Кавернозни лоби Метрополитанског музеја града Њујорка затрпан је људима, али Алекса Катза је немогуће пропустити. Уметник познат по својим светлим фигуративним сликама стоји поред информативног стола у парку тако заслепљујуће наранџасто да изгледа радиоактивно. Наранџаста је једна од Катзових омиљених боја, а јакна, украшена рефлектирајућим сребрним тракама, је врста коју момак на путној посади може да обуче да усмерава саобраћај током кише. Али овај парке француског порекла је потпуно шик, радије попут свог власника, који изгледа најмање деценију млађу од својих 82 године, глатке главе (он га брије свакодневно) и карактеристичних је оштро попут оних сабласних фигура које насељавају његов слике.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Фигуративни сликар говори о уметничком процесу, његовом образовању и утицајима
Видео: Иза платна с уметником Алексом Катцом
Сличан садржај
- Сликар Алексис Рокман слика сутра
Дошао је у Мет да види изложбу радова Пјера Боннарда, француског постимпресиониста, који је имао велики утицај када је Катз излазио. "Боннард је био веома важан почетком 1950-их", каже Катз. "Његова слика била је у истом смеру као [Џексон] Поллок - удаљен од затворене равни. Била је светлећа, само светлост и боја." Наставља: „Одличне су слике; имају одличну атмосферу. Боннардове су сјајне са црвеним и наранџама - врло је тешко добити прозирност црвеном бојом!“
Каз, од почетка, Катз је одрастао кад је још увек завладао апстрактни експресионизам, али ипак се окренуо сликању пејзажа и људске фигуре. Временом су његове слике постале све веће. "Присвајајући монументалну скалу, сјајну композицију и драматичну светлост Апстрактних експресиониста, победио би херојску генерацију у њиховој сопственој игри", написао је критичар Цартер Ратцлифф у монографији из 2005. о Катзу.
"Била су то отворена врата", каже Катз данас. "Нико није бавио репрезентативним сликањем у великој мери."
Узимајући у обзир филмове и паное Цинемасцопе, његове високо стилизоване слике такође су предвиђале Поп Арт. Његова мртва евокација равних, светлих ликова имала је свакодневни квалитет који их је повезивао са комерцијалном уметношћу и популарном културом. Његов рад је рано био обнављан. Цлемент Греенберг, критичар познат по залагању за апстрактне експресионисте, "уствари је скренуо са себе да каже колико сам грозан", подсетио се Катз у чланку који је написао за Нови критеријум .
Али критичко мишљење никада није изгледало важно за Катз. "Алек је човек врхунског самопоуздања и јасноће", каже Адам Веинберг, директор Музеја америчке уметности Вхитнеи. "Брзо је схватио о чему се ради и био је апсолутно непоколебљив и несмотреан у тој потрази. Та истрајност му је омогућила да испроба контрадикторне покрете у свету уметности."
Данас популарност Катза расте. Његова америчка призивања људи на коктел забавама или плажи и његови пејзажи Маинеа полетели су у Европу, посебно након што је колекционар Цхарлес Саатцхи показао своје Катзес у приватном музеју у Лондону пре деценију. Сликар је такође нашао знатну нову публику код куће у Сједињеним Државама. Како се фигуративна слика вратила крајем 80-их и 90-их, млађа генерација уметника почела је да гледа Катз са новом ценом. "Уметници су гледали своје претходнике, али није било пуно оних који су у тој фигуративној зони настављали доследно, са нивоом своје одвојености", каже Веинберг. „Хладност је нешто чему се диве уметници свих генерација - цоол у смислу одвојености, али [такође] цоол у смислу хип-а“.
Као и Вархол пре њега, Катз нема проблема да премости светове уметности и моде, било да ствара уметничко дело за В магазин или да набави супермоделе као што су Цхристи Турлингтон и Кате Мосс. "Одувек ме занимала мода јер је ефемерна", каже он. Катз је чак моделирао прољетни каталог Ј. Црев ове године.
Стилски октогенар је, за свој рачун, запослен као и увек. До сада је Катз имао изложбе у Милану и Цатанзароу у Италији, Паризу, Веро Беацху на Флориди, у Финској и у својој галерији у Нев Иорку, ПацеВилденстеин, где је недавно показао низ монументалних залазака сунца.
"Желим се такмичити са децом!" рекао је једног поподнева док је седео на кожној софи у свом ретко опремљеном поткровљу СоХо, на Менхетну, где живи од 1968. године. Тик иза дневне собе налази се његов атеље, прозрачан простор са белим зидовима који преплављује дневном светлошћу. На поду линолеума нема мрље боје. "Не волим неред", каже Катз. "Не волим боју на својој одећи, рукама или намештају."
Низ гигантских, свеже осликаних платна подигнут је око атељеа - сваки фриз огромних глава, неки мушкарци, други жене. Комади подсећају на оно што је уметник радио пре деценијама, а највише се памтио у низу фрески на Тимес Скуаре-у који је снимио 1977. "Радим на прављењу ове врсте" вештачки реалистичне "слике", каже он о најновијим Напори. "Желим да направим нешто веће од описне слике."
Да би направио једно од својих великих дела, Катз је на зидарској плочи насликао малу уљану скицу предмета; седница би могла да траје сат и по. Затим прави мали, детаљни цртеж оловком или угљеном мотивом, при чему се предмет враћа, можда, да би уметник извршио корекције. Катз затим цртеж разбацује у "цртани филм", понекад користећи графоскоп, и пренесе га на огромно платно помоћу "трзања" - технике коју користе ренесансни уметници, укључујући прашкасти пигмент гурнут кроз ситне перфорације утакнуте у цртани филм да би поново створили композиција на површини која се слика. Катз претходно меша све своје боје и припрема четке. Затим се зарони и наслика платна - широку 12 и 7 метара или још већу - у епској сесији од шест или седам сати. "Све је учињено мокро на мокро", објашњава он. Боје се мешају и постају блиставе.
Из далека или у репродукцији, Катзове слике изгледају хипер глатко, али изблиза приметите потезе четкица и ситне парчиће акцентне боје који привлаче око. Ипак, више него сликарска техника или слика приказана, његово дело говори о стилу. "Убрзо бих да стил буде садржај, стил а не форма", каже он. "Стил је оно што спаја све различите дијелове."
Катзова супруга Ада улази у његов студио нудећи кафу. Посетиоцу се може опростити што је претпоставио да се срео са њом раније, толико је позната као Катзова муза и манекенка током њиховог 51-годишњег брака. Дуга коса која јој четка рамена сада је сива, али изразите тамне очи у њезином спокојном лицу исте су као и оне које изгледају испод шешира у Ред Цоат (1982), изпод сунцобрана у Тхе Блуе Умбрелла (1972) и од свих шест Адаса који су носили исти гламурозни коктел у једном од његових најпопуларнијих дјела, Црна хаљина (1960). Њен супруг каже да је америчка верзија познате Пицассове манекенке и љубавнице Доре Маар. Али Катз брзо додаје: „Кад сам видео фотографије Доре Маар, рекао сам:„ Пицассо је варао на врату и раменима! “ Ада има много бољи врат и рамена. "
Катзов говор још увек има трагова његовог детињства у Квинсу у Њујорку. Син емигера који је до совјетске револуције изгубио фабрику коју је имао у Русији, Катз је "утонуо у ликовну уметност". Студирао је комерцијалну уметност у локалној професионалној средњој школи када је почео да црта из лешева античке скулптуре и добио је пријем у Цоопер Унион Сцхоол оф Арт на Менхетну. Упознао је Аду која је студирала биологију на њујоршком универзитету, на отварању галерије 1957. "Она је сјајна лепотица", каже он. "Гестови су савршени. У извесном смислу је попут глумице. Такође је врло оштра Италијанка из Бронка - не можете то победити." (Пар има једног сина, Винцента Катза (49), песника и уметничког критичара.) Друштвени живот са Адом 50-их и 60-их вртио се око песника - Франк О'Хара, Јохн Асхбери, Кеннетх Коцх - колико и сликара. "Они су се бавили свакодневним искуствима, на неки софистициран начин", присећа се Катз. (У Катзовом портрету из 1967. године, Коцх изгледа нелагодно иза великог пара наочара са рогом.)
Катз је можда најпознатији по својим портретима, али посветио се и пејзажима - радовима која су одважна управо зато што им недостају људи и "бацају животне стазе" људског интереса, приметио је критичар Давид Цохен. "Они раде по Катзовим сликарским изразима или уопште нису." Многи су евоцирани из Мејна, где је током последњих 60 година одлазио да се слика свако лето и где има кућу и атеље на малом језеру.
"На неки начин то је бахатост", каже Катз. "Као да можете да обојате исту реку два пута различито. Ја често сликам на истом месту. То је попут сликања Аде изнова и изнова - да видим да ли можете да добијете нешто друго из исте теме."
Музеј уметности Цолби Цоллеге-а у Ватервилле-у, Маине, посветио је Катзовим уметничким делима крило величине 10 000 квадратних метара, од чега је највећи део донирао. Поред тога, купио је бројне предмете за музеј од уметника попут Јеннифер Бартлетт, Цхуцк Цлосе, Францесцо Цлементе, Елизабетх Мурраи и, у последње време, Марсден Хартлеи (родом из Маинеа). Пре пет година је на Цолбију приредио наступ младих звезда уметности попут Елизабетх Пеитон, Петер Доиг-а и Мерлин Јамес, који раде на истој фигуративној територији у којој је Катз издвајао.
Катз-ову старост је тешко победити. Он је супер-шаљивџија, који ради и прави „тоне“ пусх-уп-ова и сит-уп-ова када је код куће у Нев Иорку; у Мејну ради, каже, до четири сата дневно - трчи, бициклизује и плива. Колико далеко може да трчи? "Колико год волим. Могу физички надмашити много 21-годишњака", каже он.
Каже да се такмичи и са уметницима половине „за публику“, мада с ограниченим оружјем. „Моја тема није нарочито занимљива“, каже он уз осмех. "То није врућа тема - знате, нема распећа, нема насиља, нема секса." Алат су му боја и светлост, а његова сопствена урушена визија света. "Покушавам да направим слику која изгледа једноставно", каже он и наводи да сам на путујућој изложби у Метрополитанском музеју, када је био средином 20-их, видео Велазкуезов портрет хапсбуршке инфанте: "То није било ништа - тако једноставно! Нешто може бити тако једноставно и тако много. Само зелена позадина, девојчица - све је било савршено. Нема приче о причи. Одмах је. Сликао је директно. Видео је, сликао је. "
Катз слика, са свом својом хладноћом, пројектује осећај. "Слике би требало да буду лиричне, требало би да вас одушеве", каже он. "Желим да направим нешто што је налик вашем срећнијем стању. Импресионистичке слике су у основи то - импресионистичка слика је срећна лаж."
Катзине срећне лажи су она безвременска прекрасна лица са савршеном кожом, или дрвеће Маине љета, заувијек лиснато и зелено.
Ипак, понекад, чак и елегантна Ада може изгледати озбиљно, на ивици суза. А пејзажи могу бити мрачни - нарочито од тога, његова прогањана „ноћна ноћ“ или ноћне сцене, са својим нијансираним слојевима таме, расположљивији од многих јасних и живописних портрета. На пример, у последњој серији залазака Сунца, Катз, у суштини, хвата пролазак времена. Било је тешко направити нацрте уља, рекао је он, свега 15 минута на тријему у Маину, пре него што је пао сумрак. На овим великим сликама, које се виде заједно, време брзо пролази, а небо постаје немогуће наранџасто, рефлектује се у језеру. Затим је на следећој слици језеро постало мртво, сиво. Ове слике, са црним дрвећем у првом плану, су елегичне - њихова тема су последњи неколико минута дневне светлости на које нико не може да виси.
Срећом, у самој уметности постоји утеха, чак и оно што Катз назива неком врстом вечности. "То је разлика између слике и заласка сунца", каже он. "Слика ће остати код вас, али залазак сунца нестаје." И тако се Катз фокусира на тренутак сликајући се као да сутра нема.
Писац Цатхлеен МцГуиган живи у Нев Иорку.
Фотографкиња Степхание Синцлаир такође има седиште у Њујорку.
