У годинама пре Првог светског рата, чинило се да Европа губи став од реалности. Еинстеинов свемир изгледао је као научна фантастика, Фреудове теорије су разлог ставиле у несвесно, а Марков комунизам имао је за циљ да окрене друштво наопачке, а пролетаријат на врху. Уметности су такође биле уклоњене. Сцхоенбергова музика је била атонална, Мал-лармеове песме су шифрирале синтаксу и раштркале речи по страници, а Пицассов кубизам направио је препуна људске анатомије.
Сличан садржај
- Једна од највећих свјетских колекција дада сада се може гледати на мрежи
А још радикалније идеје биле су у току. Анархисти и нихилисти су настанили политичку границу, а нова врста уметника почела је да напада сам концепт уметности. У Паризу, након што је покушао са импресионизмом и кубизмом, Марцел Дуцхамп је одбацио сву слику јер је направљена за око, а не за ум.
"Године 1913. имао сам срећну идеју да причврстим бициклистички точак на кухињски столац и посматрам га како се окреће", написао је касније, описујући конструкцију коју је назвао Бицикл, претеча и кинетичке и концептуалне уметности. Године 1916. немачки писац Хуго Балл, који се склонио из рата у неутралној Швајцарској, размишљао је о стању савремене уметности: „Слика људског облика постепено нестаје из слике ових времена и сви се предмети појављују само у фрагментима .... Следећи корак је да се поезија одлучи уклонити језик. "
Исте године Балл је рецитирао управо такву песму на позорници Волтаира Цабарет у Цириху, ноћној песми (која је названа по француском филозофу и сатиричару из 18. века) да је он, Емми Хеннингс (певач и песник за кога би се касније оженио) и неколико исељених пријатеља отворило се као место окупљања уметника и писаца. Песма је почела: "гадји бери бимба / гландриди лаули лонни цадори ...." Била је то, наравно, бесмислица, усмерена на јавност која је изгледала превише суосјећајно због бесмисленог рата. Политичари свих пруга прогласили су рат племенитом ствари - било да се ради о одбрани високе културе Немачке, француског просветитељства или британске империје. Балл је желио шокирати било кога, написао је, који је "сву ову цивилизацију покоља сматрао тријумфом европске интелигенције." Извођач једног Цабарет Волтаиреа, румунски умјетник Тристан Тзара, описао је своје ноћне емисије као "експлозије изборне неимаштине".
Овај нови, ирационални уметнички покрет назвао би се Дада. Име је добио по Рицхарду Хуелсенбецку, немачком уметнику који живи у Цириху, када су он и Балл наишли на реч у француско-немачком речнику. За Балл, стане. "Дада је" да, да "на румунском, " љуљајући коњ "и" хоби коњ "на француском", приметио је у свом дневнику. „За Немце је то знак будалаштине наивности, радости у рађању и преокупације колицима за бебе.“ Тзара, који је касније тврдио да је сковао тај израз, брзо га је користио на плакатима, изнио је први Дада часопис и написао један Првог од многих манифеста Дада, од којих је мало, на одговарајући начин, имало пуно смисла.
Али апсурдистичка перспектива ширила се попут пандемије - Тзара је Даду називала "дјевичанским микробом" - а било је и епидемија од Берлина до Париза, Њујорка, па чак и Токија. А уз сву завидност, покрет би се показао једним од најутицајнијих у модерној уметности, предвиђајући апстрактну и концептуалну уметност, перформанс, оп, поп и инсталациону уметност. Али Дада би изумрла за мање од деценије и до сада није имала ону главну музејску ретроспективу какву заслужује.
Изложба Дада у Националној уметничкој галерији у Васхингтону, ДЦ (разгледана до 14. маја) представља око 400 слика, скулптура, фотографија, колажа, принтова и филмских и звучних снимака више од 40 уметника. Емисија, која се сели у Музеј модерне уметности у Њујорку (од 18. до 11. септембра), представља варијацију на још већој изложби која је отворена у Помпидоу центру у Паризу у јесен 2005. године у настојању да Дади олакша Разумете, амерички кустоси, Леа Дицкерман из Националне галерије, и Анне Умланд из МоМА-е, организовали су је око градова у којима је покрет цветао - Цирих, Берлин, Хановер, Келн, Њујорк и Париз.
Дицкерман прати Дадино порекло до Великог рата (1914-18), који је оставио 10 милиона мртвих и око 20 милиона рањено. "За многе интелектуалце, " пише у каталогу Националне галерије, "Први светски рат произвео је колапс поверења у реторику - ако не и на принципе - културе рационалности која је преовладавала у Европи још од просветитељства." Она наставља да цитирам Фреуда који је написао да ниједан догађај "није збунио толико јасних интелигенција или тако темељито расправио оно што је највише." Дада је ту забуну пригрлила и пародирала. „Дада је желела да логичке глупости данашњих људи замени нелогичним глупостима“, написала је Габријела Буффет-Пицабиа, чији је супруг уметник, Францис Пицабиа, једном убацио нагачаног мајмуна на плочу и назвао је портретом Цезанне.
"Тотални пандемонијум", написао је Ханс Арп, млади алзашки кипар у Цириху, од догађања у "безобразном, разноликом, претрпаном" Кабаре Волтаиреу. „Тзара маше иза леђа попут трбуха оријенталне плесачице. Јанцо свира невидљиву виолину и клања се и струже. Мадаме Хеннингс, са Мадониним лицем, ради на раздвајању. Хуелсенбецк нон-стоп удара у велики бубањ, а Балл га прати на клавиру, блед као креден дух. "
Ови измишљотини погодили су Дада гомилу као апсурднији од самог рата. Брза офанзива Немачке у априлу 1917. године оставила је 120.000 Француза мртвих само 150 миља од Париза, а једно село је сведочило групи француских пешадија (послатих као појачања) који су попут јагњета водили у клање, у бескорисном протесту. предњи. "Без Првог светског рата не постоји Дада", каже Лаурент Ле Бон, кустос емисије Помпидоу Центра. "Али постоји француска изрека:" Дада објашњава рат више него што рат објашњава Дадом. "
Двојица немачких војних вођа назвали су рат „Материалцхлацхт“ или „битку са опремом“. Али, даде су се, како су себе назвале, молиле да се разликују. "Рат је заснован на грешци у грешци", написао је Хуго Балл у свом дневнику, 26. јуна 1915. "Мушкарци су погрешили машине."
Умјетнике Дада изазвао је не само рат већ и утицај савремених медија и надолазеће индустријско доба науке и технологије. Као што се Арп једном пожалио: „Данашњи представник човека само је сићушно дугме на џиновској бесмисленој машини.“ Тата се ругао тој дехуманизацији разрађеним псеудодијаграмима - кочницом са зупчаницима, ременицама, точкићима, точковима, полугама, клиповима и казаљкама на сату - који ништа нису објаснили . Симбол типографа показивачке руке често се појављивао у уметности Дада и постао амблем покрета - правећи бесмислени гест. Арп је створио апстрактне композиције из облика изрезаних папира, које је насумично спустио на позадину и залепио тамо где су падали. Аргументирао је ову врсту апстракције шансе као начин да се ослободи уметност било које субјективности. Дуцхамп је пронашао другачији начин да своју уметност учини безличном - цртеж више као инжењер машинства, а не уметника. Преферирао је механичко цртање, рекао је, јер је "ван сваке сликовне конвенције".
Када су дадаисти одлучили да представљају људски облик, то је често било осакаћено или прављено да изгледа произведено или механички. Мноштво тешко осакаћених ветерана и раст индустрије протетике, каже кустосиња Леа Дицкерман, „погодила је савременике као да стварају расу полу-механичких људи.“ Берлински уметник Раоул Хаусманн израдио је Дадину икону из лутке произвођача перике и разних чудноћа - новчаник од крокодилске коже, владар, механизам џепног сата - и назвао га је Механичка глава (Дух нашег доба). Двојица других берлинских уметника, Георге Гросз и Јохн Хеартфиелд, претворили су лутку кројача у природној величини у скулптуру додавши револвер, звоно на вратима, нож и виљушку и гвоздени крст немачке војске; дали су му радну сијалицу за главу, пар протеза на препону и лампу као вештачку ногу.
Дуцхамп је пратио коријене Дадиног фаркистичког духа све до грчког сатиричког драматичара Аристофана из петог вијека прије Криста, каже Ле Бон из Центра Помпидоу. Непосреднији извор, међутим, био је апсурдистички француски драмски писац Алфред Јарри, чија је фарса Убу Рои из 1895. године увела „Патафизику“ - „науку о имагинарним решењима“. То је врста науке којој је Дада аплаудирао. Ерик Сатие, авангардни композитор који је сарађивао са Пицассоом на сценским продукцијама и учествовао у Дада соиреесу, тврдио је да су, на пример, његови звучни колажи - оркестрални апартман са одломцима за клавир и сирену - „доминирали научном мисли“.
Дуцхамп је вероватно имао највише успеха претварајући алате науке у уметност. Рођен у близини Роуена 1887. године, одрастао је у буржоаској породици која је подстицала уметност - два старија брата и његова млађа сестра такође су постали уметници. На његове ране слике утицали су Манет, Матиссе и Пицассо, али његова Голотиња која се спушта степеницама бр. 2 (1912) - надахнут раним фотографским студијама покрета о заустављању акције - био је у потпуности његов. На слици се чини да женска гола фигура преузима анатомију машине.
Одбијено од стране жирија за Салон дес Индепендантс из 1912. године у Паризу, слика је створила сензацију у Америци када је изложена у Њујорку на Сајму оружја 1913. (прва велика међународна изложба модерне уметности у земљи). Цртане пародије на дело појавиле су се у локалним новинама, а један критичар то је исмевао као "експлозију у фабрици шиндре." Нуде је колекционар отео (за 240 долара), као и три друга Дуцхампса. Две године након ревије, Дуцхамп и Пицабиа, чије су слике такође продате на Армори Схову, тргује Паризом на Менхетну. Дуцхамп је напунио свој атеље у Западној 67. улици купљеним у продавницама предметима које је назвао "реадимадес" - лопатом за снег, хатрацк, металним чешљем за псе. Објашњавајући своје изборе неколико година касније, рекао је: „Нешто морате приступити равнодушно, као да немате естетску емоцију. Избор готових производа увек се заснива на визуелној равнодушности и, истовремено, на потпуном одсуству доброг или лошег укуса. “Дуцхамп испрва није изложио своје реадимаде, али је у њима видео још један начин да поткопа конвенционалне идеје о уметности.
1917. године купио је порцулански писоар у продавници водоводне инсталације Фифтх Авенуе, насловио га Фонтана, потписао га Р. Мутт и предао га на изложбу Друштва независних уметника у Њујорку. Неки од организатора емисије били су огорчени („јадни момци нису могли спавати три дана“, присјетио се Дуцхамп касније), а комад је одбијен. Дуцхамп је поднео оставку на место председника изложбеног одбора ради подршке Мутту и објавио одбрану дела. Сљедећи публицитет помогао је да се Фонтана постави једним од најпознатијих Дадиних симбола, заједно са исписом Мона Лизе Леонарда да Винција следеће године, коме је Дуцхамп додао оловљене бркове и копар.
Пародирајући научну методу, Дуцхамп је написао обимне белешке, дијаграме и студије за своје најелегантније дело „Невеста скинута с баке“, чак (или Велико стакло) - склоп металне фолије, жице, уља високог девет стопа, лака и прашине, натопљене између стаклених плоча. Историчар уметности Мицхаел Таилор описује дело као „сложену алегорију фрустриране жеље у којој је девет униформисаних првоступника на доњем панелу непрестано онемогућено да се копирају са биопедијском невестама налик оси“.
Дуцхампово непоштовање према науци делила су два његова њујоршка пратиоца, Пицабиа и млади амерички фотограф, Ман Раи. Пицабиа је могао цртати прецизно комерцијалним уметником, чинећи му бесмислени дијаграми нарочито убедљивим. Док је Дуцхамп градио машине са окретним дисковима који су стварали изненађујуће спиралне шаре, Пицабиа је прекривала платна дезоријентујућим тракама и концентричним круговима - рани облик оптичког експериментирања у модерном сликарству. Ман Раи, чије су фотографије документовале Дуцхампове оптичке машине, ставио је сопствени печат на фотографију манипулирајући сликама у мрачној соби како би створио илузије о филму.
Након што се рат завршио 1918. године, Дада је пореметила мир у Берлину, Келну, Хановеру и Паризу. У Берлину је уметница Ханнах Хоцх иронично додала Дада колажима који су укључивали шивене обрасце, исечене фотографије снимљене из модних часописа и слике немачког војног и индустријског друштва у рушевинама.
У Келну су 1920. године немачки уметник Мак Ернст и група локалних татина, искључених из музејске изложбе, организовали своје властите „Дада рано пролеће“ - у дворишту паба. Испод мушке собе, девојка која је носила „хаљину у заједништву рецитирала је дивну поезију, нападајући тако светост високе уметности и религије“, примећује историчарка уметности Сабине Криебел у каталогу актуелне изложбе. У дворишту су „гледаоци охрабрени да униште Ернстову скулптуру, на коју је ставио шешир.“ Келнска полиција искључила је изложбу, оптужујући уметнике за опсценост за приказ голотиње. Али оптужба је одбачена када се опсценост показала као отисак гравуре из 1504. године Албрецхта Дурера под називом Адам и Ева, који је Ернст уклопио у једну од својих скулптура.
У Хановеру, уметник Курт Сцхвиттерс, почео је да прави уметност из нереда послератне Немачке. "Из дрскости сам узео све што сам за то учинио", написао је о смећу које је покупио са улица и претворио се у колаже и скулптуралне склопове. „Може се чак и викати с одбијањем, а то сам и урадио, залијепивши их и залијепивши их.“ Рођен исте године као Дуцхамп - 1887. - Сцхвиттерс се школовао као традиционални сликар и ратне године провео као машински цртач у локалу жељезаре. На крају рата је, међутим, открио дадаистички покрет, иако је одбацио име Дада и смислио своју, Мерзу, реч коју је исекао из рекламног плаката за Хановер-ов Коммерз-унд Приватбанк (комерцијална банка) и залепљен у колаж. Као што Дицкерман из Националне галерије истиче, реч се позвала не само на новац, већ и на немачку реч за бол, Сцхмерз и француску реч за измет. „Мало новца, мало бола, мало ш-т“, каже, „суштина су Сцхвиттерсове уметности.“ Конструкција слободног облика изграђена од нађених предмета и геометријских облика које је уметник назвао Мерзбауом неколико тродимензионалних колажа или склопова, и расло је све док његова кућа није постала градилиште стубова, ниша и гротла. Временом је скулптура заправо пробила кров и спољне зидове зграде; он је још увек радио на томе кад је био присиљен да напусти Немачку успоном на власт. На крају су дело уништили савезнички бомбардери током Другог светског рата.
Посљедњи урадак Даде одјекнуо је у Паризу раних 1920-их, када су Тзара, Ернст, Дуцхамп и остали Дада пионири учествовали у низу изложби провокативне умјетности, голих представа, неславних сценских продукција и несхватљивих манифестација. Али покрет се распадао. Француски критичар и песник Андре Бретон издао је сопствене Дада манифестове, али падао је на свађу са Тзаром, пошто је Пицабиа, досадјена свим сукобима, напустила сцену. До раних 1920-их Бретон је већ излегао наредну сјајну авангардну идеју, надреализам. "Дада", рекао је, "срећом, то више није проблем и његова сахрана, око маја 1921. године, није изазвала нереде."
Али Дада, који још није био сасвим мртав, ускоро би скочио из гроба. Арпове апстракције, Сцхвиттерсове конструкције, Пицабиа-јеве мете и пруге и Дуцхамп-ове реадимаде убрзо су се појавиле у раду великих уметника и уметничких покрета 20. века. Од апстракција Стуарта Дависа до поп арт Андија Вархола, од мета и застава Јаспер Јохнс-а до колажа и комбајна Роберта Раусцхенберга - готово било где да погледате модерну и савремену уметност, Дада је то урадила прво. Чак је и Бретон, који је умро 1966, приговорио презир према Дади. "У основи, од Даде", написао је, недуго пре смрти, "нисмо учинили ништа."
