Резултат за неодређени састав Јохна Цагеа "Фонтана Мик" (слика: ББЦ Радио 3)
Развојем музичке нота, музика је ослобођена деликатних веза усмене и слушне традиције. Стандардизована, темељна структура значила је да се све, од грегоријанског скандала до „Јохнни Б Гоодеа“, може сачувати и размножавати релативно лако. Међутим, почевши у годинама након Другог светског рата, неки напреднији музичари и композитори почели су мислити да ће то музичко особље бити више ограничавајуће него ослобађајуће и почели су да експериментишу са новим, експресивнијим формама нота графичке музике.
Амерички композитор Јохн Цаге истражио је прилику за употребу и неодређеност у својим музичким композицијама са циљем да из своје музике, руку уметника, избрише сопствени субјективитет. Да би комуницирао са својим неодређеним „композицијама“, да би лагано користио тај термин, Цаге је развио сложене методе графичке нотације које укључују низ прозирних филмова. Овај метод је први пут користио у резултату 1958 за „Варијације И“, који се састојао од шест прозирних квадрата - један са 27 тачака који представљају звук и пет са пет линија, који представљају било коју додељену музичку вредност. Композиција је изведена постављањем квадрата један на други у било којој комбинацији. Кавез би наставио да развија и шири ову методу током 1950-их и 60-их, као што се види на горњој слици која приказује нешто сложенији резултат за „Фонтана Мик“. тачкице, једна транспарентност која носи равну линију и десет листова папира на којима су цртане шарене црте и графички папир налик „штапу“. Транспаренте су коришћене за добијање координата које су затим коришћене за одређивање која трака је коришћена, као као и вредности звука са траке: дужина (у инчима), јачина звука, тембре и тако даље. Према водичу за класичну музику Алл Мусиц, Цаге је резултат описао као "камеру с које свако може да фотографише".
Партитура за "Пендулум Мусиц" Стевеа Реицха (слика: Стевен Реицх, Вритингс он Мусиц, 1965-2000)
Партитура за "Пендулум музику" Стевеа Реицха (Стевен Реицх, Књиге о музици, 1965-2000) Резултат Стеве Реицха за „Пендулум Мусиц“ је једноставан, писан низ упутстава који описују како се дело изводи и изводи. Претходно снимање снимио је Сониц Иоутх за њихов албум СИР4: Гоодбие 20тх Центури из 1999. године . Делове партитура је мало тешко прочитати, па ево транскрипције:
„2, 3, 4 или више микрофона виси са плафона кабловима тако да се сви висе на истој удаљености од пода и сви се слободно љуљају клатном. Кабл сваког микрофона је прикључен у појачало које је спојено на звучник. Сваки микрофон виси неколико центиметара директно изнад или поред звучника.
Представа започиње тако што извођачи узимају сваки микрофон, повлаче га натраг као замах, а затим у тајности пуштају све заједно. Извођачи затим пажљиво појачавају свако појачало до тачке у којој се јавља повратна информација кад микрофон пређе непосредно поред звучника. Према томе, води се низ повратних импулса који ће или бити уједињени или не, овисно о постепено промјењивим фазним односима различитих клатнова клатна.
Тада извођачи сједе да гледају и слушају процес, заједно са публиком.
Комад је завршен негде након што су се сви микрофони одморили и подносили континуирани тон извођачима извлачећи струјне каблове појачала. "
Графичка нота Брајана Еноа за музику за аеродроме (Објављено на полеђини омота албума) 1978. музичар Бриан Ено креирао је семени албум Амбиент 1: Мусиц фор Аирпортс . Ено је сковао термин "амбијент" да би описао овај атмосферски звучни крај и разликовао га од конзервиране "музике лифтова" коју је Музак покренуо. Притом је створио не само албум, већ и читав музички жанр. Ено су инспирисали композиторе попут Цагеа и Реицх-а, али није имао формалну музичку обуку. На питање интервјуа зашто никад није научио да чита музику, Ено, који је радије компоновао директно на касету, одговорио је:
„Не би ми било од велике користи. Било је једне или две прилике да сам негде заглавио без магнетофона и имао идеју, покушао да је запамтим, а пошто се добра идеја скоро увек ослања на неку непознату нијансу, зато је аутоматски тешко памтим. Тако сам у врло ретким приликама помислио: „Боже, кад бих само могао то да напишем.“ Али у ствари, доста тога што ја радим има звучну текстуру, а то никако не можете приметити ... То је зато што је музичка нота настала у време када су текстуре звука биле ограничене. Ако сте рекли виолине и дрвени ветар који су дефинисали текстуру звука, ако кажем синтисајзер и гитара, то не значи ништа - говорите о 28.000 променљивих. "
Уместо традиционалне нотације, Ено је креирао горе приказане графике, које изгледа више баве се комуникацијом визуелног утиска музике и нису заиста намењене да се користе као водич за стварно пуштање музике.
Страница партитура "Полиморфије" Крзистофа Пендерецког (Ек Темпоре) Кримистоф Пендерецкијев „Полиморфија“ наручио је Северноњемачки радио Хамбург 1961. Као што име каже, дело заиста има различите облике и драматично се мења од секције до секције. Помоћу „Полиморпхиа“, Пендерецки је тражио нове звучне могућности и, ако те могућности укључују „застрашујућу хоусе музику“, он ју је апсолутно закачио. Композиција је намењена за 48 гудачких инструмената и наглашава дрво уместо тона и судар тела која стварају звук направљена од метала, дрвета или коже - што музичарка Данута Мирка назива складатељевим „примарним материјалима“. Нотација је делом инспирисана електроенцефалограмима - визуелним мерењима активности мозга. Излази из традиционалних мера у корист оцене подељене у одсеке променљиве дужине, а у неким одељцима и даље вертикалне поделе да би се обележиле сваке секунде, са „укупним простором висине“ који описује релативни висину сваког инструмента.
Страница 183 партитура за „Трактат“ Цоренлиус Цардев (спирални кавез) "Трактат" енглеског композитора Цорнелиуса Цардева написан је од 1963-1967. Састоји се од 193 странице графичког записа који користи нејасне бројеве, облике и симболе које је Царев хтео да протумачи извођачем. Предлаже да се извођачи пре извођења договоре о сопственим правилима, али не даје друга експлицитна упутства за тумачење дела. У приручнику "Третман" Цардев нуди додатне, загонетне савете попут "Сјетите се да простор не одговара дословно времену" и "Постоји велика разлика између: а) радити све што желите и истовремено читати записе, и б) читање нотација и покушавање њиховог превођења у дело. Наравно да можете дозволити да партитур ради на претходно датом материјалу, али морате га активирати. “Једина константа током„ Трактата “јесте дебело цртана„ животна линија “у средишту оцене. Нема унутрашњу вредност, али извођачи га често користе као основну референцу за тону или неку другу музичку вредност. На крају, "Трактат" је нотација као уметничка форма. Као што каже Царев, „Нотација је важнија од звука. Не тачност и успех којим нотација означава звук; али музикалност нота у свом нотном запису. "
Шаховска нота прекривена је сликом музичке шаховске утакмице између Марсела Дуцхампа и Јохна Цагеа (Парсонс) За крај, половина нотације. Ја га бројим само као половину, јер користи традиционални систем за нотацију, а не систем за нотацију музике . Године 1968. Јохн Цаге је одиграо шах против Марцел ДуЦхамп-а као део колаборативног наступа, Реунион (пдф), на којем су такође били електронска музика Давид Бехрман, Гордон Мумма, Давид Тудор и Ловелл Цросс. С обзиром на његово интересовање за случајност, не чуди што је Цаге замишио дело, већ су га компонирали горе поменути музичари. Сама плоча дизајнирана је од стране Цросс-а и сакрила је фото-отпорнике, контактне микрофоне и везе на генераторе звука. Током утакмице кретање комада активирало је светла и електронску музику, трансформишући изложбено окружење у складу са кретањем комада на плочи. Уметност шаха трансформисала се у музику и светло, својеврсну стратешку синестезију. То је фасцинантна идеја. Како би звучала одбрана Сицилије? Или краљичин гамбит?
Горњи примери представљају и нотацију за експерименталну музику и експерименталну нотацију за музику. Али они су само неки од многих модуса графичких и експерименталних нота које су уметници истраживали у последњих 60 или више година. Док неки уметници налазе ограничења која надахњују - чак и ако су та ограничења једнако неограничена као музичка нота - други сматрају да напредак може бити постигнут само разбијањем прихваћених начина продукције и комуникације. И иако резултати можда нису увек пријатни, несумњиво су занимљиви и представљају искрен напор да се уметничка форма гурне у неистражен териториј. Авангардна у правом смислу те речи.
