Све ботаничке илустрације Алице Тангерини почињу на исти начин: наизглед једноставним цртежом на којем истражује особине биљке - лишће, семе, стабљику, можда цвет или две. Затим користи микроскоп да истражи ситне длаке и вене свог узорка, рекреирајући њихову сличност у деликатним линијама оловком архитекта или инжењера који је осетљив на притисак. Тангерини је за свој рад усвојила алате и визију уметника и научника која је, како то описује, „уметност у служби науке“.
Сличан садржај
- Анатомистица Лади која је изнела мртва тела на светлост
Тангерини је прва и једина ботаничка илустраторка у Националном музеју природне историје Смитхсониан, где свој печат даје науци о биљкама већ 46 година. Током своје каријере Тангерини је створила стотине илустрација из преко 1.000 различитих биљних врста из целог света. Њено уметничко дело појавило се у књигама, рецензираним научним часописима и музејским експонатима. Угледни ботаничар Варрен Х. Вагнер назива Тангеринија “незамјењивим” у пољу ботаничке илустрације.
Иако неки универзитети сада нуде дипломе у научној илустрацији - попут програма биолошке и предедицинске илустрације Универзитета у Иова и Медицинског програма илустрације Универзитета у Чикагу - такав програм није постојао када су се Тангинери упустили у ову област крајем 1960-их. Њен улазак у научну илустрацију ослањао се на мало среће (и пуно вештине), више подсећа на однос наставника и научника, а не на данашњи формални пут ка факултету.
„Одувек су ме занимали цртање, још од детињства“, присећа се Тангерини. „Одрастао сам у кварту у којем су чак и комшије знале да сам„ девојка која воли да црта. “„ Једно лето између семестра факултета на њеном нижем факултету у Кенсингтону, Мериленд, Тангерини је тражила летњи посао. Управо је један од ових суседа предложио да Тангерини разговара са Лиманом Смитхом, ботаником из Смитхсониан'с Натионал Хербариум-а, који је случајно живео у кварту и желео да ангажује илустратора.
Кад се први пут представила Смитху, донијела је средњошколску уметничку збирку цртежа на коњима и псима. Најближа биљци коју је Тангерини нацртао до тог тренутка била је трава испод коњских копита. „Подигнуо је обрве и рекао„ Само ћу вам пробати “, сећа се она сада. "И управо је тако почело."
Следеће недеље Тангерини је упознао Лимана у музеју на пробној вожњи. Лиман је ставио сушени примерак биљке, комад чекиње и оловке, боцу са мастилом и оловком. Онда је отишао. Неколико сати касније вратио се да види шта је Тангерини урадио. „Нацртао сам мртву биљку која је личила на мртву биљку. Али тачно попут те мртве биљке ", каже она. Рекао јој је да би следећи пут требало да рашири лишће. И то јој је била прва лекција.
Наставила је да ради за Лиман викендом и током лета, а то јој је постало тренинг за ботанички илустратор.
Тангерини у процесу. 
Тангерини у процесу. Десетљећа након што је 1972. године постао Смитх бониан ботанички илустратор, Тангерини још увијек црта мртве примјерке биљака из цијелог свијета, стари преко 200 година. Али сада она зна како да их преплави новим животом. Њене линије, пажљиве и пуне намере, несметано теку од густе до фине, стварајући осећај анимације. Иако је једна конвенција ботаничке илустрације да се дода извор светлости са горње леве стране цртежа, Тангеринијев стил коришћења сјенчања тешким линијама даје биљкама изглед да емитују властиту свјетлост.
Тангерини себе не види као ликовну уметницу иако је дипломирала на уметности Универзитета Виргиниа Цоммонвеалтх. „Научну илустрацију обично одређује публика. Повлачиш се за научну публику “, објашњава она. „Ликовну уметност мислим као ону у којој радите за себе. Ви сами одлучујете "шта ја радим, шта желим да представим публици коју сам одреди". "
Категорична подела између естетског (биљни портрети) и инструктивног (биљне илустрације) репрезентације се дуго држи. Илустрација биљних илустрација датира од древних и средњовековних биљака, које су књиге које су исцељивали лекари и апотеке, а које су садржавале информације о лековитим својствима биљака и описале како биљке треба припремити за лековиту употребу. Текст су биле илустрације биљака, које су морале бити довољно поучне да читалац препозна биљку у природи, укључујући тачно приказивање пропорција биљака, карактеристика биљке и боја лишћа и било којег цвећа или плода. За исцелитеље и траваре улози су били високи; погрешна биљка или препарат може резултирати смрћу.
Тангерини помно следи ову древну традицију, са једним изузетком: боја није истакнута у њеном делу. Будући да је већина Тангеринијевих модела осушени узорци, они немају много боје када их прими. "[Боја] није ни битна ... то није таксономски називник, не раздваја врсте", објашњава она. Нечије тумачење боје је субјективно, тако да су биљне карактеристике које би ботаничари могли препознати у било ком делу света оне које су таксономско значајне: морфологија биљке, структура и унутрашњи делови биљке.
Друга разлика је да за древне и средњовековне илустраторе савремена таксономија још увек није постојала као стандардизовани систем идентификације. Тек 18. и 19. век - када је природословац и еугеничар Ернст Хаекел почео да популарише област научне илустрације кроз стотине објављених уметничких дела микроскопских биљака и животиња - да је врста ботаничке прецизности коју Тангерини тражи постала саставни део занат.
Историчари науке попут Анн Схтеир, Барбара Гатес и Салли Кохлстедт показали су да је ботаничка илустрација у овом периоду женама понудила алтернативни пут ка науци. Као неовисни илустратори или непрепознати илустратори за своју родбину мушкараца, стотине жена илустратора биле су кључне за прихватање новоразвијеног таксономског језика мушких ботаничара и преношење на тачан визуелни приказ Ове жене су донијеле научну тачност ботаничкој: Иако су многе нестале у несвјесности, њихов рад поставио је основу за модерну ботаничку илустрацију.
Науцник уметник на послу 1983. Тангеринијева каријера протекла је 46 година на Смитхсониановом одељењу за ботанику. (Бромелиад Социети Интернатионал) Циљ научне тачности према смеру научника, међутим, не значи да све илустрације изгледају исто или да илустратори не уливају машту и креативност у свој рад. Тангерини је, по свим дефиницијама речи, уметник. „Имамо контролу над медијима и нашим алаткама“, истиче она. „Сматрам да је сваки цртеж изазов јер сваки пут када на екран ставим оловку на папир или штапиће морам одредити где стављам своје линије и сјене или тачкице или боје како бих боље показао шта ми је научник пружио . "
Када је Тангерини почео да илуструје, научни илустратори били су толико малобројни да индустрија једноставно није постојала да би им понудила специјализоване алате. (Њено поље остаје мало; ограничења финансирања значе да многи музеји и ботаничке баште обично користе само једног или два илустратора.) Као резултат тога, било је уобичајено користити алате архитеката, инжењерских аутора и калиграфа.
Слично томе, данашњи илустратори су усвојили алате из области графичког дизајна, бирајући стилус и графичке таблете преко оловке и папира, и користећи креативни софтвер попут Адобе Пхотосхоп. „Чак и ако можете цртати или сликати, и даље морате бити у могућности да користите све ове програме“, каже Јесен вон Плински, бивши илустратор Њујоршке ботаничке баште. „То је једна од оних ствари која проширује вашу каријеру и пројектне могућности упознавајући их, аспект дизајна и илустратора.“
Ипак, Тангерини и даље преферира своје винтаге оловке и оловке са папиром. Након толико година, каже, руке су навикле да то ради на тај начин. Али постоји још један разлог зашто она преферира ове справе: очување дуге историје свог заната. Ови винтаге алати, флексибилне брадавице и оловке омогућавају јој да постигне стил који је желела да следи када је почела: гравирање. „И даље гледам старе гравуре да видим како линија ради - прелепо је“, каже она. Много је својих алата набавила од других илустратора и више их није могуће наћи на тржишту. „Набављам њихове алате јер ми је то као историја. Мала историја цртања која полако ишчезава. "
Уз своје илустративне задатке, Тангерини сада његује колекцију ботаничке умјетности у НМНХ-у и Смитхсониановом каталогу ботаничких илустрација. Али оно што највише воли у свом раду је још увек процес реконструкције осушеног примерка на папиру. „Схватање у мојој глави како представљам ову осушену мртву биљку на начин за који сматрам да ће изгледати естетски лепо на страници коју могу сама да дизајнирам ... веома је корисно“, каже она. Понекад у овом процесу нађе неки ситни детаљ који чак ни ботаничар није могао видети. „Стављам га под микроскоп да бих га нацртао. Морам заиста да погледам то, јер морам да урадим тумачење нечега што је осушено и покушавам да то учиним као да је живо. “
Управо овим чином реанимације - у примећивању неоткривених детаља и одређивању најбољих начина да се они представе на папиру - Тангерини сматра лирску науку. Како каже, „то је само по себи израз себе“.
