У данашњем добу опседнутог камионом храном, корејски такои су постали симбол азијске и латиноамеричке културне размене. Од јула, Смитхсониан Асиан-Латино Фестивал је изградио тај сјајан основ за испитивање интеракције ових заједница кроз три сочива: Храна, Уметност и Мисао. Ова иновативна сарадња између Смитхсониан Асиан Пацифиц Америцан Центер (АПАЦ) и Смитхсониан Латино Центра недавно је закључила свој програм „Гоурмет Интерсецтионс“ и ове недеље креће са наступом на „Арт Интерсецтионс“, јавном уметничком изложбом која се појављује у Силвер Спринг, Мариланд, 6. и 7. августа, радови азијских и латиноамеричких уметника биће пројектовани на Ветеранс Плаза, заједно са звучним пејзажом азијско-латино фусион музике. Оба програма ће садржавати различита уметничка дела: 6. августа ће се бавити темом миграције, док ће 7. августа бити усредсређен на Западну обалу.
Да бисмо сазнали више о програму и његовом пореклу, разговарали смо са три организатора са сједиштем у АПАЦ-у фестивала: Конрад Нг, директор АПАЦ-а; Адриел Луис, кустос дигиталних и нових медија; и Лавренце-Минх Буи Давис, координатор иницијативе АПАЦ-а.
Како је настао азијско-латино пројекат?
Конрад Нг: То је био резултат разговора између директора Смитхсониан Латино Центра, Едуарда Диаза и мене. Дијелимо исти ходник и исти простор и осјећамо да дијелимо исту мисију, само радећи с различитим заједницама. Али кроз само заједнички живот и рад, схватили смо да делимо много више од мисије. Када покушате да разумете америчко искуство и америчку причу, морате разумети како различите заједнице утичу и формирају културно ткиво, културну историју и уметност ове нације. Много је пресека - и судара - између азијских Американаца и латино заједница у САД-у Направили смо неколико јавних програма у последњих неколико година, само да бисмо то осетили. . . .
То се све сводило на азијско-латино фестивал, а ми смо одабрали различите начине да покушамо да удахнемо живот овом пресеку. Један је кроз храну, што је предивно средство за разумевање куће и идентитета. То је додирно место многих људи где се одмах изазове реакција, нека емоционална реакција која се обично заснива у сећању. Уметност. . . биљежи врсте израза за које смо осјећали да наше заједнице користе. . . . И ми смо такође желели елемент стипендије јер је ово пројекат који желимо да достигнемо. Желимо да га повећамо. Осјећамо да је важно оно што радимо. То грађанској култури Сједињених Држава омогућава да разумемо себе на дубљи и потпунији начин. Тако смо позвали научнике и уметнике из целе земље, као и кустосе и истраживаче на Смитхсониан-у, да размисле шта значи ово такозвано поље. Како би то могло изгледати? Како бисмо могли створити нешто овде код Смитхсониана, што би Смитхсониана поставило у средиште овог разговора, да имамо ове невероватно разнолике, динамичне заједнице које су генерацијама део Сједињених Држава? Како их можемо увести у национални део највећег светског музеја и истраживачког центра?
Илузија контроле, део 2 (2011) Фавианна Родригуез (Фавианна Родригуез) Шта имају азијски Американци и Латиноамеричари у овом конкретном тренутку?
Нг: Тренутно мислим да Сједињене Државе признају да је дошло до демографског помака у смислу изгледа нашег становништва у наредних 50 година. Азијски Американци и Латиноамеричке заједнице сматрају да ће они на много начина постати део већине на местима широм земље. Свакако да су у мањим срединама Латиноамериканци и Азијци Американци близу већине. Тако да мислим да је идеја да ћемо имати већи допринос или препознавање нас око нас, али исто тако знајући да наше историје нису представљене онако како ми осећамо да смо их живели. Тамо смо открили да су Сједињене Државе и то смо увек биле. . . . Овај пројекат има за циљ да га прослави и покаже, и биће полазиште за разговоре и начине како замислити Америку, јер су је живели људи широм земље.
Лавренце-Минх Буи Давис: Вратили смо се на ту идеју изостављања размишљања. Култура, кухиња, немогуће је разумети у једном силосу; они су увек пресечни. Пати Јиницх говорио је о кинеском утицају у Мексику и о томе како не можете размишљати о томе шта значи мексичка кухиња без размишљања о раној трговини манијском галеоном и кинеској имиграцији у Мексико и како то утиче на то какви се састојци и технике кухања користе. Не постоји та чиста, посебна култура која је одвојена; увек су ткани заједно и увек се мењају током времена.
Адриел Луис: Уз азијско-латино пројекат, много пута се постављају питања која нам постављају питања „Шта заједничко латиноамеричким и азијскоамеричким културама?“ Током процеса развоја овог пројекта, мислим да је питање то је стварно испливало на површину више је сличило линији „Шта ми немамо заједничко?“ Мислим да сам у почетку био веома искушен да одговорим, па, у ЛА-у постоје корејски такоси, а у Мекицо Цити-у постоји кинеска четврт и ствари које су изграђене са намером да буду хибрид између азијскоамеричке и латино културе. Али откривамо да много прелазака између Азијаната и Латино-момака нису нужно ствари које су намерно постављене као средство пријатељства. Тим више што су то ствари које постоје стицајем околности, од којих неке потичу одакле потичемо.
Када причамо о обичном биљу и састојцима - чили паприци, умацима од адобо-а, сличним стварима - то је нешто што се кроз трговину толико дубоко уклопило у нашу историју да о томе не мислимо баш као на раскрсницу, јер се то тако дуго догодило пре тога то је сада постало темељна за наше појединачне културе. И ту су неке ствари, за које мислим да су заједничке за наше заједнице, које су се догодиле стицајем околности боравка у Америци. На пример, азијски Американци и Латиноамериканци имају искуство седења у тркачким разговорима који се задржавају у црно-белом бинарном формату и не знају где треба да припадају том разговору. Или имиграциона питања и упирање прстију у нас као народ и као заједницу. Идеја породице која постоји изван граница вашег града или ваших државних граница или ваше земље. А онда, када говоримо о технологији, како су та динамика, као што је породица у другим земљама, обликовала начине на које користимо телефон, начине на који користимо Скипе и интернет и сличне ствари?
Историја је била толико истражујућа колико је откачио ствари које су се развијале новије време, али их ниједна институција или организација заиста нису капсулирали. Које се приче сада причају које заправо нису замотане и спаковане? Покушавамо да их пронађемо и ставимо у ове разговоре о храни и уметности и стипендији.
Који су „сукоби“ између ове две културе - тачке сукоба или тачке контакта?
Нг: Све то. Мислим да је оно што смо Едуардо и ја желели да избегнемо да нађемо у нарацији која је у потпуности глатка. Мислим да су занимљиве текстуре и двосмислености - и напетост. И мислим да то не мора нужно значити да је све негативно. Дакле, употреба „судара“ је да се виде ствари које би могле постати „плишане“ или „масивне“ - заједнице које се сударају, а онда из тога нешто настаје - али и тензије, било да су то заједнице или чак унутар заједница. Покушај да видите шта сте осећали према својој заједници кроз перспективу другог увек отвара простор за преиспитивање ко сте и мислим да је то добра ствар.
Фат Татс: Царне (2011) Моница Рамос (Моница Рамос) Адриел, која је била твоја улога у Арт Интерсецтионс?
Адриел Луис: Мој приступ Арт Интерсецтионс показује да се не мора све исећи и осушити, где је или ово уметничко дело само азијско-америчко или је азијско-америчко створило нешто за азијско-латино изложбу. Понекад ствари једноставно постоје на основу околности и окружења у којем су клијале.
На пример, једна од уметница, Моника Рамос, је из Маниле, отишла је у Парсонс и сада живи у Бруклину. сет се зове „Масне мачке“ - различити су прехрамбени артикли тетовирани. Неки од комада користе терминологију из филипинске кухиње, али иста се терминологија користи и у мексичкој кухињи. Као Филипинац, можете гледати на то дело и протумачити га нешто, а затим као Латиноамериканац можда ћете гледати на то дело и протумачити нешто слично, али ипак мало нијансираније због чега та перспектива долази.
Дио дјела је хибрид азијско-латино ствари. На пример, један од дела је рикаша претворена у ниског јахача. Али мислим да су занимљивији аспекти представљања ове врсте уметничких дела ствари које су развијене пре година, али не у оквиру азијско-латино хибрида. На пример, остали кустоси су из ЛА-а и много свог дела су уметници из ЛА-а. Дакле, имате Лос Ангелес, на који под великим утицајем имају имигрантске заједнице. Имате уличну уметност која је извирила у латино четвртима. Имате мексичко-америчке уметнике који су под утицајем анимеа. И имате разговоре који нису нужно у том вакууму. Па чак и као Азијски Американац, овај уметник са седиштем у ЛА не мора нужно размишљати о овим комадима говорећи директно само са том заједницом. Али ако, на пример, то говори заједници ЛА, онда то обухвата толико много онога о чему овде причамо.
Опет, фокус овог пројекта - а ја бих рекао чак и овог фестивала - је. . . дефинитивно не покушавамо да контрирамо било какве врсте веза, али показујући да је више од онога што претпостављамо да постоји као веза. И више од свега, ствари које обично везујемо за једну културу и другу заправо не постоје у тим посебним вакуумима.
Зашто Сребрно пролеће?
Дејвис: Мислили смо да уђемо у Сребрно пролеће за разлику од нечег у Смитхсониан-у. Излазимо у заједницу, посебно заједницу која је толико богата културном разноликошћу и културним пејзажем у основи обликован таласима имиграције у последњих 50 година. Ово је програм уличне уметности и урбане културе, па желимо да учинимо нешто што укључује ту идеју и буквално је на врху улице.
Луис: Уопште, кад питате шта је Смитхсониан, пуно пута ће рећи музеј. Када шетам тржном центром, људи питају: „Где је Смитхсониан?“ Дакле, да пређем од тога до пар јединица, Латино центра и Азијско-пацифичког америчког центра, који постоје у Смитхсониан-у, али ми немамо зграду - ми далеко смо од особе која мисли да је Смитхсониан један музеј. Део нас који имамо ову изложбу и називамо је изложбом у Сребрном пролећу није само да допремо до имигрантских заједница тамо, већ и да почнемо да ширимо идеју о томе где Смитхсониан може постојати и где може да се појави. Ако само останемо у тржном центру, онда ће врло мало помоћи достићи као нефизички центар. Али на другом крају спектра, ако можемо да научимо заједницу да на Смитхсониан-а гледа као на нешто што може постојати у њиховом кампусу или на Хавајима или у држави Васхингтон - или на нешто што можете и сами да преузмете и искочите - онда за простор попут АПАЦ-а, који нам омогућава флексибилност која нам омогућава да се крећемо много брже него неке друге институције за постављање зидова. Мислим да смо, јер смо неко време удаљени од зграде и због тога што се музеји уопште крећу ка дигиталном, први корак ка стварању националног и глобалног присуства, помицањем неколико станица са влаковима.
