталности, пуно антологизирано и рецитовано у патриотским јавним приликама, али прочитајте редове ове Прашине је једном било човек:
Та прашина је некада била Човек,
Њежна, плаха, праведна и одлучна - под чијом опрезном руком,
Против најгорих злочина у историји који су познати у било којој земљи или старости,
Сачувана је Унија ових држава.
Вхитман би рецитовао песму на крају свог јавног предавања „Смрт Линцолна“, и уморио се од ње. Ако је „О Капетане, Капетане мој“, укорењен у песнички речник конвенционалности средином 19. века, Вхитманова друга Линцолнова песма, „Кад је јоргован последњи у блокади цветао“, сводила је америчку поезију према будућности, стварајући одлучујући искорак, лингвистички и са ставом ума, у времену у којем је писао. То је халуцинацијско дело онолико блиско колико је амерички песник икада стигао на Дантеово путовање у подземље:
Пролазак визија, пролазак ноћи;
Пролазећи, отпуштајући руке мојих другова;
Пролазе песма пустињака и песма моје душе
Побједничка пјесма, смртна пјесма, а опет различита, стално мијењана пјесма,
Као што су ниске и завијајуће јасне ноте, дижући се и падајући, поплави ноћ. . .
Валт Вхитман Рицхард Схугг након Френка ХТ Беллева, 1872. (Љубазношћу Националне галерије портрета) Дицкинсон и Вхитман били су две најосетљивије интелигенције у стварању америчке поезије. Да су били сукобљени и повучени између прошлости и будућности, само указује на сложености која су била у току због рата. Између осталих писаца, од признатих аутора до Американаца који су се у време потребе окренули поезији као облику утехе, старији обрасци изражавања и даље су превладавали. Преоптерећен намештај викторијанске литературе био је прибјегавање и утјеха људима којима је велика потреба. Касније би Марк Тваин, између осталог, освештао ту културу и убио је мртвом у 1884. „ Авантуре Хуцклеберри Финна“. (Олупина пароброда Сир Валтер Сцотт у роману је Тваинов наглашен коментар на крају шећера романтичног света.)
Насиље рата одузело је све искривљене, емоционално драматичне викторијанске својине, које су избегле непосредни утицај саме ствари. Док су се Американци повлачили од ратне стварности, постојао је осећај да се направи залиха која ће у нашој литератури и поезији резултирати језичнијим и реалистичнијим језиком, који је прикладнији за процену и описивање света који је створио рат.
