Поподне је 4:39, небеско клизаво сунце сијече се на пола црног канала на 100 метара од улазних врата, а кућа Доуга Аиткена ускоро ће експлодирати.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Погледајте како уметник Доуг Аиткен трансформише спољни део музеја уметности у панорамски филмски екран. (Фотографија за фотографије: Постдлф путем Викицоммонс-а)
Видео: Мултимедијални спектакл на Хирсххорну
[×] ЗАТВОРИ
„Ми имамо ту идеју“, каже Аиткен, „да је живот почетак и крај који садржи згодну приповест, док се више осећам сличном животу у колажу.“ (Фото илустрација Тимотхи Арцхибалд) 
Описана као „први рад кина за 360 степени који ће бити представљен у непрекидном цилиндричном формату“, Аиткен'с Сонг1 користио је 11 пројектора високе резолуције за омотавање Хирсххорна у 2012. (Музеј Фредерицк Цхарлес / Хирсххорн, СИ) 
Са својим огромним ЛЕД екраном, Миррор привлачи стотине сати видеа и реагује на људе, аутомобиле, чак и на временске прилике. (© Доуг Аиткен, Галерија Цоуртеси 303, Нев Иорк; Галерие Ева Пресенхубер, Зурицх; Галерија Вицториа Миро, Лондон; и Реген Пројецтс, Лос Ангелес) 
Међу радовима уметничких галерија Аиткена је и да, 2009., 10-метарска "скулптура текста". (Бењамин Бенсцхнеидер / Музеј уметности Сеаттле) 
Фото галерија
„Прошло је то време“, слаже се уметник бацајући поглед на сат свог лаптопа. Кад дан запали свој осигурач до сумрака, фрескирани зидови дневне собе ће се распршити, степениште које је улазећи калеидоскоп распрснут ће се у крхотине сумрака, а примерак Улиссеса који стоји на полицама књига подигао би се у пламену ако је то папир, а не квака која отвара тајни улаз у купатило.
Ништа од овога неће подићи обрву свима који су упознати са Аиткеновим дјелом. Нестале границе, преломљени простор и тајни пролази језик његове уметности већ две деценије. Клинац старости преко 45 година, на обраслој плажи, у тренутку када босоноги сједи у својој бомби куће спремајући се за свој нови посао „ Статион то Статион“ и управо је сишао с познатог Миррора, који гледа на Сеаттле, са својим непрекидним одјеци града и дивљине који опсадају координате заједничке перцепције. Границе онога што опажамо брига су свега што Аиткен ради. То укључује изградњу куће која се зрцали и доношење креативних чуда која су већа од живота широм света, а која позивају не само наш надзор, већ и попуњеност. Аиткен-ова мисија је да разбије све начине помоћу којих решавамо своје заједничке снове.
Подиже поглед са лаптопа. Укључите, означите, означите да иде свет вани: Да ли то чујете? осмех на његовом лицу каже. Сви стари начини замисли ускоро ће доживјети процват.
***
Ограничена ступовима ракетне светлости и причвршћенима који блистају на бочном делу Музеја уметности у Сијетлу, Огледало је оно што Аиткен назива "градским земаљским радовима."
ЛЕД плочице високе десетак спратова и омотавају се око угла музеја у један екрани који трепери стотине сати филма околног мора и планина, узлазних зграда и асфалтних чворова: паре живота града и паковања градских похода . Сензори изван музеја бескрајно прикупљају податке о ономе што се десило тог тренутка у центру Сијетла на раскрсници Уније и Прве - саобраћајне гужве и инвазивне временске фронте - које компјутеризовани пројектори затим преводе у алгоритме који диктирају избор снимки, које су Аиткенови снимци већ снимили тим кинематографа и уредника, дизајнера и инжењера, са околног Пацифичког северозапада. Цветајуће и урушавају се слике помешају се и вретенају, прскају по екрану горе и доле и по његовој дужини у инкрементално трансформишући се варијације. Напусти се и кад се вратиш за пар сати, оно што видиш, подсећаће на оно што си видео пре, али не тачно, на исти начин што светлост једног тренутка никада није тачно светлост претходног тренутка.
„Или“, разрађује Аиткен, „то је врста мапе“ која се развија из састојака сопственог места. Ако је део наше везе са било којим огледалом чин гледања у њега - посматрач са друге стране Прве авеније примећује да је Миррор посматрано од стране оних које посматра уназад: небодер-уметност као огромна кинеска кутија слагалица - тада комад описује како Аиткен-ово дело није „фиксно или замрзнуто, није нешто што само видите и тумачите. Огледало се непрестано мења у невидљиве ритмове, попут низа прстенова који зраче. То ствара бесконачну библиотеку музичких нота које се могу репродуковати и премештати, премештати. “Аиткен често говори о својој уметности у музичком смислу, а Миррор је открио прошлог пролећа праћен вртоглавим позивом сирене композитора Террија Рилеија, који Аиткен гледа као сродна душа. "Он претвара обичног у необично", каже Рајли, "изрезујући јединствену кинематолошку уметност."
Доуг Аиткен је уметник нестајућих димензија и психичког егзодуса. Избегавајући нови осећај чудеса, одавно је одустао од разумније описаних платна за једно величине планете; користећи музику, филм, грађевински дизајн, пикселирану театрију, вољне учеснике и не баш малу количину представе која се брзо говори, он ствара видеопалоозе мрмљања звука и висећих визуелних приказа - једнаки делови Антониони, Ено и Диснеи. Од деведесетих година прошлог века, календарском победом, он поставља ограде 21. века структурама 20. века, „елиминишући простор“, како то каже вршилац дужности директора Хирсххорн музеја из Вашингтона, Керри Броугхер, „између објекта и гледаоца“. замућивање линија и претварање уметности у вишеструко, колаборативно искуство. "
Одрастајући у Јужној Калифорнији 1970-их и 80-их, пошто је већ одгајао адолесцентску навику да ствара уметност из онога што је затекао лежећи око гараже или плаже, Аиткен је добио стипендију у Пасадена Арт Центру само да би се осетио укочен било којим цртежом који је имао оквир. Прихваћајући традицију (ако је то уопште могуће за реч) која је припадала не само Рајлију, већ и графичком концептуалисту Јохну Балдессарију и експерименталном аутору Стану Бракхагеу, током 90-их преселио се у Њујорк, где је живео и радио у неопремљеном поткровљу, суочен са еманципацијом да нема ништа.
„Улазио сам и излазио из било које форме која је најбоља за сваку идеју, не увек успешно“, допушта Аиткен, „покушавајући да направим нешто тамо где сте унутар уметности. Али тада, знате, поставља се питање како створити језик за то. “У свом пробијању Диамонд Сеа 1997. године, динамичност слика пустиње Намиба сукобила се са статичном природом његовог састава, док су у овом веку миграције сведочиле да напусте. мотели на ивици цивилизације на које су провалили коњи и биволи и албино паунови, лисице које носе остатке недовршених слагалица и сове које гледају у трептајуће црвене лампице телефона. Слеепвалкери су преузели блок Манхаттана, зрачећи из музеја модерне уметности и ухватили су пешаке 54. улице у његовим снуждалим драмама: „„ О, гледај “, Аиткен се одушевљено сећа се присјећајући да је вратар хотела рекао да им казе такси док је истицао филм изнад главе, "" ово је најбољи део. "
Лако је бити толико заслепљен чистим аудио-дигиталним, интерактивним спектаклом Аиткен-овог дела - „поп-арт са техничким напајањем, целу ноћ, сјај у тами“, избачен Виред недавно - тако да се пропусти тачка која уосталом избјегава тумачење глиба. Уз учешће глумаца попут Тилде Свинтон и Доналда Сутхерланда и музичара попут Цат Повер-а и уметника попут Ед Русцха, Аиткен успорава филмски притвор против његовог потенцијала космичког портала. „Осећам плафон медија“, уздахне уметник, ухваћен у сопствени парадокс, при чему дубоки минимализам у који је инстинктивно привучен захтева довољно епански еп да га прилагоди. Након што је годинама правио белешке и бацао их, прошле године је скренуо изнутра Цинерама 60-их (деценија током које је рођен Аиткен, који говори о "наказима" и "дешавањима") и омотао је око Хирсххорна спољашњост, „покушавајући да схватим“, препричава он, „како велику инсталацију могу да створим из најконцентрисанијег облика савремене уметности, поп-песму у трајању од три и по минута.“ Сонг1 није изабран само изван оно што је било ко могао регистровати у једном виђењу (песма "Само имам очи за тебе"), али мимо онога што је 360 степени приватно за свакога од нас, претварајући музеј у хегиру која гута саму себе, непрестано клизајући према коначној епифанији која никада није достигнута .
Ове јесени од станице до станице био је роаминг инсталација и светлосни шоу, бљештави, звучни филм-филмска платна-музичка кутија која је прелазила земљу на железници - или „номадски филмски студио“, како га је Аиткен назвао, који је окупио и изложени од заустављања до заустављања дела културних устаника попут Кеннетха Ангер-а, Тхурстон Мооре-а, Јацк Пиерсон-а, Раимонда Петтибона, Алице Ватерс и породице Хандсоме. Са својим визуелним визијама и оркестралним кабуксима, пролазећи оним што ћемо мирно назвати Нови свет (изразито релативан појам када расправљамо о Аиткену), уметничка магична мистериозна турнеја зауставила се на метрополама и засеоцима средњег нивоа и духовима градова који не пристају знају да су духови, од Питтсбурга до Кансас Цитија до Винслова у Аризони, препуштајући се разним агитацијама својих путника. „Неко попут Гиоргиоа Мородера рекао би: Волио бих да воз са возом постане мој инструмент и снимим звучни снимак кроз пустињу док не стигнемо до Тихог океана. Или је Бецк хтео да сарађује са певачицама јеванђеља. У међувремену емитујемо 100 кратких филмова који пролазе попут цунамија. "Био је то, Аиткен се нацери, " наказа. "Ако у томе постоји мана, то је у наслову, љубазношћу песме Давида Бовиеја: Пре или касније ће возови понестати станица и стајати, док би у идеалном случају Аиткенов Амбиент Екпресс заувек лутао континентом. Понекад је везан истим координатама као и ти и ја. "Неуспјех", слегне раменима, "нешто је од чега израстете", што значи да ће сљедећи пут себи набавити молекулски транспортер с причвршћеном црвоточином. „Често пронађем, док радим посао, највише ме занимају његове слабости. Како је нестабилно. Било да има превише информација или је нејасно. "
***
Кућа уз стазу у Венецији, у Калифорнији, Аиткенов је најособнији напад на наше периферије. „Ми имамо ту идеју, “ каже он, „да је живот почетак и крај који садржи згодан наратив, док се осећам сличнијим животу у колажу“ - са домом фалсификованим из рушевина старог бунгалова на плажи.
Скривена лишћем и околном преградом, кућа се уопште не може видети док се не изађу капија, одакле се улазна врата одједном нађу само неколико корака. Другим речима, посетилац никада нема смисла за спољашност куће, а изнутра кућа завирује у „течну архитектуру“ Зрцала и песме1, испуштајући размере између спољног и унутрашњег. Оштрице иза прозора обојене су по зидовима тако да, уз експлозију свјетла у касно поподне 4:39, зидови изгледају као да нестају, као да се кућа окренула изнутра; и праве ноћи с правом пуним месецем, стубиште угаоног огледала и стакла преплављено је месечином ватром, а степенице до крова узлазни ксилофон стварају музику попут плочица стола доле. Земља испод куће микира како би појачала геолошку буку плаже: „Можете укључити канал 2“, каже Аиткен, подешавајући дугме скривеног појачала, „и помешајте кућу.“
То је тромпе л'оеил кућа направљена да створи простор за Аиткен који је потпуно приватан, у мјери у којој је готово невидљив, истовремено привлачећи што је мање могуће стварне физичке границе простора. То се подудара са оним - свуда - он нигде личност самог Аиткена; ако се чини да уметникова дрскост захтева да се подудара его, он се бори да се уклони не само из свог дела, већ и из свог сопственог живота како јавност то опажа. Када каже: „Не желим да будем део клуба, желим да створим свој универзум“, то није храброст, већ тежња за коју процењује да сви деле и пита се зашто не ако не. Говори футуристичким коансима и цанни нон секуитурсима, у погледу система и течне архитектуре и сазвежђа невидљивих светила, као да претпоставља да је то заједнички језик који сви интуитивно разумеју; он такође уређује све што је у бити интимно - информације за које рефлексивно сматра да су претерано само-умешане без обзира на рутину. Највише банално откривење може се наћи у стратешким очима. Гледајући у своје окружење, он ће рећи: „Претпостављам да смо тренутно у мом студију“, што значи да смо скоро сигурно у његовом студију. „Одрастао сам у неком граду на плажи попут Редондо плаже или тако нешто“ значи, одрастао сам у Редондо плажи.
Мотив који се понавља је 1968. Ово је и година када се Аиткен родио, и година провале - „тренутак“, Аиткен га назива „културно пропадање“. Једино дете немирних родитеља који непрестано скаче по теренима или размишља о њему ( Русија једне године, бразилске прашуме другу годину), што може да прикаже његов темперамент, Аиткен се сећа свог оца који га је водио у филмове о Тарковском и дуге мирне вожње кући четири сата касније док је Соларис потонуо. Као и свако ко је одрастао у јужној Калифорнији, али не део Холивуда, Аиткен је био довољно упознат са продукцијским снимцима и креирањем филмова као свакодневном стварношћу да би могао да буде егзистенцијални, а не гламурозан. Дружење са пријатељима на ивици воде када му је било 10 година, једног дана је филмска екипа отрчала све по пијеску осим Доуга који је годину дана касније гледао филм на плажи који се могао назвати Спасилац или нешто слично (као што би Аиткен могао описати филм тачно насловљен Спасилац ), са својим усамљеним истоименим јунаком, размишљајући о свом изгнанству на обали, када је познато дете у даљини завирило у леђа. "Баш као што долази и преглас Сама Еллиотта, док гледа поподне замрачено и каже:" Понекад тамо само није ... ништа ", вани камера", Аиткен смеје се: „Видим себе.“ Тамо су у мраку позоришта два дечака зурио један у другог, а Аиткен је схватио да филмови имају тајну: Мисле да смо ми филм.
У том духу Миррор нас преводи у његовим изразима док ми превођујемо оно што видимо у нашем, емитујући натраг у Сеаттле, не толико као одраз као Рорсцхацх. "Доуг врти уметност у стално развијајуће се искуство", каже Броугхер, "који укључује наша сећања и сензибилитете у животни пејзаж", и који одбацује, могао би додати, не само ограничења форме и функције, времена и простора, већ оне услове које субјективне догме, укључујући Аиткенове, обавезују наше мишљење. Када Јен Гравес, колумниста алтернативног листа " Тхе Странгер " у Сијетлу, напише: "Морамо да видимо да ли се видимо у [ Миррор ], да ли се и сами осећамо у њему или је то уместо ласкавих аспеката огледала., „Аиткен се можда први слаже. Ако је његова уметност, како закључује Рилеи, „испуњена обредом и магијом, окупљајући уметност и јавност на слављенички начин“, намерава да све оно што је некада било чврсто и истопљено у ваздух поново претвори у неку другу чврсту ствар, начињен од старог и изнова формираног изнова - без тежине, који се непрестано шири чак и када се његова суштина дестилира, и коначно, наша да настанимо или испразнимо, по гостовањима свог творца.
„У уметности“, каже Аиткен, возећи воз својих провокација ветром неизоставних леђа, „домишљатост не може увек значити и пуцање кода. Мислим да долазимо у тренутак '68. Када се поставља изазов модерном стваралаштву, када је идеја створити простор тамо где је мање ... сигурности. Надам се да се мој рад увек наставља сутра и сутрадан и то ми заправо не даје пуно времена за застој или успоравање. Знаш? Сви се утркујемо према марталитету, радећи најбоље што можемо “.
