Сећам се када сам први пут видео Мада Еддиеја Ван Халена на МТВ-у, начина како је свирао две руке на дасци за време кратког гитаристичког соло “Јумп”. Обожавала сам његову цоол „Франкенстеин“ гитару, тако названу јер је спојио различите делове гитаре и своје креацију украсио обојеном траком и бојом. Чак и као тринаестогодишњак који је одрастао углавном слушајући и свирајући класичну музику, осећао сам се примораним да истрчим и купим ЛП његовог бенда „1984“ у мојој локалној продавници Товер Рецордс.
Сличан садржај
- Питања и одговори са Еддиејем Ван Халеном
Роцк 'н' Ролл је индустрија која континуирано гура музичке, друштвене и културне границе, а електрична гитара је њен иконични инструмент. Акустична верзија постоји бар од 16. века. Када сам први пут почео да радим са ко-кустосом Гаријем Стурмом на изложби о проналаску електричне гитаре у Смитхсониановом Националном музеју америчке историје, наше питање вожње било је: Зашто електрификовати овај вековни инструмент? Најједноставнији одговор: Гитаристи су желели више волумена.
Кроз 19. век гитаре су биле део музичког ансамбла. Како су се простори за перформансе повећавали у величини, гудачки инструменти попут гитаре било је тешко чути у односу на друге инструменте, посебно рогове. Као резултат, традиционална акустична гитара шпанског стила - дрвена са равним врхом, симетричним шупљим телом, звучном рупом у средини и жицама црева - почела је да се мења у величини, облику и конструкцији. На пример, крајем 1890-их, Орвилле Гибсон, оснивач компаније Гибсон Мандолин-Гуитар Мануфацтуринг Цомпани, дизајнирао је гитару са закривљеним (или закривљеним) врхом који је био јачи и гласнији од претходног дизајна равног врха.
Током прве три деценије КСКС века, са растућом популарношћу хавајске и биг банд музике у Америци, произвођачи гитара градили су инструменте веће грађе, користећи челик уместо жице за црева, а за тело гитаре користили су метал уместо дрвета. Око 1925., Јохн Допиера је дизајнирао гитару са металним резонантним конусима уграђеним у врх који су појачавали звук инструмента. То је одговарало двојакој хавајској и блуес музици, али не и другим жанровима. Затим су у 1920-има иновације микрофона и звучника, радио-дифузија и индустрија за бебе омогућили електронско појачање за гитаре. Гласноћа је одједном успела да се повећа, повећавајући се.
Електрична гитара је у основи рођена 1929. године - много пре појаве музике Роцк 'н' Ролл-а. Прву комерцијално рекламирану електричну гитару понудила је те године фирма Стромберг-Воисинет из Цхицага, мада то није био хит ударац. Прва комерцијално успешна електрична, Рицкенбацкер-ова гитара "Фриинг Пан", такође није покренула Роцк 'н' Ролл, али је инспирисала конкуренте да ускоче на тржиште електричне гитаре. Измишљен 1931. године, тава је имао електромагнетни пикап направљен од пара магнета за поткове постављених крај до краја да би створио овал око жица гитаре, са завојницом постављеном испод жице. Пикап, уређај који претвара вибрације струна у електричне сигнале који се могу појачати, био је гломазан и непривлачан. Али успело је. Комерцијална верзија Фриинг Пан-а била је шупља гитара од ливеног алуминијума и није била непосредни хит изван неких хавајских, цоунтри и блуес музичара. Од традиционалне шпанске гитаре разликује се по томе што се свира хоризонтално, на постољу или у крилу играча, и има клизну челичну шипку која се може померати дуж пречке ради ефекта једрења.
Електрична шпанска стила, коју бисте могли држати испред себе док стојите и певате, показала се много свестранијом за многе различите музичке жанрове. Гибсон-ов 1936 ЕС-150 (Е за електричну енергију и С за шпански) имао је елегантан електронски пикап у облику шипке, који је био постављен у шупље тело гитаре ради уједначеног изгледа. Надимак је добио надимак "Цхарлие Цхристиан" захваљујући јазз виртуозу који је углавном заслужан за увођење соло електричне гитаре. Кристијан је 1939. изашао испред бенда Беннија Гоодмана и извео дуге, компликоване одломке опонашајући стил свирања у рог. Објаснио је: "Гитаристима је одавно потребан шампион, неко ко би објаснио свету да је гитариста нешто више од робота који плута на гаџету да одржи ритам."
Било је пуно дружења са електричном гитаром шпанског стила 1930-их и 40-их, јер је електроника у инструменту шупљег тела изазвала изобличења, превртање и повратне информације - посебно проблематичне за снимање сесија. Историчари и љубитељи гитаре уживају у расправи о томе ко је стварно развио прву чврсту гитару у шпанском стилу која је решила ове звучне проблеме. Амерички историјски музеј поседује ретки Слингерланд Сонгстер направљен пре или пре 1939. године. Овај модел је вероватно најранија комерцијално продана електрична гитара чврстог тела у шпанском стилу.
Без обзира на расправу о изуму, јасно је да је бивши сервисер радија Лео Фендер био први који је масовно производио и продао успешну електричну гитару шпанског стила чврстог тела. Његова компанија једноставно изграђена Фендер Броадцастер из 1950. године (преименована у Телецастер као резултат спора око заштитног знака), са равним телом и вратом причвршћеним на њу, конкуренти су у почетку били подмукли као превише једноставни и недостајући им занат. Гибсон-ов председник Тед МцЦарти одбацио га је као "даску гитару". Ипак, све о његовом патентираном, практичном дизајну било је оптимално за масовну производњу јефтине гитаре чврстог тела, зарађујући Фендера као надимак "Хенри Форд од електричне гитаре."
Између Фендера и Гибсона избијало је ривалство, стварајући неке од електричних чврстих тела које музичари и колекционари највише желе, укључујући Гибсон-ов модел Лес Лес из 1952. године са закривљеним врхом и комбинованим мостом-репом (гитару је пре свега дизајнирао МцЦарти, са доприносом славног гитариста који га је подржао), Фендер Стратоцастер из 1954. и верзија Гибсон Лес Паул-а из 1958. године са новим „хумбуцкинг“ пикапом који је преносио мање позадинских сметњи од електричне опреме.
Фендер Стратоцастер можда је највише препознатљива електрична гитара и она која је највише повезана са успоном роцк анд ролл музике. Одликовао се карактеристичним дизајном са двоструким резом који је музичарима омогућавао да пуштају више ноте достижући више на табли, три пикапа (који омогућавају већи распон звука од претходних гитара које су имале највише две пикапе) и патентирани систем тремоло који дозволило је играчима да дижу или спуштају низ жица. У рукама гитариста попут Буддија Холлија, Ериц Цлаптона, Бонние Раитт и многих других, Стратоцастер је постао икона америчког Роцк 'н' Рола који је олујом заузео свет. Стратоцастер, Гибсон Лес Паул и други електричари на чврстом телу нису били ништа друго доли свестрани, а рок гитаристи су били опседнути свестраношћу. Гитаристи нису могли само да мењају тон, јачину звука и јачину звука, већ су могли и манипулирати звуком свирајући близу појачала, мљевећи жице уз ствари и користећи прибор за специјалне ефекте попут вах-вах папучице. Јими Хендрик је био мајстор манипулације овим инструментом, утичући на генерације гитариста да креативно експериментишу са својим техникама свирања и опремом.
У 1970-им и 80-има звук електричне гитаре протезао се у хеави метал музици. Као један од водећих практичара, Ван Хален је до крајњих граница гурнуо свој самостално изграђени „Франкенстеин“ (заснован на Стратоцастер-у, али са мисх-масх-ом других делова гитаре), експериментишући, на пример, са „ронилачким бомбардовањем“. користи тремоло руку да потјече доњу ноту гитаре све ниже. Хендрик је то урадио, али је као резултат изузео гитару. Међутим, средином осамдесетих, проналазач Флоид Росе је побољшао тремоло систем, омогућујући играчима попут Ван Халена да неколико пута роне. Звук гитаре сада није био само гласан, већ и заиста безобразан, блистав и помало прљав - баш онако како су музичари и њихови фанови то желели.
Иронично је да Лео Фендер, творац најутицајнијег инструмента у рок музици, заправо није обожавао Роцк 'н' Ролл; више је волео земљу и западне. Али то вам показује да једном када је нешто ново напољу, не можете спречити произвођаче и играче да га измишљају, прилагођавају га новим циљевима, раздвајају и поново састављају на нове начине. Електрична гитара је одличан пример ненамерних последица. У почетку је желео бити мало гласнији, али на крају је преузео и поново измислио популарну музику и културу. Да ли ћемо препознати и звук електричне гитаре за 10 или 20 година од сада? Надам се да не.
Моница М. Смитх је историчарка и водитељица изложбеног програма у Смитхсониановом центру Лемелсон за проучавање изума и иновација у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф Америцан Хистори. Написала је ово за Национални разговор „Шта значи бити амерички“, национални разговор који су организовали јавни трг Смитхсониан и Зоцало.
