Ако је жена претражила вечерњу хаљину 1932. године, постоји велика шанса да размотри одређену хаљину. Бијели органдски витлоран дужине пода, имао је волуминозне пом-пом рукаве с лепршавим, отрцаним рубом и била је „то“ хаљина годинама које долазе, шаљући валове кроз модни свијет. Инспирисана изгледом који је носила филмска звезда Јоан Цравфорд у МГМ-овом хит-хит Летти Линтону, хаљина је била деца костимографа Адриана Греенберга. Његова силуета била је толико без преседана да је инспирисала жене да се прекрајају у робним кућама попут Мацијевих.
Сличан садржај
- Три застрашујуће козметике пре ФДА
Али оно што се чинило као модни мраз заиста је било претећи посао. Иако није јасно колико хаљина Летти Линтон је произведено и продато, изглед је био толико популаран да је од тада стекао готово митски статус у свету костимографије и модом инспирисаном у кинима. Та једна хаљина обележила је тренутак на америчку моду - онај у којем су дизајнери костима у Холивуду, а не куће из моде у Паризу, почели да говоре америчким женама шта да носе. Био је то почетак ере одеће надахнуте филмом која је у ормаре обичних жена доносила изглед сребрног екрана.
Прошле су 21 године од првих додјела награда Академије за филмску уметност и науку да почасте костимографију, иако су филмски костими очарали публику још од приказивања првих филмова. Оно што мало ко схвата јесте да је костим дизајн имао велики утицај на глобалну модну индустрију.
Раних тридесетих, током Велике депресије, било је златно доба Холивуда и филмови су нудили узбудљив и приступачан облик бекства. Како је филм заробио америчку колективну машту, оно што се носило на екрану постало је сензационализовано. Појавило се ново тржиште - а с њим и цела гардероба која вреди начине развијања и продаје производа инспирисаних биоскопским костимима.
Трка је требало да искористи ову нову, претежно женску, потрошачку групу. Напори су се бавили филмским студијима, укључујући Парамоунт, Варнер Бротхерс, 20тх Центури Фок и РКО. Будући да су студији имали креативну контролу над свим аспектима продукције и дистрибуције филмова - од редатеља до глумаца до костимографског дизајна - ушли су у нове начине да се публицирају, претварајући своје уносне филмове у још више комерцијално злато.
Кино стилски мода пружио је више од елемента сплетке и избора одеће који се разликовао од онога што се редовно продаје у продавницама. Све се сводило на магију филмова: маштарија уведена кроз различите прилоге, ере и поставке филмова ушла је у људе кроз њихове личне гардеробе. Те комерцијалне адаптације (понекад чворови, понекад и службено лиценцирани) продавали су се масовном тржишту филмских играча. Произведене по ниској цени са мање кројења и јефтинијим тканинама, хаљине су се продавале по приступачној малопродајној цени.
Један од првих таквих подухвата припао је Холливоод Фасхион Ассоциатес, групи модних произвођача и велетрговаца, који су копирали ауторска права популарних холивудских стилова и продавали их у ексклузивним продавницама у Лос Ангелесу крајем 1920-их. Слично томе, 1928. године, Цоунтри Цлуб Мануфацтуринг Цомпани ослањала се на власничке стилове по узору на препознатљиве филмске звезде како би привукли купце.
Модни Американци годинама су узимали знакове од француских дизајнера високе моде попут Цоцо Цханел, Паул Поирета, Јеанне Ланвин и Маделеине Вионнет. Ови су се погледи, наравно, одразили на гламурозне холивудске продукције, али с овим новим трговачким родом, филмски студији уместо тога могу да искористе сопствене дизајнере. "Студији су одлучни да више никада нису на милост мале групе француских дизајнера, " написала је Едитх Хеад, сама од једног од најпознатијих холивудских купаца. "Ако су звезде биле вруће у друштвеном кругу, дизајнери студија су били замољени да модно додају гардероба за њих такође. "
Студији су удружили продавнице широм земље, производећи тематске продавнице с именима попут Варнер Бротхерс Студио Стилес, Холливоод Фасхионс и Маци'с Цинема Фасхион Схопс. Радили су с популарним часописима на промоцији својих филмова као месту откривања модних трендова.
Студиос и трговци јавно су објавили нови изглед заједно са издањем филма у публикацијама обожаватеља сличним таблоидима, укључујући Холливоод Пицтуре Плаи, Миррор Миррор и Схадов Плаи, између осталих. Цењени модни часописи попут Вогуе-а такођер су укључивали рекламе за моду у кину. Ова продајна кућа претворила је костиме у трендсетере. Често су ови часописи приказивали или једноставно спомињали уговорене студијске звезде, јер је постало очигледно да имају велики утицај на понашање потрошача. У Цравфорд филмовима попут Летти Линтон, пише историчар Ховард Гутнер, фокус на моду „постао би неодољив до тачке у којој би готово све у филмовима, укључујући и режију, требало да се одмори уназад“.
РКО Радио Пицтурес писао је о томе ко је био „у сарадњи“ са дизајном копираним из њиховог филма „ Роберта“ из 1935. године . Филмски дневник (стр.16), јануар-март 1935. (Национални центар за аудиовизуелну заштиту Конгресне библиотеке) 
Лево: Фотографија комерцијално проданог дизајнера Варнер Бротхерс Студио Стилес Орри-Келли, а инспирисана костимом из филма ВБ 1933 Антхони Адверсе . Тачно: Ова хаљина можда није била дизајн компаније Орри-Келли, међутим ВБ је копирала и за њихов бренд Студио Стилес. Модерни екран (стр.74) дец 1935 - новембар 1936. (Конгресна библиотека, одсек за филм, емитовање и снимљени звук) 
Стратегија Варнер Брос за подизање кинематографске моде купцима. Холливоод Магазине, јануар-новембар 1935. (Библиотека филмске слике, одсек за емитовање и снимљени звук) 
Избацујући Линтон успех, МГМ ствара помутњу са новим филмом Тодаи Ве Ливе. Нови филмски магазин (стр.53), јануар-јун 1933. (Национални центар за аудиовизуелну библиотеку Конгреса) 
Овај оглас за Студио Стилес наводи локације продавница Варнер Брос. које се налазе унутар већих малопродајних објеката тог подручја. Вогуе, 15. септембра 1935. ( Вогуе ) 
Пример како је биоскопска хаљина приказана на Сајму кина Царл Цо. објављен у Пхотоплаиу (стр.54), децембра 1934. ( Пхотоплаи ) 
Писмо помоћника секретара Варнер Брос. Роиа Обрингера публицисту Моррису Ебенстеину о Студио Стилесу. Орри је био отпоран на ВБ користећи његово име у Студију. (Љубазно Уланда Блаир, АЦМИ) 1930. године Самуел Голдвин из компаније МГМ кренуо је обрнутим путем доводећи Цоцо Цханел, једног од најпознатијих светских дизајнера на свету, у САД да дизајнира костиме за своје филмове у краткотрајној сарадњи. Исте године Маци'с је постала прва робна кућа која се бавила филмски надахнутом продајом вечерњих цасуал одећа по ценама у данашњем модном распону од 200 до 500 УСД.
Главна модна индустрија је искористила формалне модне излоге и публикације за ширење трендова. Тако је било и са филмовима. Одјећа инспирисана биоскопом подударала се са филмским дебијима, а не сезонским модним ревијама. Маркетинг у трговинским публикацијама и на радију створио је осећај правовременог узбуђења. Фанови су могли купити карту да виде жељени изглед или отићи у продавницу да их ухвате пре него што су нестали.
Студији су такође водили пут у модним трендовима, делећи своје планове за надолазеће филмове, већ годину дана унапред, са Бернардом Валдманом, Бироом модерне продаје робе (ММБ), великим произвођачем одеће. Резултат је био да ће, када се премијера филма, појавити и нове моде - а заузврат, одећа је послужила као оглас за филм и његов студио.
Сада су жене свих слојева живота и у свим деловима земље могле да приступе врхунским модама без путовања у Париз. Али Валдман још није завршио. Дао је франшизу више од 400 модних продавница кина широм земље и још 1.400 продавница које су продаване у стиловима звезда. Имао је, међутим, конкуренцију, из студија Стилес Браће Варнер. Основана 1934. године, ова веома уносна линија производа садржавала је лиценциране дизајне инспирисане водећим дизајнерима костима за студио. Кад не приказују глумице у промоцијама, Варнер Бротхерс рекламирао је свог дизајнера звезда Орри-Келли, чинећи га траженим цроссовер костимом модног дизајнера - слично Адриану Греенбергу.
Адриан - који је сада довољно познат да и сам може да се зна по свом имену - дизајнирао је костиме за звезде попут Јоан Цравфорд, Грета Гарбо и Норме Схеарер. Укључио се и у акцију лиценцирања. Маци је креирала линију засновану на Адријановим костимима за МГМ-ову драму краљице Цхристине (1933) из 17. века, у којој глуми Гарбу. На крају је свој успех искористио за покретање модне каријере, остављајући Холивуд да покрене сопствену модну кућу у четрдесетим годинама.
Али, како модни трендови долазе и пролазе, тако је настала и комерцијализација филмске инспирисане моде. На крају је снага студијског система нестала, слабећи њихову централизовану маркетиншку машину. И како је златно доба Холивуда одмицало, филмска индустрија више није доживљавана као модно напредна. 1947, нови изглед Цхристиана Диора редефинисао је силуету модерних жена - и још једном ставио француске дизајнере на чело женске моде.
Шта је било са хаљинама које су диктирале велики помак у целој модној индустрији? На жалост, ране холивудске ношње нису вредноване, сачуване и изложене једнако пажљиво као и данас. Током година, костими су изнајмљени, преобликовани или једноставно изгубљени. Слично томе, преживљава релативно мало доказа о моди инспирисаној у кинима. Кроз инсајдерску преписку и фанове из 1930-их можемо видети шта се производи и продаје у продавницама широм Сједињених Држава.
Многе хаљине које су освојиле америчку машту кроз дјелић филмске магије су благо, одложено у домове широм земље. Иако нису оригинали, реплике у малопродаји служе као непроцењива модна референца, помажући попунити јаз који остају оригинални костими ношени у вољеним филмовима пре него што су сматрани довољном за прикупљање.
