План је био да се види „Пинк Пантхер Стрикес Агаин“, пети филм из франшизе о детективској комедији „Петер Селлерс“. Било је марта 1976. у Куеенсланду у Аустралији, и док се породица Цхрис Патрицк припремала за вечерњи излазак, неко у домаћинству је напустио телевизију. Звукови АББА-ове „Мамма Миа“ испунили су собу. Патрицк, 13, знао је да не иде никамо те ноћи.
С невољним путницима из шетње, шведски квартет коначно је пристао да лети широм света ради телевизијског специјалаца у нацији која се невероватно фиксирала на северноевропски поп бенд.
То је био први пут да их је Патрик чуо како играју, и преобратио се. "Отишао сам по свој мали касетофон, малу ситницу и ставио га испред столице да снимим", сећа се.
Још увек има ту касету, као и импресивну дискографију музике АББА. Сада професионални виолончелиста и аранжер, 2008. године, објавио је АББА Лет Тхе Мусиц Спеак, која хронира целокупност музичког пејзажа АББА-е. То је исцрпни књижевни напор који показује супстанцу бенда чије су критичке заслуге већ одавно одбацили културни вратари. Он је то написао, каже, јер је осећао да то неко треба.
АББА, акроним који потиче од имена чланова бенда Агнетхе Фалтског, Бјорн Улваеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид "Фрида" Лингстад, започео је као шведски кабаретски акт 1970. године под називом Фестфолк. Борили су се да се пробију све док се нису поново формирали с новим звуком и новом формулом која је истакла вокале Фалтског и Лингстада. Убрзо су добили аирплаи за свој рани хит „Ринг Ринг“, који су отпевали 1973. за шведско квалификационо такмичење за међународно музичко такмичење Евровизија. После новонамењене промене имена у АББА, бенд се поново вратио да поново проба своју срећу у такмичењу следеће године, извевши „Ватерлоо“ на сцену у историјској априлској вечери да победи на Евровизији 1974. године и постави их на пут ка Мегастардом из 70-их са комадима попут "Данцинг Куеен" и "Супер Троупер."
Кад је Патрицк угледао телевизијског специјала, АББА је пуштала хитове са истоименог албума из 1975. године. У то време њихов звук још није био потпуно утихнут; Требат ће још кантаутори и инструменталисти Улваеус и Андерссон прије него што су тотално провалили ДНК који је створио АББА, добро, АББА.
Сада, више од четири деценије касније, музичку заоставштину АББА више није тако лако одбацити. Са Мамма Миа! Хере Ве Го Агаин, наставак прекуел-а о блоцкбустеру за 2008. годину заснован на пустошном музичком отварању 1991. године у кинима, и планира да бенд изда две нове песме и поново се окупи као холограме (да, холограми) за турнеју следеће године, јасно је. АББА не иде никуда. Сада је добар тренутак за постављање питања: Шта је све ове године задржало интересовање за овај чудни шведски експеримент у поп-у?
„Људи су приморани да кажу, у реду, они су још увек овде, очигледно много значе људима и то само по себи мора нешто да значи“, каже биограф АББА-е Царл Магнус Палм.
Отпорност и способност АББА-е да остане релевантна више од три деценије након распада је невероватна када узмете у обзир да је АББА био ненапологетски поп у време када су друштвени свесни звуци прогресивног роцка и револуције коју је захтевао панк доминирали ваздушним таласима и зеитгеистом времена. Претходе филозофији „Валл оф Соунд“ Пхил Спецтор-а, која је слојевитим вокалом и инструменталима произвела потпунију, дубљу сензацију , на звук АББА-е очигледно су утицали Беатлеси и растућа глам роцк сцена у Великој Британији (Та последња инспирација је такође пробудила свој пут у фантастични одори које је бенд носио на позорници, наводно како би искористили порезну рупу у Шведској која је држала тај сценски костим могао да добије порезни одбитак ако би био превише необичан да би га носио на улици.)
Критичари су, изненађујуће, растргали АББА на комаде, одбацивши их као вештачке, гладне новца и клишеје. Ово је посебно случај у њиховој матичној земљи Шведској. „Проблем са АББА-ом није био у томе што им није недостајало вештине или талента, већ у томе што су били комерцијални“, објашњава музички научник Пер Ф. Броман у часопису Тхе Јоурнал оф Популар Мусиц Студиес . „Шведска је и јесте друштво са јаким егалитаристичким тенденцијама, у којима су питања богатства посебно проблематична.“
Шведски произвођачи укуса, наиме његов утицајни музички покрет, брзо су одбацили АББА као шлагера, носећи немачку реч као увреду против све музике Еуропоп којој су се окренули. Броман тврди да је то била комерцијална култура АББА-е што ју је учинило посебно непријатном. Прогресивна музичка коалиција бацила је поглед на АББА, реагујући против нереактивних текстова бенда и личних финансија АББА-е. (Да би се избегли високи лични порези у Шведској у то време, за које Броман процењује да су били око 80-85 процената, бенд је улагао у све, од нафте до имовине; нарочито неуспешно капиталистички импулси менаџера Стига Андерсона, вероватно су га потпалили.)
У иностранству, бенд су такође отпустили тадашњи вратара рок музике који нису могли пронаћи забаву или дубину у квартету који су изгледали незаинтересовани да одговоре на расположење времена. Злогласно, 1979. године, критичар Виллаге Воицеа Роберт Цхристгау написао је у вези са АББА: "Упознали смо непријатеља и они су то."
Али навијаче једноставно није занимало. Направили су "Ватерлоо" сјајан хит, гурајући бујну пратњу на европске и америчке лествице. Затим, након што је међународно тржиште почело да отписује АББА као једно чудо изненађење, из неочекиваног места стигло је поновно откриће фандома: Аустралија. Фанови Ауссие-а повели су се са овом мистериозном групом из Шведске, заљубљени у “Мамма Миа” која је упечатљива песма која је, неочекивано, започела маримбом.
"Мамма Миа" никада није била планирана да постане сингл, а РЦА, аустралијска дискографска кућа АББА, морала се борити да се то и догоди. Али када су коначно успели, песма је скочила на прво место на аустралијским топ листама у вртоглавих 10 недеља. Тај замах дјеловао је као ударац међународној репутацији АББА. „Од Довн Ундер-а долази та бука и [Епиц Рецордс, британска дискографска кућа АББА] мора да је размишљала, „ Шта је ово дођавола? У АББА још увек постоји живот '', размишљао је касније Улвеј.
Изласком свог четвртог студијског албума, Арривал, 1976. године, АББА се уздигла до суперзвезде, проналазећи куповину у нумерама попут "Данцинг Куеен" и "Фернандо", који су се појавили на аустралијској верзији ЛП. Музички је бенд такође у потпуности дошао у своје време, а Улваеус и Андерссон су сада узели текстове бенда толико озбиљно колико су узели музичке композиције. Заузврат, АББА је пронашла нове начине да се повеже са својом публиком, често рудећи стварну тугу за уметношћу.
АББА је славно парила два брачна пара, али можда је перверзно бенд наставио даље након што су оба односа окончана, што је АББА довело у неупадљиви емоционални патос у каснијим снимцима. Само две недеље након што су Фалтског и Улваеус на Божић 1978. године развели, на пример, бенд је извео нову песму „Цхикуитита“ на УНИЦЕФ-овом концерту. То је снажан наступ, подигнут правим болом који се догађа иза кулиса. Као што Патрицк објашњава: „Ако погледате уводни снимак [Фалтског] певања соло„ Цхикуитита, реците ми шта није у реду / Очарани сте властитом тугом “и гледате у [Лингстад], она је у задњем делу кадра и она гледа [уз] са овом невероватном што можеш да урадиш девојка [израз]; ти то можеш, мораш да се прогураш. "
Док су се чланови бенда готово једнолично облачили у црно за концерт, можда нису могли одољети додавању неколико шљокица у своје костиме, искре у видео-снимцима које су појачале то, то је дефинитивно још увек АББА заузела позорницу.
Након изласка Тхе Виситорс 1981. године, АББА је направила краћу паузу. Када су се четворице следеће године поновно окупили да би започели писање нове музике, било је јасно да су АББА-ини креативни сокови исцрпљени, а група распуштена. У наредним годинама, АББА је могла бити отписана као кооки реликвија 1970-их. Али уместо тога, АББА је одбацила цитати-цитиране аутентичне замке својих озбиљнијих вршњака, који су нарочито држали геј мушке фанове да се враћају његовој музици.
Улваеус је доследно заслужио ову базу фанова за одржавање АББА релевантне у годинама након што је бенд кренуо својим засебним путевима. "Осамдесетих је АББА била изразито" неохлађена ", потпуно из моде", како је рекао током говора из 2011. "И помислила сам:" Па, то је то. Било је забавно док је трајало, али сада је готово. Али из неког чудног разлога и даље смо остали популарни на геј сцени. И - можда звучи као да се исисавам, али није ме брига - када смо оживљавали крајем 80-их, раних 90-их, сигуран сам да смо то зато што смо остали популарни на геј сцени. "
Палм, биограф АББА-е, слаже се са том идејом. С обзиром на то колико је бенд био популаран у свом зениту, каже да није било начина да АББА једноставно оде, а крајем 80-их постајало је све јасније да су гејеви међу онима који настављају музику, а да никада нису престали воли АББА.
Није била случајност да су песме попут „Данцинг Куеен“ постале чвориште у геј баровима и на драг сцени. Ово је постало Стоневалл-у и у јеку епидемије АИДС-а. Апелација АББА сигурно је имала неке везе са ескапизмом. „Тхе Гимме! Гимме! Гимме! (Човек после поноћи) "и" Воулез-Воус "- они се баве клапским и хедонизмом и добро се забављају упркос свему", каже Палм. Али прихватање АББА-е, чији су злобни звуци били тако гласно одбачени од стране белих мушких вратара дана, такође би се могло схватити као свој протестни чин.
За оне који су и даље слушали, обожавање АББА-е постало је идентитет, иако онај који јавно није увек било лако. „Једна ствар коју сам приметио код АББА навијача је да су им били тако напорни“, каже Палм. "Ако сте обожавалац Беатлеса, то је лако јер сви воле Беатлесе, док је са АББА било дуго времена када сте морали то да сакријете." Можда су због тога навијачи АББА чврсто држали једни друге; званични међународни навијач клуб за АББА, основан 1986. године, брзо се етаблирао као збијена заједница бхакта. (Данас заједница још увек одржава Дан АББА у Холандији, који траје, заправо, неколико дана, готово ритуални пут за заиста посвећен.) „Можда су АББА-ини обожаватељи још жељнији да се држе навијачке заједнице јер знају да је ово безбедан простор. Овде ми се нико никада неће смејати. Само ће ме поштовати због тога што сам обожавалац АББА-е “, шпекулише Палм.
Изван базе обожаватеља, међутим, тада се није могло наћи мало или нимало критично занимање за АББА. „Нисам сигуран да је дошло до критичког разговора, “ каже Палм, који је први почео сам да студира АББА у 80-има. „[АББА] је одбачен као веома лаган; шта би могло да се каже о њима? Ако се о њима разговарало у том смислу, више је било као да представљају све што не би требало да будете. Нису имали политичку поруку и није их било брига за такве ствари. Бар не претерано. Мислим да су били само симбол незанимљиве музике. "
Али континуирано критичко отпуштање бенда нагло га је привукло слушатеље који такође нису у складу са друштвеним стандардима данашњег времена. Узми 1994. аустралијски култни класик Авантуре Присциле, краљице пустиње, који је кулминирао драматуршким перформансом "Мамма Миа". Исте године Муриел-ово венчање са великим утицајем на АББА дебитовало је и у Аустралији. Иако није отворено куеер, заплет је испричан кроз аутсајдерску нарацију друштвеног одметника, удвостручујући способност АББА да допре до публике која је идентификована као изван главне струје.
Ови филмови су уследили убрзо након АББА Голд објављен је 1992. Албум, који је постао главна ставка на топ-40 љествици, изазивао је пораст већег одвикавања АББА, таласа који је тек наставио да расте после Мамма Миа! мјузикл је дебитовао у Лондону 1999. Улваеус је у почетку одбацио идеју о џубокс музикалу који је заснован на АББА-иним песмама, када му је продуцент схова Јуди Цраимер први пут пришао око њега крајем 80-их, али након што се променио и емисија је била зелена, постала је хит хит и постала је једна од најдуговјечнијих емисија у историји Броадваи-а у САД-у
На позадини ратова за културу деведесетих, повратак АББА-е у главну релевантност захтевао је да фанови који су задржали АББА-у буду гурнути даље од приповиједања о бенду. Овај сукоб око тога за кога је АББА наступио је најизгледније кроз АББА трибуте бендове. Први талас пародијских бендова попут Бјорн Агаин, који је дебитовао 1989. године, почео је да се игра са АББА кичастом привлачношћу. "Нису били толико пажљиви у костиму, они су само [пародирали] ова четири члана АББА-е као ове" глупе Швеђане "који једва говоре енглески", каже Палм. Али други талас дела био је другачији. Траци МцМуллен, ванредна професорица музике на Бовдоин колеџу, испитује ове почастне бендове за своју надолазећу књигу, Хаунтхентицити : Мусицал Реплаи и Феар оф тхе Реал. У свом истраживању, открила је да је овај вал трибуте бендова функционисао бришући куеер читање музике, уместо АББА уместо да охрабри квадратну носталгију. Обучени у исте костиме које је АББА својевремено носила и свирала са оригиналним резервним певачима АББА-е, они су себе пласирали као аутентичну интерпретацију бенда.
"Ови трибуте бендови ће рећи, па, ово је права АББА", каже МцМуллен. "Они су" прави ", јер нису повучени. Идеја је да се повлачење не може посматрати као рекреирање или перформанс на прави начин. "
Како се ово појавило, критичари су се коначно обрушили на АББА. Као што је очигледно да је АББА издржала тест времена, роцк-анд-ролл вратари 70-их сада су желели да потисну своје сопствене идеје аутентичности на оно што је учинило да музика АББА траје. То је АББА музици дало нови заокрет. До 2013. АББА је постала довољно прихватљив додатак канону популарне музике да је у ББЦ-евом документарцу ББЦ- а Радост АББА, оснивач Сек Пистолса Глен Матлоцк чак признао да је под утицајем бенда, подижући се из "СОС" за рифф у „Претти Вацант.“
Каква Мамма Миа! музика и филм су направили овај потез и повукли интерпретацију наслијеђа АББА-е тешко је рећи. С једне стране, прича која се скрива - ескапистичка сплеткарења о покушају младе жене да пронађе свог правог оца тако што их је троје позвао на венчање - може се посматрати кроз објектив кампа. Или се може схватити као прича која појачава загрљај АББА-е који МцМуллен резимира као "сигуран, бел, средње класе и хетеросексуалан."
То је сигурно увело потпуно нову обожаватеље. Адаптација филма из 2008. у којој су глумили Мерил Стрееп и Аманда Сеифриед чак је помогла покретање зграде АББА: Музеја у Стоцкхолму, нечему што се бенд дуго опирао. „За њих, “ каже Ингмарие Халлинг, креативни директор музеја, „осећало се као да су скоро мртви у музеју, тако да то нису разлог што су прво то желели.“ Али фанови су их питали место за почаст АББА-и, и коначно, након Мамма Миа! Његов успех, каже, "[бенд] је схватио да људи то траже и музеј је изграђен."
Како се све ово догађало, Цхрис Патрицк је коначно одлучио написати своју књигу о АББА. Све те године је размишљао о томе шта је АББА-ину музику учинило таквом наушницом. Сећа се да је у свом музичком конзорцијуму 1980-их подизао АББА-у и да су му замерили јер „АББА није вредно да се стави у исту собу“ као остали бендови „елитне мисли“, како је то рекао његов учитељ.
Али време је привукло његов укус. Након што га је читалац његове месечне колумне за аустралијску листу АББА позвао да састави своја размишљања о музичким подлогама АББА-е, одлучио је да ће то коначно учинити. Додајући још увек ограничену стипендију око бенда, писао је о томе шта га је прво заљубило у звук АББА. Узмите споредни кључ, који је ушао у бројне хитове Андерссон-Улваеуса и пригушио радост њихових текстова, стварајући неку врсту дионизијске целине. "Мањи кључ је меланхолични кључ и АББА то ради тако добро јер долазе из места где је мрак већи део године; имају неколико месеци лета, а остатак времена све је мрачно, снежно и мрачно и зато су мајстори писци меланхолије “, каже он.
У међувремену, Фалтског и Лингстад вокали убацује у властиту лигу „с тим да је Фриеда врло хуски меззо сопран, а Агнетха високи, готово језиви сопран, као што је то показало у неким од ових заиста астрономски високих вокала који су их дечки створили певај, "каже он. „Хемија комбинирања ова два гласа када их слушате у складу, не можете их рећи ни једно ни друго. То је само један глас. "
Када је АББА распала, Патрицк је решио да пусти било какву наду у поновно окупљање бенда. "Само сам мислио да сам веома срећан што ме пушта", каже он. Па ипак, у исто време, део њега осетио је да би се једног дана могло догодити поновно спајање ако дође прави катализатор.
Сада се то појавило на хоризонту са надолазећом турнејом АББАтар и две потврђене нове нумере на њиховом путу са првом песмом „И даље имам веру у тебе“, премијерно приказану у телевизијском специјалу ове зиме. Када се нова музика разведе, без обзира у ком правцу се креће, пријем ће бити другачији него што је био случај када је АББА први пут изашао на међународну сцену.
Каже Палм о месту АББА у модерном времену, "Данас их схватају озбиљније јер су отишли, а онда су се вратили и више никада нису отишли."
