Вхистлерова соба с пауном преуређена је у стање олује и распада

Баш као што је Национална галерија портрета прошле године наручила свој први уметник земље, портрет од шест хектара у песку на Националном тржном центру, Галерија уметности Артхура М. Сацклера пробија ново тло, представљајући радикално савремено уметничко дело инспирисано Најзначајније благо Фреер Галлери: Пеацоцк Роом уметника Јамеса МцНеилла Вхистлера.

Из ове приче

Даррен Ватерстон: Филтхи Луцре

Тхе Пеацоцк Роом: Културна биографија / Линда Меррилл

Сличан садржај

• Прича иза принцезе са паунове собе

На корак од Вхистлерове собе, која се сматра ремек-дјелом покрета естете, калифорнијски сликар Даррен Ватерстон створио је деконструкцију ове димензије у сусједној галерији Сацклер. Али Ватерстон је соба за периоде поново замислила на врло 2015 начин: присвајање са мученим гледиштем. Као да је луд Макс пројурио кроз њу, соба је у распаду, чувена керамика разбијена, полице преломљене, а златна боја стршљена на под. Смитхсониан је то насловио „Паунова соба Ремик: Даррен Ватерстон'с Филтхи Луцре.“

„Ово је потпуно нови облик за нас“, каже Јулиан Раби, директор галерије Сацклер и Фреер.

Она која захтева неко објашњење.

Вхистлер је 1876. створио Хармонију у плавом и златном: Паун собу за лондонску кућу британског бродског магната Фредерицка Р. Леиланда. Након што је Леиланд архитекту Тхомасу Јецкиллу наручио да дизајнира трпезарију у кући у којој би могао изложити своју колекцију кинеског порцулана, Леиланд је замолио свог пријатеља Вхистлера да се консултује у вези са схемом боја, вероватно зато што је он наручио два Вхистлерова платна за исту собу.

Вхистлер је уместо тога трансформисао цео декор. Пошто никога није имао (Јецкилл се разболео, а Леиланд је напустио Лондон након летње друштвене сезоне), Вхистлер је полудео. Покривао је готово сваки квадратни центиметар собе - укључујући и његове фине зидове обложене кожом, дрвене ролетне, облоге од плашта и плафон - у плавој боји. Преко плаве је насликао златно перје, таласне шаре и парове величанствених пауна.

У верзији Ватерстона, соба је распадајући мртва природа. Боја је формирала сталактите. Позлаћена вретена полица су разбијена. Под плаштом се налазе лишајеви који наликују. Порцелан је замењен керамиком из продавница смећа. Неки комади су на поду, разбијени; други сједе на несигурним перлицама. Уместо дневне светлости, кроз капке се врви злослутни црвени сјај.

У позадини се чују пригушени, шапућући гласови и виолончело свирају жалосне, дисонантне ноте.

„Овај пројекат је савршен спој уметности, архитектуре и дизајна“, каже Лее Глазер, сарадник кустоса америчке уметности у галеријама Фреер и Сацклер. „Потпуно је нови начин представљања новог и старог заједно, узимајући Паун собу и постављајући је у разговор, чак и конфронтацију, са великим настојањем живог уметника.“

Али шта значи "прљави лукре"?

"То је прича о соби пауна коју је Даррен осмислио у тродимензионалном облику, који је преузео анимозитет и претворио га у тродимензионално искуство", каже Раби.

Анимосити?

Он мисли на славни пад између мецена и уметника. Кад је Вхистлер тражио плаћање за свој вишемјесечни рад, Леиланд је то одбио, тврдећи сасвим тачно да га није наручио. Вистлер је био борбени, а Вхистлер је био таман и окренуо се на своју заштитницу. "Једном пријатељи, заувек непријатељи", изјавио је.

Историчар уметности Јохн Отт прича причу у одличном каталогу изложбе: „Без успеха да обезбеди свој жељени хонорар од две хиљаде фунти од Леиланда, једини уметников приговор био је пар киселих визуелних сатира: спаринг-паунови које је додао јужном зиду собе и под називом Уметност и новац; или, Прича о соби и насликана карикатура Леиланда, Златна краста: Ерупција Фрилтхија Луцре (повериоца) . "

Борбени паунови представљају уметника и заштитника. Вхистлерове се могу препознати по прамену беле косе који је уметник имао. Пухави Леиланд паун има „перје“ у облику златника.

Вхистлерова карикатура, велико платно осликано 1879. године које се такође види на Сацклер-у, приказује Леиланда као демонског човека пауна покривеног златним љускама са талонима за руке и ноге. Свира клавир који на врху има гомилу новца. Његово седиште за клавир је бела кућа која представља Вхистлеров вољени студио, изгубљена када је Вхистлер био присиљен да прогласи банкрот убрзо након афере.

Даррен Ватерстон је добро познавао карикатуру. Уметник из области Баи је видео много пута у музејима ликовних уметности Сан Франциска. Такође је био студент Вхистлерове сликарске технике.

2012. године Сусан Цросс, кустосица визуелних уметности МАСС МоЦА у Северном Адамс-у, Массацхусеттс, наручила је Ватерстон 100-метарски мурал у јавном простору испред музеја. Прихватио је изазов са преданошћу и ентузијазмом. Његова истраживања сјајних сликарских ентеријера из прошлости довела су га до павне собе Фреер анд Вхистлер, коју је Фреер даровао Смитхсониан 1906. године својом збирком азијске уметности.

"Мој рад у последње две деценије је око нестабилности и слабе лепоте", објашњава Ватерстон. „Лепота је нестабилан концепт. Пауна соба се осећала попут толико трагедије. Она делује као мементо мори. То захтева наш надзор. “

Ватерстон се вратио у Цросс са новом визијом. Као што Цросс пише у каталогу, „Слично као Вхистлер, он је прешао далеко изнад задатка који је први ставио пред њега и пронашао своју визију.“ Ватерстон јој је написао: „Мој предлог Филтхи Луцре, сликарско, скулптурална субверзија Вхистлерове павне собе, заиста је оно за што се највише крећем да стварам…. “

МАСС МоЦА је дала сагласност и Ватерстон је провео годину дана у пребивалишту у музеју, радећи са великим тимом произвођача (столари, сликари, умјетници стакла, керамичари) да направе инсталацију у старој текстилној фабрици. Осликао је зидове, реинтерпретирао парове далеко агресивнијим (они се лише једни на друге) и прекривао грнчаре грубим потезима киста. Такође је наредио рок групи Бетти да свира дисонантне звучне призоре који прате дело.

Шта је хтео да покаже?

„Ради се о сложеном односу између уметности, новца и уметника“, каже Ватерстон. "Ради се о комодификацији уметности, сударању огромног богатства и изузетној ускраћености."

Дело је намерно лепо и ружно.

„Соба се одише лепотом, али има невероватну лепоту“, каже Глазер. „Када сам ушао први пут, видео сам у њеном савршенству насиље. Има осећај декаденције који готово постаје гротескно. "

Цросс даље у каталогу додаје: „Портрет жеље и гађења, Филтхи Луцре, попут Ватерстонових слика, изражава емоционална и психолошка стања, као и физичко. Артикулирајући нераскидиву везу креативних и деструктивних сила, инсталација наставља Ватерстоново истраживање дуалности - мноштва - свега што знамо. Никада сасвим једно или друго, његови радови се непрестано крећу између таме и светлости, прошлости и будућности, апстракције и репрезентације, течних и чврстих. "

Филтхи Луцре, наравно, не би могао бити временски расположенији, у доба у којем однос умјетника и богатих покровитеља / колекционара никада није био крхкији, нити је тржиште умјетности нестабилније. Како пише Цросс, „Ватерстон је осетио личну повезаност са причом о Пауновој соби у погледу уметниковог рада и односа према капиталу. Сваки уметник зна притисак за живот. Потреба за "лукре". "

Али тријумф инсталације у Сацклер-у, праћен другим радовима Вистлерових и Ватерстонових концептних цртежа, јесте његова близина оригиналу.

Као што Раби пише у каталогу, „Сама по себи значајна, Ватерстоново дело представља прилику да боље разумемо вишеструку историју Пеацоцкове собе и трајни утицај - и то у једином музеју на свету у коме је могуће упоредити то са оригинални извор инспирације. "

"Пеацоцк Роом РЕМИКС: Дартхи Ватерстон'с Филтхи Луцре" је приказан у Галерији Артхур М. Сацклер-а, поред галерије Фреер (кућа куће Јамеса МцНеилла Вхистлера, познате Пеацоцк Роом), у Васхингтону, 2. јануара 2017. године.