Посао портретисте из ренесансног двора био је да произведе ликове својих суверена како би их приказао у палати и дао страним достојанственицима или будућим младенцима. Наравно, портрети би требали бити ласкави. Ипак, 1590. године, Гиусеппе Арцимболдо насликао је свог краљевског заштитника, светог римског цара Рудолфа ИИ, као гомилу воћа и поврћа (насупрот томе). С капцима од грашка и тиквицом за чело, он изгледа мање попут краља него са крхким пладњем.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Дворисни дворски сликари Хапсбурга јединствени стил портрета, користећи воће, поврће и животиње за састављање лица - вековима је фасцинирао уметнике и ширу јавност. Посебно захваљујући Давиду Бровну
Видео: Арцимболдо: Више него што задовољава око
Сличан садржај
- Велика бундева
- Рајска врата
- Доссо Досси
Срећом по Арцимболду, Рудолф је имао смисла за хумор. И вероватно се навикао на уметничку визуелну памет. Арцимболдо је служио породицу Хапсбург више од 25 година, стварајући необичне „сложене главе“ од морских створења, цвећа, печења за вечеру и другог материјала.
Иако је његов рад вековима био заборављен, Арцимболдо ужива у личној ренесанси, са изложбама у великим европским музејима. У Лоувреу је серија Арцимболдо слика међу најпопуларнијим у колекцији. Шеснаест најбољих најбољих радова, укључујући и серију Лоувре, изложено је до 9. јануара у Националној галерији умјетности у Васхингтону, ДЦ, првој великој америчкој изложби такве врсте.
„Желели смо да људи имају искуство које су имали цареви на двору у Хапсбургу“, каже Давид Алан Бровн, кустос Националне галерије. „Да имају исто задовољство, као да играју неку игру, да прво погледају како изгледа глава, а затим детаљније открију да је ова глава направљена од безброј пажљиво посматраних цвећа, поврћа, воћа, животиња и птице."
Емисија је такође прилика да се уђе у саму Арцимболдову главу, саму врсту композита. Делом научник, делом сикофант, делом видовњак, Арцимболдо је рођен 1526. у Милану. Његов отац био је уметник, а Гиусеппеова рана каријера сугерише стандардну ренесансну дневну млевењу: дизајнирао је прозоре катедрале и таписерије у облику анђела, светаца и еванђелиста. Иако се јабука и лимун појављују у неким сценама, производ је, упоредно, неупадљив. Рудолфов отац Максимилијан ИИ, надвојвода Хапсбург и ускоро свети римски цар дочекао је сликара на свом бечком двору почетком 1560-их. Арцимболдо је остао са Хапсбурговима до 1587. године и наставио да слика за њих након повратка у Италију.
Можда не случајно, дуго Арминболдово одсуство из Милана поклопило се с владавином тамошњег посебно безобзирног миланског надбискупа који је пукнуо од локалних уметника и имао би мало стрпљења за израду портрета. Са друге стране, Хапсбургови су били гладни маштовитих дела. Чланови династије брзо су истакли своје тврдње о величини и промовисали авангардну атмосферу на свом двору, која је била наклоњена интелектуалцима.
Арцимболдо, према талијанском пријатељу, увек је зависио од нечега каприциозног или ћудљивог, без обзира да ли је изумио инструмент попут чембала, писао поезију или креирао костиме за краљевске приказе. Вероватно је проводио време прегледавајући приватне колекције уметничких дела и природних необичности Хапсбурга у Кунсткаммеру, који се сматрају претходником модерних музеја.
Прве познате сложене главе представљене су Максимилијану на новогодишњи дан 1569. Један сет слика звао се „четири годишња доба“, а други - који су обухватали земљу, воду, ватру и ваздух - четири елемента . Алегоричне слике су препуне визуелних пуна ( Летње ухо је ухо од кукуруза), као и референце на Хапсбурге. Нос и ухо Ватре направљени су од ватрених нападача, једног од симбола царске породице. Зима носи огртач монограм означен са "М", вероватно за Максимилијана, који подсећа на одећу коју је цар стварно имао. На Земљи се налази лавова кожа, референца на митолошког Херкула, којега су Хапсбургови били у мукама да пронађу свој род. Многе су фигуре окруњене гранама дрвећа, фрагменти корала или роговима јелена.
Слике су требале да забаве, али оне такође симболишу "величанство владара, богатство стварања и моћ владајуће породице над свиме", каже Тхомас ДаЦоста Кауфманн, професор историје уметности на Принцетону који је аутор Арцимболдо-а: Визуелне шале, природна историја и мртва слика . „На неки начин то је само хумор, али хумор се сам разрешава на озбиљан начин.“ Максимилијану су се толико допале ове слике да су се он и остали чланови његовог двора прерушили у елементе и сезоне у 1571 фестивалу који оркестрира Арцимболдо. (Цар се играо зими.)
Била је зора дисциплина попут ботанике и зоологије, када су уметници укључујући Леонарда да Винчија - Арцимболдоов претходник у Милану - бавили природне студије. Арцимболдови композити сугеришу научну течност која је истакла знање његовог заштитника. „Свака биљка, свака трава, сваки цвет су научни са аспекта препознатљиви“, каже Луциа Томаси Тонгиорги, историчарка уметности са Универзитета у Писи. „То није шала. То је знање. "Хабсбургови" су били веома заинтересовани за колекцију природе ", каже Кауфманн. „Имали су рибњаке. Имали су лавове кућних љубимаца. "
Чак и наизглед педантни ботанички детаљи носе тему царства. Арцимболдови композити садржавали су егзотичне примерке, попут кукуруза и патлиџана, које би софистицирани гледаоци препознали као ретке култиваре из Новог света и шире, где су се многи европски владари надали да ће проширити свој утицај.
Један савремени критичар теоретизирао је да је Арцимболдо патио од менталне болести, али други тврде да је морао бити на памети да би победио и задржао наклоност у тако разрешеним круговима. Још други су наговештавали да је он погрешно схваћен човек из народа - уместо да се руга Хапсбурговима, ругао им се из вида. Ово се чини мало вероватним; учењаци сада верују да је Арцимболдо фалсификовао своје везе са моћном италијанском породицом у покушају да се сматра племством.
Кунсткаммер је опљачкан током Тридесетогодишњег рата (1618-48), а низ Арцимболдових слика пребачен је у Шведску. Састављене главе нестале су у приватним колекцијама, а Арцимболдо ће остати прилично нејасан до 20. века, када су сликари из Салвадора Далија у Пабла Пицасса рекли да су га поново открили. Њега су прогласили дедом надреализма.
Његови радови и даље избијају на површину, укључујући четири годишња доба у једној глави, насликане недуго пре његове смрти 1593. године на 66. Национална галерија је слику набавила од њујоршког трговца прошле јесени. То је једини неприкосновени Арцимболдо у власништву америчког музеја. Изворно поклон једном од Арцимболдових италијанских пријатеља, Фоур Сеасонс можда је Арцимболдо одраз његовог властитог живота. Лице стабла дрвеће је шкакљиво и комично, али једнобојан пар црвених трешања виси са једног уха, а глава је натопљена лишћем грожђа и јабукама - ловорике за које је уметник вероватно знао да је заслужио.
Абигаил Туцкер је писац особља часописа.
Аутопортрет Гиусеппе Арцимболдо ц. 1575 око 48. године (Ерицх Лессинг / Арт Ресоурце, НИ) 
Арцимболдо је, са занимљивим посматрачем и славном духовитошћу, створио композитне портрете који су обоје уживали у шали и узимали су их врло озбиљно као детаљно детаљно приказивање биљака и животиња - "озбиљне шале", назива их један историчар. Његов портрет Рудолфа ИИ приказује светог римског цара као Вертумнуса, древног бога вегетације и годишњих доба. Чудесни рад послужио је као визуелна алегорија о моћи и хармонији владавине Хапсбургова. (Дворац Скоклостер, Скоклостер) 
Учењаци кажу да су на Арцимболдоа морале утјецати гротескне имагинарне фигуре Леонарда да Винција, попут ове скице ц.1500, које су се у њихово вријеме дивили проучавању људског темперамента. (Колекција Диан Вооднер / Национална уметничка галерија, Васхингтон, ДЦ) 
Згодно љето Арцимболда, комбинација аутохтоних и егзотичних биљака (кукуруз је ново у Еуропи), носи његово име и композиција 1563. године уткана у овратник и рукав капута од пшенице. (Мусее ду Лоувре, Париз, Департемент дес Пеинтурес) 
Састављено пред крај уметниковог живота, Четири годишња доба у једној глави, ц. 1590. године, можда је оштроумна гласина о старости. (Приватна колекција, љубазношћу Пандора Олд Мастерс Инц.) 
Арцимболдо је "реверзибилне" слике снимио на нови ниво. Мртва природа, реверзибилна глава са кошаром с воћем, ц. 1590. године постаје портрет јабучног образа када се окрене наопачке или се погледа у огледало инсталирано испод њега. (Френцх & Цомпани, Њујорк) 
Арцимболдова реверзибилна глава са кошарицом воћа, када је окренута наопако, открива портрет. (Френцх & Цомпани, Њујорк) 
Оозинг морским створењима, Ватер, 1566, користи више од 60 животиња ради парадоксалног ефекта: уметник, каже научник Тхомас ДаЦоста Кауфманн, био је „виртуозни забављач и уметник фантазије“, као и „поман имитатор природе“. (Музеј Кунстхисторисцхес, Беч) 
Познат током свог живота, Арцимболдо је вековима био занемарен вековима након своје смрти 1593. године у 66. години, да би тек поново откривен у 20. веку и био познат као дед надреализма. Једна слика која је истакнута као необично модерна је Библиотекар, ц. 1566, "тријумф" модерне уметности у 16. веку, каже један историчар уметности. С перјаном брадом и кључевима за очи, речено је да приказује дворског историчара Волфганга Лазија, аутора неких 50 свезака. Данас су слике Арцимболда у музеју Лоувре у Паризу међу најпопуларнијим у овој колекцији. (Дворац Скоклостер, Скоклостер)
