Нема ништа необично у открићима изгубљених дјела Леонарда да Винција. Чини се да се сваких неколико месеци изврши вест да је пронађен још један „Леонардо“ - изгубљена фреска битке код Анђарија, попрсје од теракоте, откривено на тавану палаца из 14. века, или самога себе -портраит уграђен у пауков сценариј једне од његових свеских књига. Недавни телевизијски документарни филм чак је поднео захтев за уметниково ауторство Ториновог плаштата.
Сличан садржај
- Бернинијев гениј
Леонардоов научник Мартин Кемп, професор историје уметности на Универзитету Окфорд, назива починиоце таквих сумњивих атрибуција „Леонардовим дућанима“ и каже да их готово свакодневно бомбардовају.
Оно што је изузетно ретко, међутим, је да познати ренесансни учењак изводи доказе, стрпљиво аргументиране и пажљиво белешке, да је дело за које се раније мислило да је у мањој светлости заправо напор младог Леонарда. То је случај са недавном најавом Гариа М. Радкеа да је Леонардо вероватније створио две сребрне фигуре, од олтарне плоче 12 1/8 инча 16/2 инча направљене за крстионицу у Фиренци у Италији, него његова учитељица, Андреа дел Верроццхио.
Две дотичне личности, анђеоски изглед младића који држи салвер у крајњем левом делу рељефа и жесток, набријан ратник, други десно, издвајају се од осталих на сцени због веће експресивности и натуралистичких детаља - начина ствари се крећу и реагују на елементе. Оба квалитета су одлика Леонардовог рада. Узми епалете на два војника са десне стране трибине, каже Радке. На Верроццхиовој кациги су они укочени и крути, док се на натеченом војнику чини да се мрешкају као одговор на кретања те фигуре. Или коса која се увија на обе „Леонардо“ фигуре према законима природе, уместо да падне у предвидљиве ринглете. Упоређивање леђне стране скулптура рељефа - које никада није требало да се виде - показује да уметник обраћа пажњу на то како кожна сукња може пасти уместо да модрира пролазни слој као Верроццхиов. (Обожаватељи Леонарда могу сами да процене када је дело приказано на изложби "Леонардо да Винчи: Рука генија", курирао је Радке, у Високом музеју Атланте, четири месеца почев од 6. октобра.)
Радке, професор хуманистичких наука на Универзитету у Сиракузи, знао је за плочу која приказује одрубљивање главе Јована Крститеља још од једног боравка на додипломском боравку у Фиренци 1972. године, али имао је сусрет са недавно очишћеним радом на изложби у тој градски Палаззо Медици у децембру 2007. године да провоцира "аха!" тренутак.
Радке је засијао и цртеж који је сигурно приписан Леонарду у Британском музеју, сребрној глави ратника из средине 1470-их, отприлике на исти датум као и олтарна плоча (1478). "Било је само тако спектакуларно компетентно у погледу медија, а сваки детаљ је био жив и испуњенији натуралистичким посматрањем него што сам икад замислио из репродукције", каже он. Једноставна поређење кракова на Леонардовом цртежу с онима на Верроццхиовим фигурама открива пажњу на кожу средњих година која је учитељу страна.
Незаконити син бележника, Леонардо рођен је 1452. године у малом месту Винци, око 40 миља западно од Фиренце. "Ми стварно не знамо какав је био његов младић, осим што није био на селу", каже Радке. "Сигурно је провео доста времена посматрајући свет око себе." Према биографу из 16. века Гиоргиоу Васарију, Леонардо је рекао да је показао рани уметнички таленат и као млад је насликао штит који приказује створење које дише из дима састављено од различитих животињских делова састављених "тако чудно да све је изгледало монструозно и ужасно. " Радке примећује да дечак вероватно није стекао толико формалног образовања у сеоским Винцима колико би га стекао у космополитској Фиренци. Уместо тога, каже, "чини се да је Леонардо слободније гледао свет свјежим очима. Природа му је била главни учитељ."
Андреа дел Верроццхио био је водећи вајар, сликар и златар свог времена. Шеф заузете радионице у Фиренци, познат је по свом брончаном Давиду . Леонардо је у тинејџерима ушао у Верроццхиову радионицу, тамо је смештен, Радке нагађа, јер је његов отац можда имао везе са Медићима, највећим градским покровитељима уметности. Младић је служио дуго науковање, најмање деценију, и почетком 1480-их представио се миланском војводи као мајстор сликарства и скулптуре, као и страшан војни инжењер.
Документарни докази упућују на то да је Леонардо радио на многим скулптуралним пројектима, чак је комплетирао глинени модел висок 24 метра за брончаног коња, али ниједан није преживио. (Ни Радке ни Кемп нису лично видели попрсје од теракоте у палачи, али обоје сумњају у атрибуцију. Недостаје му „пажња за натуралистичке детаље које повезујем са Леонардом“, каже Радке.) Бројке Баптистерије, ако буду прихваћене као Леонардове, биле би једине постојеће скулптуре направљене током живота уметника (на изложби је скулптура коња, за коју се сматра да је одбачена из изгубљеног модела након његове смрти). Прављење штапића за атрибуцију када је мало с чиме се може упоредити дело и када нема папира на папиру - рачун за продају, припремне скице, референца у писму - није лако.
Ренесансне студије препуне су лоших просуђивања и отвореног скандала. Атрибуције научника Бернарда Беренсона, који је умро 1959. године, поништени су (а постоје наводи да се Беренсон посвађао са трговцима уметнинама ради сопственог профита). Фредерицк Хартт, 1987. године, ауторитет ренесансне скулптуре на Универзитету у Виргинији, прогласио је оригиналном малу студију о гипсу за Мицхелангелова Давида у којој се, испоставило, имао финансијског интереса. Мало је учењака видело статуу која се налази у трезору банке док се спор не реши, а приписивање остаје у удубини. Историчарка уметности Универзитета у Њујорку Катхлеен Веил-Гаррис Брандт објавила је 1995. године да је открила мраморни кип младеначког Мицхелангела, скривен пред очима у канцеларијама француске амбасаде у Нев Иорку. Неколико стручњака је брзо одбацило тврдњу, а тренутно мишљење остаје подељено. ( Млади стреличар, како је статуа позната, биће изложена у новембру као предметна лекција у изазову атрибуције у Метрополитанском музеју уметности на Менхетну.)
Свјестан таквих контроверзи, Радке је помно промишљао. Октобра 2008, представио је своју тезу о сребрним фигурама колегама на конференцији о скулптури ренесансе Прово / Атина, четверогодишњем састанку стручњака. Неки су били уверени, неки не. "Моје главно оклевање је да вежем велика имена уметничким делима о којима знамо врло мало у смислу функционисања радионица у којима су настајале", каже Салли Цорнелисон, ванредна професорица италијанске ренесансне уметности на Универзитету у Канзасу. "Нећу рећи да то није Леонардо, али мислим да требамо бити опрезни. Не знамо толико о људима који су током ренесансе радили као златари и сребрњаци. То би могло тако лако бити изузетно способан али непознат занатлија. "
Мартин Кемп, који није присуствовао конференцији, склон је прихватању Радкеове атрибуције на основу фотографских доказа и начина на који две „Леонардо“ фигуре одражавају светлост. Леонардо је руковање светлошћу увек био „сликарскији“ и осетљиви на нијансе површине, рекао је, док се Верроццхио нагињао тупом и скулптуралном. "Оно што је апсолутно у реду јесте да у том панелу постоје различите руке и очи", додаје Кемп, али претпоставља да су Верроццхио можда у фигурама "Леонарда", а негде другде мањи асистент. Или је постојао неки други шегрт тако талентован као млади Леонардо?
Као што сам Радке напомиње, ниједно савремено приписивање Леонардовој скулптури није добило квалификовану потврду. "Верујем да док не откријемо неке нове писане документе или друге доказе, две фигуре неће бити ни у сребрном олтару", каже он. "Али шта се може очекивати у ситуацији у којој није сачуван ниједан документ документован? То каже, верујем да постоји више визуелних доказа за моје приписивање од било којег раније предложеног."
Анн Ланди је уредница АРТневс- а и ауторица Сцхирмер Енцицлопедиа оф Арт . Сједиште јој је у Нев Иорку.
Фигуре сребрне олтарне плоче, истиче кустос Гари Радке, створене су одвојено од фризерске позадине, омогућавајући сарадњу мајстор-ученик. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
Када је уметнику Верроццхиоу наређено да 1478. направи плочу одрубљене главе светог Јована Крститеља за свети олтар, да ли је делегирао коврчаву омладину (лево) и стражарицу од турбана (други с десна) свом ученику са наградама, 25-годишњег Леонарда? (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
Кад их је Радке прегледао након чишћења у 21. веку, приметио је да две фигуре деле натуралистичке елементе моделирања и детаља, „што су уочљиво одсутни од осталих“. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
После деценије у Верроццхио-у, Леонардо да Винци започео је професионалну каријеру 1478. (Беттманн / Цорбис) 
Кретање течности обрубљених епаулата набубреног стража (десно) је израженије од крутог, линеарног узорка оних на Верлеццхиовом шлемом војника (лево). Поред тога, каже Радке, одјекују познати Леонардоов цртеж ратника. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
Доследност и размера разликују двојицу уметника: број ребрастих редова варира од три до два до четири преко Верроццхиове сукње (лево), док најмања пажња на детаље са друге стране сугерира уметника са већим интересовањем за потпуни натурализам. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
Фигуре су рађене појединачно од предње стране, а затим су причвршћене за позадину. Верроццхио фигуре (лево) имају једноставне сребрне листове на леђима, док је оклопљени штитник "изразито изражен и кохерентан са задње стране", пише Радке. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009) 
"Турбунирани официр поседује исти самосвести и психолошки интензитет као и ратник у Леонардовом цртежу [ Глава ратника, око 1475]", пише Радке, који примећује да је опуштена кожа у обојици реалистичније разорена временом него у Верроццхиовој посао. (Мусео Делл'Опера дел Дуомо, Фиренца. Фото: Антонио Куаттроне, 2009 / Британски музеј, Лондон, Велика Британија / Бридгеман Арт Либрари) 
Иако Радке (у Сирацусе 2009.) признаје забринутост због очекиване реакције на његову Леонардову атрибуцију, „покушај да саслушамо питања и резерве на крају нас приближава ономе што се догађало“. (Ејми Тоенсинг / Репортажа Гетти Имагес)
