Ове зимске сезоне широм света се отвара сјајно нова серија изложби. У ових 10 музеја истражите Диорове очаравајуће дизајне, уђите на прву већу изложбу у новом Лоувре Абу Дхабију и прочитајте странице подземног часописа створеног у нацистичком концентрационом логору.
Музеј краљевског Онтариоа - Цхристиан Диор
(Торонто, Канада; 25. новембар 2017. - 18. март 2018.)
Једна од Диорових дизајнираних јакни. (Љубазно од РОМ-а) 
Једна од хаљина у изложби. (Љубазно од РОМ-а) 
Један од Диорових дизајна одозго на доле. (Љубазно од РОМ-а) Поводом 70. годишњице куће Цхристиана Диор-а, Музеј Роиал Онтарио угошћује ретроспективу дизајнерових радова сабраних из његових првих десет година у послу високе моде. Истакнути комади датирају од 1947. до 1957. и документују како је дизајнер помогао да оживи модну индустрију у Паризу након разарања које је проузроковао Други светски рат. Изложба приказује широк спектар дизајна, укључујући дневну и вечерњу одећу, и укључује детаљно испитивање луксузног текстила и везова које је дизајнер запослио у свом послу.
Музеј умјетности Перез Мајами - Фелице Гродин: Инвазивне врсте
(Мајами, Флорида; 5. децембра 2017. - 21. априла 2018.)
Представљање Меззбуга. (Фелице Гродин) 
Фотографија Террафисх Фелице Гродин снимљена током турнеје са ПАММ Теацхинг Артистс, 22. новембра 2017. (Адриенне Цхадвицк) У првом проналаску музеја у експонатима повећане стварности, уметница из Мајамија Фелице Гродин преузима улогу инвазивних врста. Изложба је интерактивна и дигитална; посетиоци користе иОС уређаје за откривање четири дигитална дела смештена у отвореном простору музеја и на позоришту првог спрата. Један комад, под називом Террафисх, открива прозрачно тело замишљеног створења које се надвија над висећим вртовима музеја. Комади су дизајнирани да побољшају и сарађују са самом зградом.
Триеннале ди Милано - Рицк Овенс: Нељудски нељудски надчовјек
(Милано, Италија; 15. децембра 2017. - 25. марта 2017)
Један од дела на изложби Рицка Овенса. (ОВЕНСЦОРП) 
Један од дела на изложби Рицка Овенса. (ОВЕНСЦОРП) Намештај и мода често иду руку под руку, а ниједан други експонат не истражује ову везу на начин као што је Нечовјечни нељудски надљудски. Овај експонат је прва ретроспектива у свету која је посвећена дизајнеру Рицку Овенсу и његовој каријери моде и намештаја. Овенс је креирао дизајн изложбе, бирајући комаде из своје већ постојеће архиве поред стварања потпуно нове уметничке инсталације. Комади у колекцији демонстрирају Овеново склоност мешању поезије и уметности са панком и анархијом.
Институт тексашких култура - Воља за украшавањем: Афроамеричка хаљина и естетика идентитета
(Сан Антонио, Тексас; 16. децембра 2017. - 11. марта 2018.)
У локалном салону. (Љубазношћу Института за тексашке културе) 
Кутија са шкољкама. (Љубазношћу Института за тексашке културе) 
Тканина која се користи за облагање главе. (Љубазношћу Института за тексашке културе) 
У салону за плетенице. (Љубазношћу Института за тексашке културе) Истичући револуционарне радове средњошколаца у Сан Антонију, Тхе Вилл то Адорн фокусира се на утицај афроамеричког одевања и на то како се повезује са идентитетом. Студенти су изашли у заједницу како би вршили истраживање, спровели интервјуе са локалним стручњацима и комшијама у салонима, продавницама и салонима за плетенице. Традиција заједнице и самоизражавање представљају средишњу тему изложбе. Овај пројекат, којим управља Смитхсониан Центер фор Фолклифе анд Цултурал Херитаге, прво је истраживање на ову тему у области Сан Антонио.
Лоувре Абу Дхаби - Од једног Лоувре до другог
(Абу Даби, Уједињени Арапски Емирати; отвара се 21. децембра 2017.)
Спољашњи поглед на Лоувре Абу Даби. (Лоувре Абу Даби - Фотографија Роланд Халбе) 
Клијање Гиусеппе Пеноне. (Лоувре Абу Даби - Фотографија Роланд Халбе) 
Плочник отоманског мозаика (Лоувре Абу Даби - Фотографија Роланд Халбе) 
Поглед из унутрашњости Лоувре Абу Даби. (Лоувре Абу Даби - Фотографија Роланд Халбе) Од новембра, најновије проширење Лоувре је сада отворено у Абу Дабију. Отварање изложбе, од једног Лоувре до другог, отвара се 21. децембра и прати историју париског Лоувре-а до 18. века. Изложба је подељена у три дела: први разматра краљевске уметничке колекције краља Луја КСИВ у Версају, други прати претварање Лоувре у палату за уметнике кроз Академију и салоне који су некоћ ту боравили, а трећи истражује како Лоувре је постао музеј какав данас знамо. Емисија истиче отприлике 150 уметничких дела - укључујући слике, скулптуре, намештај и керамику - како из колекције Лоувре у Паризу, тако и из колекције у Версају.
Музеј уметности Милваукее - Отворени пут: Фотографија и амерички пут
(Милваукее, Висцонсин; 26. јануара 2018. - 22. априла 2018.)
Алец Сотх, Гробље, Град фонтана, Висцонсин, 2002. (Алец Сотх, Љубазност Магнум Пхотос) 
Риан МцГинлеи, Дакота Хаир, 2004. (Риан МцГинлеи, љубазношћу Теам Галлери, Нев Иорк) 
Лее Фриедландер, Моунт Русхморе, Јужна Дакота, 1969. (Лее Фриедландер, љубазношћу галерије Фраенкел, Сан Францисцо) 
Јустине Курланд, Цлаире, 8. Вард, 2012. (Јустине Курланд, Цоуртеси Митцхелл-Иннес и Насх Галлери, Нев Иорк) 
Таиио Онорато и Ницо Кребс, Брокен Стреет Лине, 2008. (Таиио Онорато и Ницо Кребс, Љубазношћу уметника и Раебервон Стенглин, Цирих и Петер Лав, Копенхаген) Мало је ствари које су тако иконично америчке као и путовање на путу - отвореним аутопутем у аутомобилу са пријатељима или породицом или чак самом. То је била преображавајућа забава кроз историју САД-а, било да се нађе ново место за насељавање или само да сазнате нешто више о себи. Отворени пут документира америчку навику кроз фотографије, комбинујући приче и слике 19 фотографа који су своју музу нашли на огромној мрежи аутопута у Америци. Тридесете и четрдесете биле су првобитно време за фотографе који су се полетали по целој земљи, а сви су се надали да ће документовати послератну Америку или бар како би могли боље да разумеју своје место у свету.
Миннеаполис институт уметности - Моћ и лепота у последњој династији Кине: концепт и дизајн Роберта Вилсона
(Миннеаполис, Минесота; 4. фебруар 2018. - 27. мај 2018.)
Јаде Моунтаин илуструје окупљање стипендиста у Лантинг павиљону. Династија Кинг, раздобље Кианлонг из 1790. године. Зелени жад. (Љубазношћу Миннеаполис Институте оф Арт) 
Цесарски свечани дванаест-симболички џифујски двор Роба. Династија Кинг, период Кианлонг, 1736-1795. Свилена таписерија (кеси). (Љубазношћу Миннеаполис Институте оф Арт) 
Царски портрет принца Дуо Луа. Династија Кинг, период Кианлонг, 1736-1795. Тинта, боја и злато на свили. (Љубазношћу Миннеаполис Институте оф Арт) 
Царски трон. Династија Кинг, период Кианлонг, 1736-1795. Поликромни лак преко оквира од меког дрвета. (Љубазношћу Миннеаполис Институте оф Арт) Династија Кинг у Кини, која је трајала од 1644. до 1912. године, била је не само коначна империјална династија, већ и највећи шампион уметности у кинеској историји, ривалшивши уметничкој сцени у Европи. Овај експонат покушава уметнички искористити уметничку вештину фигуративним ходом од спољне слике царског двора до приватних живота цара и његове породице. Свака соба изложбе прати оригинални звучни сценограф који је дизајнирао позоришни уметник Роберт Вилсон. Предмети које не смете пропустити укључују 640 килограма нерадне планинске скулптуре које је наручио цар Кианлонг, формално дворско рухо царице, резбарени царски престо и портрет принца Дуо Лоуа.
Музеј Дриехаус - Уметност седења : 200 година америчког дизајна
(Чикаго, Илиноис; 10. фебруар 2018. - 11. августа 2018.)
Дизајнирао Харри Бертоиа (1915-1978), произвела компанија Кнолл Ассоциатес, Нев Иорк Цити, НИ, салон са великим дијамантским салонима, ц. 1952 (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор аквизиције, конзервације и фотографије) 
Непознати дизајнер, који се приписује Пхиладелпхији, ПА, Фанци Сиде Цхаир, ц. 1820. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајнирао и произвео Јохн Хенри Белтер (1804-1863), Нев Иорк Цити, Нев Иорк, Катедра за папуче (винова лоза и храстов лист), ц. 1860. (Фото Доуглас Ј. Енг) 
Дизајнирао и произвео Вивиан Беер (рођен 1977), Пенланд, НЦ, Цуррент, 2004 (Фото: Доуглас Ј. Енг) 
Дизајнирао и произвео Вивиан Беер (рођен 1977), Пенланд, НЦ, Цуррент, 2004 (Фото: Доуглас Ј. Енг) 
Дизајнирао: Херберт вон Тхаден (1898-1969), произвела компанија намештаја Тхаден Јордан (отприлике 1946), Роаноке, ВА, подесива лежаљка, 1947 (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајнирао и произвео Кеннетх Смитхе (рођен 1937.), Оакланд, Калифорнија, Синергистичка синтеза КСВИИ под б1 столица, 2003. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор аквизиције, очувања и фотографије) 
Дизајнирао Франк Ллоид Вригхт (1867-1959), произвођач Стеелцасе Цорпоратион, Гранд Рапидс, МИ, председник компаније Јохнсон Вак Цомпани, ц. 1938. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајнирали су Цхарлес Еамес (1907-1978) и Раи Еамес (1912-1988), произвели Еванс Продуцтс, Цо. за компанију Херман Миллер Фурнитуре Цомпани ( отприлике 1923), Гранд Рапидс, МИ, ЛЦВ (Лоунге Цхаир Воод), ц. 1945. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајнирао Франк Гехри (рођен 1929.), произвела компанија Еаси Едгес, Инц. (активно 1969.-73.), Лос Анђелес, Калифорнија, Висока столица, 1971. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор аквизиције, очувања и фотографије) 
Дизајниран од стране Варрен МцАртхур Јр. (1885-1961), произвођач Варрен МцАртхур Цорп., Рим, НИ, Лоунге Цхаир, Слинг Сеат, ц. 1935. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајниран од стране Давид Волцотт Кендалл (1851-1910), произвођач намештаја компаније Пхоеник (основана 1870.), Гранд Рапидс, МИ, столица за руке „МцКинлеи“, ц. 1894-96 (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајн и производња приписана компанији Поттиер & Стимус анд Цомпани, (отприлике 1859.), Нев Иорк, НИ, страна столице египатског препорода, ц. 1875. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајниран од стране Тхомас Устицк Валтер (1804-1887), произвођач компаније Хаммитт Деск Мануфацтуринг, Пхиладелпхиа, ПА, председавајућа коморе Дома, 1857. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор за аквизиције, заштиту и фотографију) 
Дизајниран од стране Тхомас Е. Варрен (активан са Америцан Цхаир Цо. 1849-52), произведен од Америцан Америцан Цо. (1829-1858), Трои, НИ, Центрипетал Спринг Арм Цхаир, ц. 1850. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) 
Дизајниран од стране шекера за члана заједнице, Нови Либанон, НИ, Нев Либан Схакер Цоммунити (1787-1947), НИ, столица за љуљање, ц. 1840. (Фото: Мицхаел Корита и Андрев ВанСтин, директор Аквизиције, конзервације и фотографије) Почевши од фебруара, у чикашком музеју Дриехаус славиће се уметност свакодневног предмета: столица. Уметност седења излаже 37 столица од 1810. до 2010. Комади су изабрани да прикажу како свака столица одражава америчку културу времена када је створена. Не пропустите столице које су дизајнирали великани попут Франк Ллоид Вригхт, Ееро Сааринен и Франк Гехри, уз савремене представе за сједење произвођача попут Хермана Миллера и Стеелцасеа. Једно од наградних дела у збирци је оригинална коморска фотеља Представничког дома 1857. Ове столице су често биле изложене у политичким портретима попут Абрахама Линцолна и Андревха Јохнсона.
Музеј уметности Денвер - Дегас: Страст за савршенством
(Денвер, Колорадо; 11. фебруар 2018. - 20. маја 2018.)
Едгар Дегас, Данцерс, око 1900. Пастел и дрвени угљен на траци, монтиран на ткани папир, монтиран на броду; 37-5 / 8 к 26-3 / 4 ин. (Меморијална уметничка галерија Универзитета у Роцхестеру: Поклон госпође Цхарлес Х. Бабцоцк) 
Едгар Дегас, плесач са букетима, око 1895-1900. Уљна боја на платну; 71 к 60 инча (Музеј уметности Цхрислер, Норфолк, ВА: Поклон Валтера П. Цхрислера, млађег, у знак сећања на Делла Виола Форкер Цхрислер) 
Едгар Дегас, Испит за плес (Екамен де Дансе, 1880. Пастел на папиру; 24-1 / 2 к 18 ин. (Музеј уметности Денвер: анонимни поклон, 1941, 6) Долазак у музеј уметности Денвер и једини музеј уметности Денвер биће изложба Дегових дела од 1855. до 1906. године. Изложено ће више од 100 комада, укључујући цртеже, пастеле, монотипе, бронзане скулптуре, једканице и слике. Циљ изложбе је да се посетиоцима омогући прилика да виде унутар Дегасовог креативног процеса, а истовремено истражују његов јавни и приватни живот. Неколико понављајућих тема укључују његову фасцинацију коњима, опером, плесом и голом фигуром. Изложба ће пратити уметничку каријеру, од његових раних портрета и историјских предмета до каснијих дела усмерених на савремени паришки живот касних 1800-их.
Орегонски музеј у Орегону и Центар за образовање о холокаусту - Ведем: Магазин подземља Гета Терезина
(Портланд, Орегон; 15. фебруара 2018. - 27. маја 2018.)
Странице из часописа на екрану. (Љубазношћу Јеврејског музеја у Орегону) 
Уметност из Ведема. (Љубазношћу Јеврејског музеја у Орегону) Од 1942. до 1944. године, седам тинејџера у узрасту од 13 до 15 година кршили су правила свог нацистичког логора и издавали тајни, подземни књижевни часопис под називом Ведем . Затворени су у Терезину у Чехословачкој и тамо су створили 800 страница цртежа, слика, прозе, поезије и поп уметности. Дјечаци су имали стандардну структуру часописа, а Петр Гинз био је главни уредник, а недовршени бројеви часописа сакривали су у малој полици иза његовог кревета; Курт Котоуц као главни уредник и културни дописник, извештавајући о позоришним представама и концертима, Немци су дозволили одржавање становника Терезина; Сиднеи Тауссиг као спортски писац и евентуални дописник који покрива крематоријум у Терезину; Ханус Хацхенбург као лауреат песника часописа; Зденек Охренстеин, песник о љубави часописа; и Георге Бради и Лео Лови као сарадници. Гинз и Хацхенбург су умрли у Аусцхвитзу 1944. године; осталих пет људи који су преживели холокауст. Опстанак Ведема највише се захваљује Тауссигу, који је закопао издања у металној кутији под земљом, враћајући се после рата да их ископа и сачува. Овај експонат реконструише 800 страница у формат савременог часописа.
