Црна штала у слици Георгеа Аулта " Јануар пун месец" је једноставна грађевина, омеђена једноставним линијама. Ипак, његове кутне кости дају му командно присуство. Стаја је позорна, зидови засађени месечиним снегом и врхунац који се упушта у дубоко плаво небо. Одважан је и храбар, и како то каже професор историје уметности Универзитета Јејл Александар Немеров, штала са великим словом "Б", амбар свих штала.
Мало познати амерички уметник, Георге Аулт, имао је способност да на својој слици заузме одређене локације у Воодстоцку у Њујорку, где је живео од 1937. до смрти 1948. године, и учини их да изгледају универзално. Немеров каже да су места попут Рицкове штале, коју је Аулт пролазио у шетњи са својом супругом Лоуисе и Русселл Цорнерс, усамљено раскрсно место изван града, имала уметничку "мистичну снагу". Фиксирао је на њих - сликао је Русселл'с Цорнерс пет пута током 1940-их, у различито годишње доба и доба дана - као да садрже неку универзалну истину која би се открила ако би он и гледаоци његових слика довољно дуго размислили о њима.
После жустрог проучавања његових сцена, Аулт би се повукао у уредан студио да слика. Као што показује његов аутопортрет из 1946. Уметник на делу, он је лактом своје сликарске руке одмарао у чаши друге руке, која се балансирала на укрштеним ногама. Био је методичан и пажљив, често су га сматрали дијелом покрета за прецизизам послије Првог свјетског рата. Руком одмјереном, могао је бити сигуран да је сваки авион, плоча и телефонска жица баш такав. "Увек постоји осећај за обликовање, наређивање, структуирање као да његов живот зависи од тога", каже Немеров.
Кад узмете у обзир бурни живот Аулта, можда јесте. Након похађања школе универзитетског факултета, Сладе школе ликовних умјетности и Ст. Јохн'с Воод Арт Сцхоол, све у Лондону, раних 1900-их, родом из Цлевеланда вратио се у Сједињене Државе гдје је претрпио низ личних трагедија. 1915. године, један од његове браће извршио је самоубиство. 1920. године мајка му је умрла у менталној болници. А 1929. умро му је отац. Пад берзе нанио је тежак ударац срећи његове породице, а двојица његове друге браће одузели су живот убрзо након тога. Осећајући се губитака, уметник је напустио Менхетн са Лоуисе, за коју се венчао 1941. године, у Воодстоцку, где је живео до децембра 1948. године, када се такође самоубиство утопио у потоку у близини своје куће. Као што је Лоуисе једном рекла, умјетност Аулт-а био је покушај да се "направи ред из хаоса".
Аулт током живота није добио велико признање, делом и због своје саговорности и непријатељског става према потенцијалним купцима. Али Лоуисе је неуморно радила на промовисању рада свог супруга након његове смрти. На Аултовим сликама Воодстоцка из 40-тих, једном је написала, „Веровала сам да је превазишао себе“.
Немеров, кустос изложбе, „Направити свет: Џорџ Аулт и Америка из четрдесетих година прошлог века“, у Музеју америчке уметности Смитхсониан до 5. септембра, слаже се. Он види да је Аулт сликао јасне и смирене призоре у очајничком покушају да контролише збркани хаос не само у свом личном животу, већ и у свету уопште, на ивици Другог светског рата. На зиду галерије на улазу у изложбу је написана изјава, „Ако је свет несигуран, барем би нагиб крова амбала био сигуран ствар“.
Црна ноћ у Русселл'с Цорнерс, Георге Аулт, 1943. (Академија ликовних умјетности у Пенсилванији, Филаделфија, Јохн Ламберт Фунд) 
Дневна светлост у Русселл'с Цорнерс, Георге Аулт, 1944. (Колекција Сам Симон. Имаге © Цхристие'с Имагес Лимитед 2002) 
Фестус Иаипле анд Хис Окен, Георге Аулт, 1946. (Музеј умјетности у Цлевеланду, Фонд Хинман Б. Хурлбут) 
Сећања на обалу Француске, Георге Аулт, 1944. (Манхаттан Арт Инвестментс, ЛП. Фотограф Давид Хеалд) 
Јануар пун месец, Џорџ Аулт, 1941. (Роцкхилл Нелсон Труст (размена). Фото Јамисон Миллер) 
Уметник на делу, Џорџ Аулт, 1946. (Музеј америчке уметности Вхитнеи, Њујорк, поклон госпође Џорџ Аулт. Фотограф Геоффреи Цлементс) 
Аулт током живота није добио велико признање, делом и због своје саговорности и непријатељског става према потенцијалним купцима. Његова супруга Лоуисе неуморно је радила на промовисању рада свог супруга након његове смрти 1948. (Архив америчке уметности) 
Александер Немеров, кустос изложбе, „Направити свет: Џорџ Аулт и Америка из четрдесетих година прошлог века“, у Музеју америчке уметности Смитхсониан, види да је Аулт сликао јасне и смирене призоре у очајничком покушају да контролише збуњени хаос не само у његов лични живот, али и у свету уопште. (Бруце Гутхрие) За изложбу, прву велику ретроспективу Аултовог дела после више од 20 година, Немеров, бивши преддокторски сарадник и истраживачки сарадник у музеју, изабрао је готово 20 слика Аулта као и оне његових савременика, укључујући Едварда Хопера, Андрев Виетх и Цхарлес Схеелер. Слике заједно нуде много крхки, мрачнији поглед на четрдесете године прошлог века од осталих културних икона деценије, попут плаката Ј. Ховарда Миллера Ми то можемо! (познатија као Росие Риветер), фотографија Алфреда Еисенстаедта ВЈ Даи на Тимес Скуареу и снимка Бинга Цросбија „Аццентуате тхе Поситиве.“ Аулт-ове слике су тихе и закрпљене - пут који се уздиже преко травнатог чвора, бела сеоска кућа у сенкама вијугави сиви облаци и неплодан поглед на Цатскиллс у новембру. „Готово као да његове слике очекују да девет од десет особа прође поред њих“, каже Немеров. "Али, наравно, они рачунају све на тој десетој особи да би их приметили." За ту десету особу, тврди Немеров, Аулт-ова дела носе емоцију упркос недостатку људских фигура и приповиједања. Немеров назива водопад у Аулт'с Броок ин тхе Моунтаинс, на пример, „облик плача без плача“, додајући да „емоција - слика из срца - мора за њега попримити знатижељну и расељену форму да би била стварна, да би била истинита. “
У свом предговору Немеровом каталогу изложбе Да направимо свет: Џорџ Аулт и Америка из четрдесетих година прошлог века, Елизабетх Броун, директор Музеја америчке уметности Смитхсониан, наглашава како уметност пружа средство за разумевање онога што су појединци размишљали и осећали у одређено време, у Случај Аулт током 40-их. „Њихове специфичне мисли и осећања су умрли заједно са њима, “ каже она, „али ова изложба и књига пропадају испод површине четрдесет и седам слика да бисмо разумели дубље струје испод, помажући нам да пронађемо неки давно заборављени увид.“
На изложби је свих пет Аулт-ових слика Русселл'с Цорнерс-а, укључујући и Бригхт Лигхт ат Русселл'с Цорнерс, трећу у низу, која је део сталне збирке Америчког музеја уметности. Четири сцене су постављене ноћу, а њихово дружење у истој галерији омогућава гледаоцу да види како црно небо у свакој постаје доминантније како серија напредује. Зграде, дрвеће и телефонски стубови осветљени су једним уличним светлом у првих неколико слика, док у последњој, августовској ноћи у Русселл'с Цорнерс-у, коју је Аулт насликао у последњој години живота, мрак прожима сва осим засијаних лица стаје и мали део пута, као да Аулт губи чврсто држање које је некада имао на свету.
„Не бих могао кривити људе да мисле да је ово претјерано мрачан шоу“, каже Немеров. Можда се из тог разлога историчар уметности приклони понављајућем уличном светлу у серији Русселл Цорнерс. „Та светлост представља нешто што се тиче испоруке, откривења и задовољства“, каже он. Он сугерише да би светло могло имати религиозну конотацију. Зрачећи зраци подсећају на светлост у Сассеттовој слици Путовање мудраца из 15. века, чију је репродукцију Аулт чувао у свом атељеу. Али будући да уметник није религиозан човек, Немеров сматра да је светло симбол екстазе и усхићења уметничког чина, прасак креативности. На крају, из Аулт-овог немира појавила се једна сјајно позитивна ствар: импресивно уметничко тело. Сасвим одговарајуће, Лоуисе је користила цитат немачког филозофа Фриедрицха Ниетзсцхеа да опише свог мужа. "Ако у њима не буде хаоса, не може се родити ниједна плесна звезда."
Александар Немеров осврће се на живот уметника и како су ране несреће обликовале његову интерпретацију 40-их
