Повезивање садашњости са прошлошћу главна је мисија историчара, а посебно историчара који раде у музејима. Нова изложба, „Мрачна поља Републике“, коју сам курирао за Националну галерију портрета, приказује фотографију Александра Гарднера, ученика Матхева Брадија, који је међу првима документовао страхоте ратишта у грађанском рату. Током јуначког и трагичног средњег периода америчког 19. века, Гарднерови шокантни снимци мртвих помагали су у модерном свету.
Сличан садржај
- Александер Гарднер се видео као уметник креирајући слику рата у свој својој бруталности
- Зашто не можемо скренути поглед с гротеске и макабре?
- Животне слике цивилних ратних жртава надахњују унутрашњу музу зналца
Мартха МцДоналд, уметница перформанса са седиштем у Филаделфији, привукла се питањем викторијанских ритуала жалости у својим ранијим радовима Изгубљени врт (2014) и Плачућа хаљина (2012) и када смо је замолили да створи комад који ће пратити и појачати теме емисије Гарднер, она се спремно сложила.
Гарднер је био једна од главних личности фотографске револуције у уметности и култури која се догодила у Сједињеним Државама и Европи средином 19. века. Рођен Шкотима и пореклом из радничке класе, Гарднер је био фасциниран новом технологијом фотографије и запослио се у Брадијевом студију за који је радио и портретну фотографију, и што је најважније, почео је сликати ратиште грађанског рата. Успех његових фотографија на његовој изложби из 1862. године „Мртви у Антиетаму“ омогућио је Гарднеру да сам покуша да се избори, да постави своју галерију у Вашингтону и да настави да слика и рату, а касније и са америчког запада.
Да би се сугерирале пуне димензије тог досадашњег искуства, изложба ће подржати уметничке и културне програме у поезији, плесу и перформансу. МцДоналд, која је била у фази креирања свог радног дјела Хоспитал Химн: Елеги фор Лост Солдерс, сјела је са мном да разговарам о својим умјетничким намјерама и сврхама, као и каријери умјетника извођача. Комад ће дебитовати 17. октобра у музеју.
Давид Вард: Зграда Портрет галерије коришћена је као депо за трупе, као болница, а Валт Вхитман је радио као медицинска сестра у згради. Колико се одиграла историја зграде како сте замислили свој рад?
Приликом моје прве посете месту, одмах ме погодила идеја да је та прекрасна, величанствена зграда некада била испуњена болеснима и умирима. Почео сам размишљати о свим духовима који су још увек били присутни у згради и помислио сам да је ово заиста богата територија. Отишао сам кући из те посете и прочитао Вхитманове дане примерка, што је у великој мери везано за његово време као медицинска сестра током грађанског рата. Вхитман посебно пише о посети војника у болници за патенте и колико је чудно било видети све кревете поредане поред случајева патентних модела, нарочито ноћу када су били осветљени. Било ме је задивљено како је Вхитман опседнут и срчан о „непознатом војнику“ - хиљадама војника Уније и Конфедерација који су умрли далеко од куће, без породице и пријатеља, и колико је толико масовно сахрањено, неозначено гробови или уопште нису покопани, само су остављени да пропадају у шуми или на бојном пољу.
Друго што ме је погодило била је Вхитманова фасцинација како је природа служила као својеврсни сведок патњи и губитака рата. Замишља војника рањеног у борби како пузе у шуму да умре, а његово тело су пропустили одреди сахране који су неколико недеља касније дошли током примирја. Вхитман пише да се војник „срушио на мајчину земљу, незакопану и непознату.“ Сада знам из читања Републике Патње др. Гилпин Фауста да ово није био само замишљени инцидент, већ онај који се догодио хиљадама војника у рату. И Дани примерка и касније Вхитманове песме о грађанском рату указују на то да су тела ових непознатих војника постала компост нације - њихов дух је сада присутан у свакој трави, свакој кошници пшенице и сваком цвету. Пише: "... бесконачно мртви - земља читава засићена, окупљена њиховим непробојним пепелом издисајем природне хемије, десистирала би и биће тако заувек у сваком будућем зрну пшенице и уху кукуруза, и сваком цвету који расте. и сваки дах који црпимо ... "
Умјетница перформанса Мартха МцДоналд премијерно је представила свој нови рад Хоспитал Химнал: Елеги фор Лост Солдиерс у Националној галерији портрета 17. октобра 2015 у 13:00 (фотографија Келли Цобб) ДВ: Гарднеров портфељ, "Мртви у Антиетаму", изазвао је сензацију када је био изложен у Њујорку у октобру 1862. Њујорк тајмс је коментарисао да фотографије имају "страшну посебност" која је цивилима донијела стварност рата. Да ли бисте мало разговарали о томе како су се теме изложбе одиграле како сте концептуализирали дело?
Размишљао сам о томе како бих могао да изразим ту идеју у представи у Великој дворани и имао сам ту визију напунити целу дворану црвеним цветовима од филца - оном врстом цвећа које би у њој могла направити ожалошћена удовица, мајка или сестра. Сала од 19. века од свиле или папира или воска у знак сећања на изгубљену вољену особу. Замишљао сам то као гомилу дела читаве ове туге, туге нације оплакује.
Тада сам имао идеју да предложим привремену болницу обложивши ходник војним креветима прекривеним белим чаршавима и да црвене цвеће ставим у јастучнице и пустим цвеће у перформансу тако што ћу сваки јастук отворити тако да предлажем да се ране залепе болницу за патенте и крв која је проливена. Желео сам да предложим и губитак живота, али и посао жалости који су извршили сви они који су заостали, који су се борили да оплакују своје вољене, а да тело није сахрањено.
То је сличан проблем са којим су ожалошћени били суочени након 11. септембра. Питање како да тужите без тела важно је за мене. Дакле, хиљаде цветова које ћу пустити сугеришу огромност губитка, али они су и симболи обнове и поновног рођења, као што је сугерирано у Вхитмановој компостној слици цвећа која извире из мрачних поља борбе.
ДВ: Привукли смо вас због вашег рада који представља ожаловање. И разговарали смо о наслову изложбе „Мрачна поља“, што сугерише тежину и трагичне аспекте једног пресудног периода у америчкој историји.
На изложби је фотографија Александра Гарднера на којој се виде тела погинулих војника постројених на бојном пољу пре него што ће бити сахрањени. Када сам први пут видео фотографију, био сам презадовољан огромним бројем мртвих, али и чудно ми се учинило начином на који су њихова тела формирала дугачак лук преко поља. Скоро је скулптурална.
Када погледам копију фотографије коју сам висио на зиду у свом атељеу, а затим погледам гомилу црвеног цвећа на кревету који сам тамо поставио, осећа се као да се моје црвено цвеће такође може видети као сталак - за изгубљене војнике, чиста количина цвећа која наговештава огромност људског губитка. Фотографије са Гарднера информисат ће гледаоце о мом лиричнијем приступу теми.
Направит ћу и малу књижицу за публику сличну величини као мале биљежнице које је Вхитман држао током посјете војницима. У књижици ће бити неке основне информације о употреби Патентног завода као болнице и Вхитмановој улози у њему, као и стихови песама које ја певам. Тако ће и људи добити мало образовања од тога.
За комад који је урадила на ритуалима одијевања викторијанског жалости, умјетница Мартха МцДоналд научила је умрлице у тканинама понекад обојеним на кожи. ( Портрет који плаче (мрље од суза), 2010, фотографија Маттхев Стантон) ДВ: Мислим да заборављамо како је бучни обичан живот био око 1850.-80. - да не кажемо ништа о јачини буке у битци попут Геттисбурга - и слично о мирису и мирисима тог периода. Људи данас не схватају колико је било непријатно - коњска срања по улицама, штапови за сунчање, неоптерећена тела, одећа која никада није била очишћена. Колико ћете тога донети на посао?
Ох, мириси 19. века! Могу само да замислим ужас свега тога! Читајући Вхитманове дане примера и Фаустову Републику патњу сигурно су ми дали осећај грозних мириса који би се вртјели по логорима грађанског рата, болницама и ратиштима, али су и градови били прилично мирисава на птице.
Много сам размишљао док сам истраживао викторијанске хаљине за оплакивање и како су нестабилне боје на биљној основи обојене женска тела. Људи су се тако ријетко купали, мрље су дуго висиле, понекад и дуго након што су одмакле од туге. Рецепти које сам пронашла у женским часописима за уклањање флека чинили су се грознима - главна ствар коју су користили била је оксална киселина, а то је оно што користите за чишћење сребрног посуђа. У овом комаду се ни на који начин не обраћам мирисима из 19. века, али занимају ме предложена друга сензорна искуства из тог периода - звук мојих ногу како одјекује ходником док ходам од креветића до креветића, груба текстура цвећа од филца. против хрскавости белих плоча.
ДВ: Прошлост концептуализирамо путем писаних докумената или портрета - пре 20. века било је мало снимака - ми смо склони да прошлост мислимо као нијем, што ја мислим да игра у нашу романтизацију - замрзнуто у тишини попут изложбеног излога иза стакла. Како ћете то решити?
Пјеваћу бројне старе химне које су биле популарне у доба грађанског рата, неке преузете из свете традиције харфа на Југу, а друге које су северне народне химне, попут „Сјајна обала.“ Недавно сам прочитао да је то (химна) ] била је веома популарна код војника током рата, али да је испала из моде јер је превише подсећала ветеране на рат. Мало чудо са својим збором: "За сада стојимо на Јордановој струни / Наши пријатељи пролазе / И непосредно пре Сјајне обале / Скоро смо открили."
ДВ: Како се те химне играју у вашем извођењу?
Музика коју ћу певати заснива се на Вхитмановом сећању да је касно у ноћ ходао у оружничку болницу и чуо групу сестара како певају војницима. Он описује песме као "декларативне химне" и "чудне старе песме" и наводи неке текстове песме "Сјајна обала", коју сада учим. Он описује призор "мушкараца како леже у болници у креветићима (неки су тешко рањени, а неки никада не излазе тамо) сами креветићи са драперијама белих завеса и сенки" које бацају. Како су нагнули главу да слушају.
Каже да су неки мушкарци који нису тако далеко пјевали заједно са сестрама. Била сам изненађена кад сам прочитала тај одломак о певању у болницама, али тада сам се сетила свих прича које сам читала о породицама из 19. века како певају код куће ради рекреације и певају око кревета болесне или умируће вољене особе и подсетило ме колико је била прожимајућа музика (или „домаћа музика“ како је Вхитман назвао свој унос о медицинским сестрама) у 19. веку. Људи су певали за сваку прилику.
И као што сам раније напоменуо, певање је људима на тај начин пружило снажне емоције - преинтензивне за љубазно друштво - попут туге и губитка. Велики сам верник у исцељујућу снагу тужне песме. Када се пева, певач позива слушаоце да се јаве својој тузи. Извођење туге или тужне химне ствара простор људима да плачу или да живе своје емоције у јавности на начин који дубоко зацељује, јер омогућава слушаоцима да живе своје личне драме у гомили појединаца који се сваки обрађују сопствену тугу или доживљавање других дубоких емоција.
ДВ: Еволуирали сте низ радова који се цртају из америчке историје, а које као амерички историчар морам да похвалим. Шта вас привлачи у прошлост?
Мој рад се укључује у дијалог између прошлости и садашњости. Проналазим дубок одјек са рукотворинама и народним песмама које су људи користили у 18. и 19. веку како би се носили и изразили осећај губитка и чежње. Ове историјске уметничке форме усвајам у својим представама и инсталацијама као начин да артикулишем сопствене губитке и чежње и да истражим присуство и одсуство. Гледам прошлост да се рефлектирам на садашњост, али сигурно нисам једини амерички уметник који нашу историју гледа као извор за инспирацију.
ДВ: Схваћам да савремени уметници нису све што занима америчка историја као извор или инспирација - грешим ли?
Мој рад се може контекстуализирати у групи савремених уметника који се баве историјом и фолклором како би истражили лични наратив и размишљали о тренутној друштвено-политичкој клими, уметника попут Дарио Роблето, Аллисон Смитх и Дуке Рилеи. Ови уметници одговарају народним занатима да пренесу своје личне нарације, укључујући рад на коси из 19. века и војнички тренцх арт (Роблето) морнарску скорбоу и тетоважу (Рилеи) и костиме реаниматора грађанског рата (Смитх).
Било је неколико недавних изложби савремених уметника који се баве историјом, укључујући „Стара чудна Америка: Народне теме у савременој уметности“ у Музеју савремене уметности Хјустон (2008) и „Ахисторијска пригода: Уметници стварају историју“ на МАССМоца (2006) које показују ширину овог тренда.
ДВ: Ви сте предана феминисткиња, можете ли говорити о вашем опоравку женских гласова као аспекту нашег развијајућег историјског разумевања.
Одувек су ме занимали опорављање женских гласова у мом раду - било да гледам женске стереотипе у опери, литератури и митологији као у свом раном раду, или да истражујем историју жена као чувара сећања у свом скоријем раду. Бити феминисткиња је саставни део моје уметничке праксе.
Мој рад је својеврсни перформативни одговор на женску социјалну историју, у свом богатству, сложености и невидљивости. Постоји заиста сјајна књига коју сам недавно прочитао под називом Жене и материјална култура смрти која се односи на опоравак углавном невидљивог дела које су жене радиле вековима у спомен на изгубљене вољене и да би се очувало сећање на породице, заједнице и земљу. У својој књизи Древ Гилпин Фауст такође се у својој књизи обраћа кључној улози коју су жене имале у излечењу нације после грађанског рата.
Инспириран сам као уметник овим занатским облицима, али такође мислим да је важно да људи знају о њима као материјалним праксама које су помогле друштву да се избори и живи са смрћу и губитком. Савременом друштву недостају ти ритуали. Негирамо смрт и старење. Као резултат, потпуно смо у додиру са властитом непостојаношћу, што изазива свакојаке проблеме попут похлепе, злочина мржње, уништавања животне средине итд.
Надам се да мој рад подсећа људе на постојаност и на размишљање о сопственом животу и на који начин би неки од тих ритуала могли да се суоче и да живе са губитком који је свуда око њих.
ДВ: Разговарајте мало о вашој уметничкој еволуцији или путањи и како сте првобитно тренирали.
Обично себе називам интердисциплинарним уметником. Израђујем инсталације и предмете које активирам у перформансу да преносим наратив. Посљедњих 10 година мој се рад много фокусирао на специфичне интервенције у историјским музејима кућа и башта гдје цртам на тој локацији и њене приче како бих истражио како се та јавна мјеста повезују с приватном историјом и емоционалним стањима.
Моја уметничка пракса развијала се по прилично неконвенционалној путањи. Почео сам радити као новинар. Био сам писац новина и часописа. Певао сам и са професионалним барокним ансамблима - наступао у црквама и концертним салама. Средином деведесетих прешао сам путеве са чудном, високополитизованом сценом уметности у Филаделфији, наступајући у кабаретима и ноћним клубовима.
Док сам певао своје барокне арије у овом миљеу драг краљица и АИДС активиста, открио сам снажан потенцијал костима да пренесе наратив. Храњена доброћудним краљицама драглова у овом супер театралном окружењу, развила сам комаде перформанса који су цртали уметност барокне опере и митолошке ликове који су их претапали да истражују род, идентитет и моћ и моје личне наративе.
Привукао сам позадину новинарства да бих обавио тешка истраживања и написао монологе које сам говорио публици. Направио сам прилог о сиренама, сиренама и харпијама - полу женама / полу-зверима које се не уклапају на копно, море или ваздух - и о мојем односу према њима. Истражио сам Мадонна у Опери. Направио сам још један велики комад гледајући митолошки Пенелопе епски рад ткања и ткања како бих истражио бол чекања и прихватања, цртајући смрт моје мајке. Ове емисије су често укључивале видео пројекције (на снимку сам отпевао сирену дуета Хенрија Пурцелла), сложене комплете и понекад друге певаче и плесаче.
ДВ: Као особа заинтересирана за стварање умјетности, како сте се развили у умјетника перформанса.
Након година приказивања рада у позориштима, почео сам да се осећам ограничено равнином позоришног просцениума и даљином публике која пасивно седе у замраченом позоришту. Отприлике у музеју и библиотеци Росенбаха у Филаделфији позвали су ме да направим комад као одговор на њихову збирку ретких књига и декоративних уметности.
Фасцинирало ме је како су браћа Росенбацх користила своје колекције да би се сама измислила: Одрасли су као синови јеврејских трговаца средње класе који су банкротирали, али како су браћа стекла богатство продајом ријетких књига 1920-их, претпоставили су раскошан начин живота господо из енглеске земље. Мој наступ одвео је публику у обилазак музеја, фокусирајући се на предмете који су се претварали да су нешто друго - огледала цхиноисерие, царство намештаја, фалсификовани Схакеспеаре-ови фолије - како би испитали како своје предмете користимо за редефинисање себе.
Стварање шоуа Росенбацх схватило ме да нисам толико заинтересован за стварање „сценске магије“ да више превози публику негде друго. Оно што сам заиста желео је да их дословно водим по веб локацијама и откривам њихове скривене историје кроз својеврсну турнеју песама.
Од тада водим публику кроз ботаничку башту из 18. века, викторијанско гробље (обоје у Пхиллију), на малом чамцу који се кретао низ реку кроз центар Мелбоурнеа у Аустралији и излазио у бродске траке и приватно у - кућно позориште које је дизајнирао Леон Бакст 1920-их година у подруму љетниковац у Балтимору. Кроз све ове комаде, мој главни интерес је био да пробудим публику искуством да се налазим на локацији - мирис и укус биља у кухињској башти, ветар у дрвећу и гутљајима који се хране инсектима на гробљу, џиновски контејнерски бродови који су у сумрак пригушили наш мали чамац на реци и угао залазећег сунца. Почео сам да говорим све мање и мање у својим наступима и пустио сам сајт и моје предмете да више говоре.
Певање је увек било централно у мојој уметничкој пракси. То је вероватно најбитнији начин изражавања за мене. Осећам као да ми омогућава комуникацију са публиком много дубље него што то могу. Омогућује другачију врсту емотивног контакта. Као члан публике, примам такав налет емоција када осетим вибрацију певачициног гласа - нарочито изблиза - у свом телу. Знам колико то може бити моћно. Певање ми такође омогућава да истражим и активирам акустику ових простора и да евоцирам успомене на људе који су некада живели и радили тамо. Скоро као да им кроз песму преносим расположење.
Када сам се преселио у Аустралију 2008. године, имао сам невероватну прилику и слободу да експериментишем са својим радом, да испробам нове ствари и да истренирам друге. Престао сам да певам барокну музику у том тренутку јер сам желео да проведем више времена правећи предмете и ношње и мање времена одржавајући глас у форми. Морате бити попут професионалног спортисте да бисте певали ту музику - вокалишући неколико сати дневно 5-6 дана у недељи. Када сам започео радити у Аустралији око викторијанске културе жалости, поновно сам се повезао с аппалахијском народном музиком и настављам да проналазим његове лепршаве мелодије и стихове тако подесне да изражавају чежњу и губитак. Такођер ме занима како су англо-ирски имигранти ове пјесме донијели у Америку као успомене на куће које су оставили. Фасцинира ме како људи користе народне песме да би се везали за људе и места која су изгубили и да изразе осећаје које нису у стању или не смију да изразе у уљудном друштву.
Интересује ме да публику проведем на физичком путовању кроз време и простор, често тако што их буквално прођем кроз локацију. Али, такође их желим водити на емоционално путовање кроз музику и визуелне слике које стварам - да их подстакнем да размишљају о сопственом животу и својим губицима.
ДВ: Као завршно питање, шта се надате постизању у стварању и извођењу овог дела?
Ваљда се надам да ћу постигнути неколико ствари перформансом: желео бих да створим искуство за публику која их пробуди до места Велике дворане - невероватне акустике, сјајне архитектуре и „скривене“ историје њене користити као привремену болницу током војника грађанског рата у којима су војници умирали.
Желео бих да публика размисли о обиму губитка током грађанског рата пре 150 година и можда како се то односи на тренутне губитке које доживљавамо у текућим сукобима у заливском региону и ескалирајућем расном насиљу који се дешавају широм земље. одмах.
И на крају, хтео бих да позовем публику да размисли о сопственом животу и сопственим губицима и да има прилику да дели у колективном тренутку туге и обнове. То је вероватно пуно тражити од публике, али на томе радим током развоја пројекта.
18. септембра 2015. године у Националној галерији портрета биће отворена изложба „Мрачна поља Републике. Алекандер Гарднер Пхотограпхс, 1859-72. “Мартха МцДоналд представиће свој рад у оквиру перформанс серије„ Идентифи “која ће бити отворена ове године у Националној галерији портрета 17. октобра 2015 у 13:00.
