Под високим боровима тешко уз ријеку Црни ратник у Алабами, у октобру у 8 сати ујутро говори се о киши. Када је изложени рад 38 народних уметника направљен од блата, картона, штапова и крпица - а експонат је ван врата - влажно време заиста може значити испразњење.
Али за сада сунце сја, милостива вест за 30.000 људи која се очекује данас и сутра на Кентуцк Фестивалу уметности, који се одржава трећи викенд сваког октобра у шуми у близини центра Нортхпорт, преко реке Тусцалооса. Ево америчке народне уметности на њеном најособнијем, јединственом догађају где домаћи уметници самоуки и примитивни уметници сами стварају, приказују и продају своје дело. Видјети ове „умјетнике коријена“ иначе би у многим случајевима укључивало путовање кроз залеђе и удубине Алабаме, Џорџије и Каролине. Током своје 32-годишње историје, представа је попримила домаћу атмосферу породичног окупљања, при чему се многи купци из године у годину враћају да разговарају са уметницима и додају у своје колекције. (Ја сам један од тих обожавалаца; током година сакупљао сам радове неких уметника представљених на овим страницама.)
На улазу у фестивал, Сам МцМиллан, 77-годишњи уметник из Винстон-Салема, Северна Каролина, држи суд, сјајан у оделу од полутке испразном поретком који одговара обојеном намештају, лампама и кућицама за птице које се продају иза њега. „Људи улазе и улазе у мене и мисле:„ Шта је сада, шта се данас дешава на овом месту? “Каже МекМилан. „Они знају да желе нешто другачије.“ „Кентуцк је најинтимнији догађај ове врсте у нацији, каже Гингер Иоунг, посетилац и трговац уметнинама у Цхапел Хиллу, Северна Каролина. „За многе од нас уметнички сусрети састоје се од пригушених музејских изложби и претенциозних галеријских отвора“, каже она. „Кентуцк је без премца у својој способности да блиста директну везу између уметника и обожавалаца уметности. Оно што се догађа у Кентуцку налик је добром старомодном јужном препороду. "
Кентуцк (назван је по раном насељу на месту данашњег града; порекло речи је нејасно) почео је 1971. године као изданак стогодишњице прославе Нортхпорта. Тај први фестивал, каже оснивач Георгине Цларке, имао је само 20 уметника; две године касније било их је 35. „Брзо смо прерасли локацију града и упутили поглед на зарастали парк мало даље од града“, каже она. "Поштар Еллис Теер и ја шетали смо око њега да бисмо схватили колико тога можемо косити - Еллис је донео своју косилицу - и то је постало подручје на коме смо поставили. Сваке године смо косили још мало, и Фестивал је толико порастао. “Изложба сада покрива половину парка од 38, 5 хектара и приказује више од 200 традиционалних занатлија који прешуте, ковају метал, ткају кошаре, праве намештај и бацају керамике. Али велики цртеж и даље остаје изванредна колекција аутентичних народних уметника, сваки са причама о томе како су започели и одакле стичу инспирација. Многи уметници данас имају дела у сталним колекцијама музеја попут Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Балтиморе'с АмерицанВисионариАрт Мусеум и Нев Орлеанс Мусеум оф Арт. Али овде у Кентуцку могу се наћи уметници наслоњени на захрђалу Олдс Делта 88, који свира хармонику или бира гитару, спреман за ћаскање.
Јиммие Лее Суддутх, 93, паркиран је у склопивој столици поред свог аутомобила и окупљена је гомила која нестрпљиво прелистава његове слике од блата, наслоњене на дрво. Суддутх из оближње Фаиетте у Алабами сликао је прстом с блатом од 1917. Његово дело је у колекцији Америчког музеја народне уметности Нев Иорк Цитија.
Типично прешутни Суддутх осветљује се док се сећа свог преломног тренутка у доби од 7 година. „Отишао сам с татом и мамом на њихове задатке у млину за сируп и, без ичега бољег, размазао блато и мед на старом пању да бих сликао, " он каже. Када се након неколико киша вратио, слика је и даље била тамо; његова мајка Визола, видела је то као знак да ће постати сјајан сликар, и охрабрила је сина. „Тада сам сазнао да имам нешто што ће се залепити“, каже Суддутх. "Избројао сам 36 врста блата у близини своје куће и користио већину њих једно или друго."
На крају је Суддутх експериментирао са бојом. "Узео бих шаку траве или бобица и обрисао их на слици, а сок изађе и створи моју боју", каже он. Крајем осамдесетих, колекционар који се бринуо да би се Суддутхове слике од иверице могле раздвојити, уметнику је дао неку кућу и подстакао је да га укључи у своје дело. (Трговац уметнинама Марциа Вебер, која излаже радове Суддутха у својој галерији Монтгомери, Алабама, не брине колико ће дуго трајати његово најраније блато. "Колико су трајне пећине Ласцаук и Алтамира?" Пита она.) Суддутх нов користи обоје и блато за прављење кућа Фаиетте, возова и свог пса Тотоа.
Током последњих 13 година Воодие Лонг (61) и његова супруга Дот (46) направили су вожњу из Андалусије, Алабаме или, од 1996. године, Флорида Флорида, како би показали свој рад: ритмичке и валовите фигуре које плешу по цијелој папир, дрво, метал и стакло у светлим акрилима. Лонг, који је био сликар куће већ 25 година, почео је да се бави уметношћу пре 15 година. Његове слике, засноване на сећањима из детињства, носе имена попут Скакање по бакином кревету и Око грмичастог грма . „Људи гледају моју уметност и виде себе - то су и њихова сећања“, каже он. „Они се само осећају делом тога. Сваког дана се појављују нови људи који виде мој рад, а одговор ме једноставно одбацује. “
Сандра Спраиберри (46) је упознала нове људе у Лонгином раду око десет година. Спраиберри, професорица енглеског језика у Бирмингхаму-СоутхернЦоллеге, спријатељила се са Лонгом када је повела групу студената да га упознају током турнеје да посети народне уметнике у Алабами. „Желела сам да ученици доживе приче које ови уметници причају усмено и у својим уметничким делима“, каже она. Спраиберри каже да је примитивна народна уметност привлачила више емоционално него технички вештину, а управо јој је Лонг пао на очи. „Када други фолк уметници покушају да представе покрет, то се чини готово намерно комичним - што ја често волим“, каже она. „Али он га слика на лирски начин у нарочито светлим и живописним бојама. Волим његов непрестани дечији ентузијазам. И Вудију се јако свиђају његове слике. Сваки пут када га покупим, он каже: "Стварно га волим !" Он је прави договор. "
Народна уметност се често назива визионарском, самоучном или аутсајдерском уметношћу; стручњаци се не слажу око једног описног појма или чак око тога шта је или није укључено у категорију. Слажу се, међутим, да за разлику од занатлија који често тренирају дуге године да би стекли изванредну вештину с материјалима, народни уметници углавном нису поучени. Њихова је визија често страствена, лебдећа тела која није оптерећена правилима и одредбама онога што „добру“ уметност чини.
"То су уметници који се баве креативношћу због неког личног искуства које пружа извор надахнућа који нема никакве везе са тим што је отишао у уметничку школу", каже Линда Росцое Хартиган, бивша главна кустосиња музеја СмитхсонианАмерицанАрт, а сада главна кустосиња ПеабодиЕссекМусеум у Салему, Масачусетс. Док неки савремени народни уметници имају физичке или менталне потешкоће или тешке личне околности, Хартиган каже да постоји несретна тенденција претпоставити да су сви такви уметници разведени од свакодневног живота. „Њихова инспирација се не разликује од најбољих уметника. Они коментаришу свет око себе ", каже она. „Можда неки изражавају стрепњу или веровање кроз уметност. Остали проналазе инспирацију у духовним веровањима. "
Паркиран под крошњама храстова је Небо и пакао аутомобил Цхриса Хуббарда, који је, како каже, утицао на његов католички одгој и дугогодишње интересовање за латиноамеричку верску народну уметност. То је Хонда Цивиц из 1990. године који је повећан пронађеним предметима као што су играчке и фигурице од дрвета и дрвета од којих су направљени свеци, анђели и ђаволи. „Желео сам да изнесем уметност на улице“, каже Хуббард (45) из Атине у Џорџији, који је пре шест година напустио 20-годишњу каријеру у консултацијама за животну средину и микробиологији да би постао уметник. „Знао сам да морам да направим уметнички аутомобил након што сам у Тексасу 1996. видео параду од 200 њих“, каже он. Аутомобил на себи има готово 250.000 миља; вози га 25.000 миља годишње на чак 16 изложби уметности и аутомобила. Како би удовољио захтевима обожавалаца и колекционара, почео је да продаје уметнине „ван аутомобила“ - фигуре попут оних залепљених за возило. Следећи уметнички аутомобил компаније Хуббард биће Реденцион, Ниссан из 1988. године, са 190 000 миља на себи. "Биће то цигански вагон прекривен хрђавим металом, алатом и кантама и кутијама", најављује.
Преко травнатог јарка, с говорнице "Миз Тханг", 47-годишња Деббие Гарнер из Хавкинсвилле-а, Џорџија, бури боја. Њени високи резови роцк 'н' ролл и блуес извођача, у распону од ББ Кинга до мање познатих музичара као што су Јохнни Схинес и Хоунд Дог Таилор, завирују са жичаних екрана. Гарнер, наставник специјалног образовања, стигао је на свој трећи наступ; инспирацију за своје блуес људе проналази у музици коју воли. "Волела бих да радим ово стално, али не могу док водим двоје деце на факултет", каже она тачно. „Стварање ове ствари само плута мојим бродом и тресе ми душу.“ Гарнеров инвентар такође се креће; до краја викенда продала је већину од двјесто комада које је понијела са собом.
Покушавајући да направи прву успешну изложбу, Том Ханеи (41) из Атланте приказује своје анимиране, зглобне дрвене фигуре у пажљиво наређеном штанду. Изузетно изрезбарене и офарбане, фигуре се крећу - скачу, плешу и мажу са оружјем како лете и прекривају капе, покрећу га ручни покретани Вицтрола мотор или активирају тастери клавира. Ханеи каже да је ставио за стотине сати ситан комад и до 300 на сложеније фигуре. Што може објаснити његове цене: док се народна уметност на оближњим штандовима продаје за 10 до 500 долара, Ханијево дело кошта од 3.200 до 8.000 долара. „Кентуцк је идеално место за приказивање“, каже он. „Мој рад мора бити показан лицем у лице.“ Међутим, овог викенда он неће направити ниједну продају; планира да се врати на фестивал ради још једног покушаја.
у недељу ујутро стиже киша, а шатори и брегови подижу се над уметничким делима док музичари из викенда заузимају своје место на позорници. Сваке године фестивал се завршава концертом; у овој се налази легенда блуеграсс Ралпх Станлеи и Цлинцх Моунтаин Боис, које је нова генерација открила захваљујући филму из 2000. О Бротхер, Вхере Арт Тхоу? „Кентуцк је заиста велика забава јужњачког гостопримства“, каже уметник Воодие Лонг. „Ови људи возе се овим путем да виде добру уметност и спријатељи се; Најмање што можемо да урадимо је да им захвалимо уз добру старочасовну музику - и надам се да ће заборавити на кишу. "
