До сада, једно дело Марсела Дуцхампа у Смитхсониановој савременој и модерној уметности Хирсххорн музеј и скулптура врт је био покојни Објет-Дард, бронзани четвероструки комад који је личио на капутић или врата. Убрзо ће се у музеју наћи једна од најјачих колекција утицајног француског дадаиста на свету. Како би обележили 50. годишњицу смрти француског уметника 2. октобра, Васхингтон, ДЦ, колекционари Барбара и Аарон Левине недавно су најавили обећани поклон од 50 предмета и библиотеку већу од 150 свезака, заједно с другим архивским ефемерима.
То је једини најзначајнији дар музеју од два поклона, који је дао оснивач музеја, Јосепх Х. Хирсххорн, и Хирсххорн утврђује као један од најбољих војвођанских ресурса у држави, поред Музеја уметности Филаделфије и Музеја модерне уметности у Нев Иорку . Радови из обећаног дара биће приказани у октобру 2019. године током једне године, каже старији кустос Евелин Ханкинс, у пратњи велике публикације.
И важан је дар, у ствари, то је да је Дуцхамп, о коме директорица Хирсххорн Мелисса Цхиу каже, "преобликовао дефиницију онога што бисмо данас могли сматрати уметношћу, постављајући позорницу за све што је уследило."
„Искрено, колико знам, мислим да је то једна од најважнијих приватних колекција у Дуцхампу, “ каже Цхиу. „То је један од најважнијих примера Дуцхампа у приватним рукама. Тако да је нама таква колекција заиста изванредна. "
Значај Марцела Дуцхампа (горе, око 1960.), каже кустос Евелин Ханкинс, "је начин на који је оспорио улогу уметника." (Колекција разних фотографија. Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион) „Језгра збирке је отприлике 35 Дуцхампових дјела која су у ствари обухватала читав домет његове каријере“, каже Ханкинс. "Не могу чак ни изразити како ће то трансформисати наше имање."
Будући да је Дуцхамп био толико важан у развоју уметности 20. века, каже, „да ово буде сада језгро наших имања, заиста ће засновати велики део посла који смо сакупљали у последњих неколико деценија“.
Дуцхамп је, додала је, „редефинисала шта уметничко дело може бити и урадио је то на много различитих начина. Али мислим да је срж његовог значаја начин на који је оспорио улогу умјетника, начин на који се аутентичност умјетника може пренијети у умјетничком дјелу; та идеја да уметник заправо није морао да направи уметничко дело, већ је то била идеја која је важна, преко идеје о занату. "
Рођен 1887. године, Дуцхамп је олујом заробио свет својом кубистичком сликом Нуде Спуштање степеништем на Сајму оружја 1913. године у Нев Иорку. Али након неколико других угледних кубистичких дела, оставио је иза себе оно што је назвао "ретинал арт" ради више церебралног приступа, отварајући врата концептуалној уметности.
Зашто не кихне, Росе Селави? аутор: Марцел Дуцхамп, 1921. (Фото: Цатхи Царвер © Ассоциатион Марцел Дуцхамп / АДАГП, Париз / Друштво за права уметника (АРС), Нев Иорк 2018) Душамп је, под утицајем дадиста, сковао термин "готови производи" за пронађене предмете на којима често није учинио ништа, осим да потписује своје име - или псеудоним, "Р. Мутт. “Применио је ову технику на писоару са насловом Фонтана који је поднео на уметничкој изложби без порота 1917. године, која је ипак одбијена.
Левинов поклон Хирсххорну укључује издање спремне израде из 1964. године, дрвени штап за шешире, осмишљен 1917. године, чија шест кракова подсећа на паука који промуцава када је приказан објешен о плафон, лишен његове употребе. Друго, Скривени шум из 1916. године (у издању из 1964.) је лопта од врпце која се налази између две месингане плоче - унутар врвице је непознат предмет, који је тамо поставио авангардни колекционар Валтер Аренсберг. Чешаљ је управо то; замишљен 1916., а репродукован 1964. године, то је метални чешаљ са загонетном поруком отиснутом са стране у дрвеном кућишту.
Са скривеним буком (Бруит Сецрет) Марцел Дуцхамп, 1964. (љубазношћу Сотхеби'с © Ассоциатион Марцел Дуцхамп / АДАГП, Парис / Друштво за права уметника (АРС), Нев Иорк 2018) Чак и чепови са ниским судоперима добијају бронцу и сребро и приказују се као да су награђени медаљони. Неке од спремних дјела у колекцији су измјене постојећих предмета. Један је Аполинере Енамелед, реклама са додатком боје. Зашто не кихне, Росе Селави из 1921. године? је кавез за птице који изгледа као да је пун предмета, укључујући коцке шећера, које су заправо мермер. Користи још један уметников псеудоним, Росе Селави, варијанту француског, „Ерос, ц'ест ла вие“, или „Ерос, такав је живот.“
Одважнији је био „исправљени реадимаде“, који је припао можда најпознатијој слици уметности, репродукцији Мона Лисе Леонарда ДиВинци-ја Мона Лиса са брковима и гоатее, сада под називом ЛХООК (још једна рендзијска бунда која је, кад су слова изговарају се на француском, Елле а цхауд ау цул, што је приближно груба фраза).
Невјеста скинула голе своје првоступнике, чак и (Зелену кутију), Марцел Дуцхамп, 1934. (Ауторска права слике © Метрополитански музеј умјетности. Извор слике: Арт Ресоурце, НИ © Ассоциатион Марцел Дуцхамп / АДАГП, Париз / Друштво за права умјетника (АРС ), Нев Иорк 2018) У колекцији се налази и друга слика Мона Лисе, и то она са играчке карте, која долази минус од голуба, под називом Обријани ЛХООК „ Људи су његов смисао за хумор звали нечистим“, каже Ханкинс из компаније Дуцхамп. А Левини и посебно Аарон Левине „могли би имати сличан смисао за безобразан хумор, искрено. Веома је паметан, веома промишљен и има сјајан смисао за хумор. "( Васхингтон Пост је једном пренио да су тоалети у кући Левине играно шијевани истим псеудонимом" Р. Мутт ") који је Дуцхамп користио за потписивање писоара, фонтане .)
Најраније дело у колекцији је елегантна оловка из 1909. и цртеж Дуцхампове сестре Ивонне. Постоје белешке старе више од једног века за предложене скулптуре. Уметнички радови савремених уметника укључују фотографије Дуцхампа уметника Ман Раиа, Тристана Тзаре и Хенрија Цартиер-Брессона до Диане Арбус и Ирвинга Пенна. „Ту је и феноменална фотографија Ман Раиа названа Дуст Брестинг Дуст [Овер Ворк би Марцел Дуцхамп], што указује на блиску везу Дуцхамп-а и Ман Раи-а.“ Снимљена је 1920. године, када је Дуцхамп провео године правећи Бриде Стриппед Баре би Бацхелорс, Чак, позната и под називом Велика чаша .
Порте Цхапеау (Шешир за шлепере) Марцел Дуцхамп, замишљен 1917. године, изведен 1964. (Национална галерија Канаде. © Ассоциатион Марцел Дуцхамп / АДАГП, Париз / Друштво за права уметника (АРС), Нев Иорк 2018) Дуцхамп га је оставио испод кревета накратко, каже Ханкинс, „а Ман Раи је фотографирао прашину сакупљену на Великој чаши . А онда је Дуцхамп ту прашину трајно причврстио на Велико стакло . "Душамп је током свог рада на Великом стаклу, који се налази у збирци Музеја уметности Филаделфије, сакупио кутију врло захтевних реплика рукописа, цртежа и фотографија. о томе што је он издао у издању 300 1934. године у делу који је назвао Зелена кутија, а који ће стићи на Хирсххорн. Уз њега се налази још једна кутија од 68 минијатурних реплика дјела Дуцхампа коју је продуцирао под називом „Кутија у вали“.
Свака од кутија приказује "опсесивну пажњу детаљима" која је његову славу приказивала као некога ко је одбацио занат у корист идеја, каже Ханкинс. „У тим списковима постоји та чудесна иронија да је опсесиван детаљима и занатом.“ Левињи су током две деценије скупљали своје Дуцхамплове, повећавајући остале делове модерне уметности обешене у свом дому ДЦ-а.
„Њихови се други интереси за прикупљање фокусирају на концептуалну уметност, “ каже Ханкинс, „тако да је идеја о утемељењу колекције у Дуцхампу дала сопственој колекцији неку врсту историјског основа“.
Иако се чинило да одустаје од уметности дуги низ година да би постао такмичарски шахиста, Дуцхамп је живео довољно дуго да се његов утицај проширио на уметнике касније у 20. веку, од Роберта Раусцхенберга до Андија Вархола, који је једном снимио један од својих тестова на екрану из 1966. године Дуцхамп и за коју се Ханкинс нада да ће га укључити у изложбу следеће године.
Левини имају дугу повезаност са Хирсххорном; Барбара Левине радила је у Управном одбору од 2000. до 2012. године. „Ова донација уметности даје јавности приступ нашој колекцији Дуцхамп-ових дела са којима смо живели и волели. Бесплатни музеј са скоро милион посетилаца годишње савршен је дом за ово уметничко дело “, каже Левинес у изјави.
„Њихово схватање да је Хирсххорн њихов музеј у родном граду и утицај који би могао да има на нашу колекцију, као и шири утицај који можете имати, због јединственог положаја Хирсххорна у Националном тржном центру“ има утицаја, каже Ханкинс. „Имамо врло различиту публику посетилаца него многи музеји - слободни смо, део смо Смитхсониана. И мислим да су схватили да ће не само трансформисати нашу колекцију, већ ће имати и шири [национални] утицај на број посетилаца и врсте посетилаца. “
