Диане Арбус позната је по својим узнемирујућим фотографским портретима људи на периферији друштва. Такође је била једна од првих фотографа која је успешно скочила из комерцијалне сфере у свет уметности, у време када критичари и кустоси углавном нису фотографију сматрали уметничком формом. То је делимично учинила на основу снаге портфеља који је почела сакупљати 1969. године како би покушала да створи неку финансијску независност и утврди свој уметнички идентитет.
Тај портфељ, кутија са десет фотографија, изложена је у америчком музеју уметности Смитхсониан до јануара 2019. Музеј је једино место портфеља, једно од само четири комплетна издања која је Арбус штампао и напоменуо. Три друга издања - уметница никада није извршила свој план да направи 50 - одржавају се приватно.
Смитхсониан-ово издање направљено је за Беа Феитлер, уметничку директорку која се запослила и спријатељила са Арбусом. Садржи 11. фотографију, госпођа Гладис "Митзи" Улрицх са бебом, Сам мајмун из макака репом . Након Феитлерове смрти, колекционар из Балтимореа ГХ Далсхеимер купио је њен портфељ од Сотхеби'с 1982. године за 42.900 долара. Амерички музеј уметности потом га је купио од Далсхеимер-а 1986. Портфолио је до сада био смештен у збирку музеја.
Арбус је био транспарентан на много начина, али мистериозан у многим другима, почевши од тога како се одлучила за десет фотографија укључених у портфељ. „О томе практички није оставила никакве информације“, каже Јохн Јацоб, кустос музеја у музеју. Јацоб се усуђује да су те фотографије "како је видела себе, како је створила своју слику", каже он. "То постаје и онако како је данас познајемо."
Једнако непознато: зашто је 1971. године одузела себи живот, гутајући шаку барбитурата и режући зглобове, баш као што се чинило да је достигла врхунац своје каријере.
„Разматрана у односу на портфељ, одисеја Диане Арбус је сама одисеја фотографије“, каже Јацоб. Пишући у каталог изложбе, Јацоб каже: "У време њене смрти, Диане Арбус је већ имала све већи утицај на поље фотографије, али није широко позната широј јавности."
Жена са мајчином бебом, Њ, Диане Арбус, 1971. (Куповина музеја. © имање Диане Арбус) Кутија од десет „покренула је транзицију, повезујући Арбусову прошлост као фотографа из часописа са њеним изласком у озбиљну уметницу и премошћивањем скромног признања са постхумном каријером изузетног одобравања“, пише он.
Велики пробој догодио се када је Пхилип Леидер, уредник угледне публикације у свету уметности - Артфорум - објавио Патриотиц дечак из портфеља са сламнастим шеширом, дугмићима и заставом на насловници и пет других слика портфеља унутар издања из маја 1971, разбијајући његов дугогодишњи држала традицију занемаривања терена. "Код Диане Арбус, могло би се наћи интересовање за фотографију или не, али више није могло. . . негира свој статус уметности. . . . Оно што је све променило био је сам портфељ “, написао је Леидер.
Неколико година раније - 1967. - Арбусов рад изазвао је немир у „ Нев Доцументс“, ревији у њујоршком Музеју модерне уметности (МоМА). Јохн Сзарковски, кустос фотографије у МоМА-и од 1962. до 1991. године, и велики верник у Арбус, одабрали су 30 њених портрета за приказ, укључујући и многе од њих који су обухваћени у А Бок оф тен .
Јацоб каже да је Леидерово одушевљење, заједно са избором портфеља за међународну уметничку изложбу у Венецијанском бијеналу 1972. године, што је учинило њеним првим америчким фотографом који је тамо представљен, и потпуним изгледом седам портфељских слика у броју часописа Мс. за октобар 1972. године ., "Били су први кораци ка данас готово митском статусу Диане Арбус."
Изрезујући јој сопствени правац
Арбус је имао своје идеје о коме се ради и о чему се ради. Увек је пркосила конвенцији - од одбацивања свог привилегованог детињства на Менхетну до неприродног брака до евентуалног избора фотографских субјеката. Почевши од средње школе, Арбус је сврбео да оде на места где је нису дозволили или очекивали, или је можда чак и желела.
Желела је да живи свој живот онако како је одлучила, а то је подразумевало и да се венча са 18 година, уместо да иде на факултет и следи свог супруга - Алана Арбуса - на фотографији.
Диане Арбус: Кутија са десет фотографија
Ова изузетна књига понавља природу оригиналног и сада већ легендарног предмета Диане Арбус. Смитхсониан кустос Јохн П. Јацоб, који је открио мноштво нових информација у припреми књиге и изложбе, ткао је фасцинантну причу о стварању, производњи и континуираним реперкусијама овог семинарског дела.
Објавио Апертуре у сарадњи са Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон, ДЦ
Започели су заједнички рад на модним намазима у периоду после Другог светског рата за Севентеен, Гламоур и Вогуе . Био је технички спасилац; она је уметница, која је осмислила визију њиховог рада. Али ни Аллан ни Диане нису видели будућност у тадашњем окружењу без ризика. Аллан је желео да буде глумац - наставио би на офф-Броадваи-у и дугој телевизијској и филмској каријери која је укључивала и десетогодишњу вожњу као психијатар Сиднеи Фреедман на СМАС-хит МАСХ-у 1970-их.
Диане је у међувремену упијала све што је могла о фотографији и њујоршком свету уметности, студирајући на Новој школи за друштвена истраживања при Беренице Абботт - фотографкињи која је еволуирала из паришке авангарде 1920-их и постала документарац. Затим је Арбус наставио да студира 1956. године код Лисетте Модел, такође у Новој школи. Била је Модел, француско-аустријска позната по својим огромним 16 к 20 фотографским портретима крајности друштва - богатих и сиромашних, лепих и ружних - за које се сматрало да имају највише утицаја на Арбуса, изван свог супруга.
Арбус је такође развио дуготрајне и важне везе са Марвином Израелом, уметничким директором кога је први пут срела у седамнаестој, а који је постао један од њених највећих покровитеља кроз његов уметнички правац на Харпер'с Базаар-у. Израел јој је предложио да створи портфељ, а он је смислио прозрачну пластичну кутију која је садржавала десет фотографија . Валкер Еванс, сјајни документарац о депресији и америчком животу постао је близак пријатељ и саветник, помажући јој да стекне стипендију Фондације Јохн Симон Гуггенхеим у фотографији 1963. И колеге Нев Иоркер и вршњак Рицхард Аведон - који су такође радили за Харпер'с Базаар и постали познат по својим једнако запањујућим портретима - био је важан спасилачки пут током њене уметничке каријере у успону.
Тајне и авантуре
Модел је у Арбусу усадио идеју да фотографија може открити тајне. Арбус је то прожимао својом филозофијом. „Фотографија је тајна о тајни. Што више прича, то мање знате “, рекао је Арбус 1971. године.
Оно што јој се чинило транспарентним у мотиву и њеном раду, било је заиста само површинско посматрање. Понекад се загонетка није могла решити.
Она је, међутим, јасно дала до знања свима који желе да сазнају да јој је фотографија дала корак да изађе ван себе и крене у авантуру. "Моја омиљена ствар је да одем тамо где никада нисам била", рекла је 1970. године у презентацији за групу уредника часописа, коју је организовао Цорнелл Цапа, фоторепортер, који је покушавао да изазове интересовање за његову идеју за фотографију. музеј који је касније постао Међународни центар фотографије.
Дечак са сламнастим шеширом који чека да маршира у предратној паради Диане Арбус, насловница Артфорума, мај 1971 (СААМ, куповина музеја. © Имање Диане Арбус © Артфорум, мај 1971, "Пет фотографија", Диане Арбус Фото Минди Барретт) Од 1962. до 1967. Арбус је путовао у нудистичке кампове око Њу Џерсија. Открила их је запањујућим, духовитим, дрхтавим и препуним парадокса. „Било је гадно радити и било је сјајно“, рекла је она током разговора из 1970. године. Арбус није могао само да оде, потпуно обучен и да се врти по камповима. Да би стекла поверење станара, скинула се, носећи само фотоапарат око врата и шешир на глави. Нудисти су Арбусу рекли да су морално супериорнији - јер без одеће више није било сексуалне опсесије. У међувремену, "имају прљаве часописе и стално се играју прљаво", рекао је Арбус.
Један од снимака у кутији од десет - Пензионисани мушкарац и његова супруга код куће у нудистичком кампу у Њујорку једног јутра, из 1963. године - падају у дневну собу старијег пара, као да гледалац сједи у углу, имајући у виду кафа и ћаскање. Лако се осмехују. Носи папуче и она има пар папуча; обојица су иначе потпуно голи. Арбусу је било смешно што су изнад телевизора имале две уоквирене портретне фотографије, обоје у соби.
Познато је да вози бицикл по Њујорку, ловићи предмете. Подземна железница је такође пружала богату сточну храну. У подземним возовима Арбус је наишао на жену која је личила на Елизабетх Таилор. Пратио ју је и молио је за њену слику. Тако је дошло, млада породица из Бруклина на недељном излету (1966.), која је приказала жену, мужа, кћерку бебу и, према Арбусовим сопственим речима, „ретардирано“ дете.
Промотивни летак за Кутију од десет фотографија Диане Арбус, 1970-71. (Куповина музеја. © имање Диане Арбус © Артфорум, мај 1971., "Пет фотографија", Диане Арбус. Фотограф Минди Барретт) Арбус је обитавао и Хубертов музеј наказа на Тајмс скверу, посебно омиљен након што је видео - и затим опсесивно гледао изнова и изнова - филм Фреакс из 1932. године Тода Бровнинга. Један од њених субјеката из различитих карневалских емисија на којима је присуствовао била је Лауро Моралес, особа патуљастог карактера коју је фотографисала деценију. На фотографији из 1970. године коју је унела у кутију од десет, Моралес седи полуголи у посрнулим чаршавима, федора јаучно виси на глави, бркови танке оловке који су оцртавали пуне усне. Непомично гледа директно у камеру. То је изузетно интиман портрет, као да је Арбус управо имао секс са њим.
Она је тај интимни поглед скренула и на личне просторе. Кристово дрво у дневној соби у Левиттовну, Лонг Ис., НИ из 1962. године, поставља гледаоца право у собу. Две управо видљиве руке на столици јуте с доње стране оквира. Како се испоставило, Арбус је отишао у Левиттовн - дом првога предграђа нације - да шпијунира. Ухватила је ову слику гледајући кроз прозор. Поклони испод дрвета „имали су ово невероватно божићно омот“, рекла је 1970. године.
Након што је видела портрете Арбуса на изложби МоМА из 1967. године, критичарка Марион Магид Хоагланд написала је у часопису Артс да њени радови стварају неку врсту трансакције између фотографије и гледаоца. "У својеврсном процесу исцељења излечили смо се од своје кривичне хитности тако што смо се одважили погледати", написао је Хоагланд. „Слика нам опрашта, као да смо изгледали. На крају, велико човечанство уметности Диане Арбус је да посвети ту приватност за коју се чинило да ју је нарушила. "
Диане Арбус у парку Васхингтон Скуаре Парк, НИЦ, аутор Јохн Госсаге, 1967. године (приватна колекција, фото © Јохн Госсаге) Борба
Док је Арбус крајем 1960-их имао неко критичко и кустоско признање - а дивљење многих њених колега у свету света - њен комерцијални рад је у опадању. Арбус и њен супруг Аллан растали су се 1960. године, а коначно се развели 1969. Годинама се борила не само као уметница која покушава да зарађује за живот, већ као самохрана мајка са две ћерке.
Била је скептична према музејском свету - упркос све већем признању - и често према сопственим способностима. Понекад је рекла да слика „труле фотографије“.
А ипак, Арбус је „продају штампања видео као потенцијални извор зараде“, каже Јацоб, кустос изложбе, иако куповина принтова као уметности још није била уобичајена.
Било је грубо. 1969. године МоМА је купила два отисака по 75 долара. Исте године, Смитхсониан Институтион купила је пет принтова за само 125 УСД. И после скоро годину дана дугих преговора, 1970. године, Библиотхекуе натионале де Франце добио је од ње неких 20 отисака, по приближно 20 до 30 долара.
Када је почела да ставља кутију од десет заједно, надала се да ће добити сваки по 100 долара, или укупно 1.000 долара. Портфељи „били су љубав љубави“ за Арбуса и друге уметнике, каже Џефри Фраенкел, власник Галерије Фраенкел у Сан Франциску, која је излагала многе Арбусове фотографије. „Нису ником зарађивали новац. У најбољем случају успоставили су неку врсту стабилне стилске идентификације која је дата у свет “, рекао је.
Луците Бок, који је Израел дизајнирао за кутију од десет фотографија, са насловном плочом Диане Арбус, Диане Арбус и Марвин Исраел, 1970-71 (Галерија Цоуртеси Фраенкел, Сан Францисцо; СААМ, © Естате оф Диане Арбус, фотографије љубазношћу Торина Степхенса, Фраенкел Галлери) Сам портфељ - десет отисака, сваки са прекривеним велум папиром у који је ручно писала натписе - био је смештен у потпуно бистру пластичну кутију, „која је служила и као контејнер за складиштење и као изложбени оквир“, каже Јефф Л. Росенхеим, кустос на одељењу за фотографију у Метрополитанском музеју уметности. Мет посједује читаву Арбусову архиву. Уместо да се фотографије статички ставе на зид, власник портфеља „могао би да ротира ваше фотографије и одушевљава вас, а ја мислим да је ту идеју сигурно волела“, каже Росенхеим.
Када је Арбус продао портфељ уметнику Јасперу Јохнсу, она је бившем супругу написала крајем априла 1971, "Прво онај који ме не познаје", додавши, "четири су продата, две и по плаћене. Власници нису ко је ко. Моје поуздање је апсурдно на шалтеру. "
Арбус никад није знао колико ће бити познат. Након самоубиства, њене ћерке Доон и Ами одлучиле су да заврше 50 издања, како је и планирано. Остатак је одштампао Неил Селкирк, студент Арбуса. То је био тежак задатак, најмање зато што је Арбус усавршио сопствену идиосинкратску технику штампања. Иако је рекла да је фотографирање најважнији аспект њеног рада, "нико није ништа више банана од ње написао", каже Селкирк.
Многа од тих посмртних издања растављена су на продају, појављујући се у разним аукцијским кућама. А, нека од комплетних посмртних издања продата су, а последња од Цхристие'с у априлу 2018. године - за 792, 500 УСД. Остали посмртни комплети се чувају у музејским збиркама широм Сједињених Држава, Лондона, Амстердама и Хановера, Немачке. Три сета штампана од стране Арбуса, означена као „уметнички докази“, јер немају велум прекриваче, држе Тате Лондон / Национална галерија Шкотске, Харвард Арт Мусеумс и Пиер 24 Пхотограпхи у Сан Франциску.
Али, како је Арбус рекла у свом разговору из 1970., "ваше слике значе вама више него било коме другом."
„Диане Арбус: Кутија са десет фотографија“ налази се у Музеју америчке уметности Смитхсониан у Васхингтону, ДЦ, до 21. јануара 2019. године.
