Два младића обучена у бело клече на земљи, спремни за почетак двобоја. Очи се закључавају у очи његовог противника. Срца туку брже. Анцестрални звуци одјекују из беримбауа, једноструког жичаног инструмента у облику лука . Тек тада ће се двојица руковати и утакмица може почети. Динамичном, животињском силом, две размене напада и одбране у сталном току истраживања и искориштавања једних других снага и слабости, страхова и умора. Чекају и стрпљиво гледају тај немарни тренутак у коме ће одлучити ударац кући.
Сличан садржај
- Њујорк Сити могао би коначно изгубити своје Правило плеса из ере забране
Капоеира се развила у Бразилу, произашла из традиција које су преко Атлантског океана проровали поробљени Африканци и подстакнуте горућом жељом за слободом. Убрзо је на плантажама постала широко практикована као средство разбијања веза ропства, и физички и психички. За то време, уметност се сматрала социјалном немоћи и званично је забрањена бразилским кривичним закоником. Идентификација „одметника“ са цапоеиром била је толико раширена да је реч постала синоним за „бум“, „бандит“ и „лопов“. Међутим, то није спречило капоеиристе да вежбају. Преселили су се на маргинална места и камуфлирали борилачку вештину као облик плеса.
Данас људи широм света практикују капоеиру, не само у парковима и студијима, већ и на универзитетима и у професионалним институцијама. Оно је заузело централну улогу на овогодишњем фестивалу Смитхсониан Фолклифе, где је програм Он тхе Мове истражио путовања која људи воде у Сједињене Државе и унутар њих, као и културе, приче и искуства која носе са собом. Капоеира је резултат појаве људи који мигрирају у нове земље. Као што је Местре Јелон Виеира објаснила током фестивала, "Цапоеира је зачета у Африци, а рођена у Бразилу."
Игра Цапоеира или ратни плес (Литхограпхи Јоханн М Ругендас, 1835.) Традиција: отпор и отпорност
Између 1500. и 1815., Бразил је био колонија португалске круне - царства одржаног робовским радом. Посао хватања и продаје људи донио је огромно богатство португалској круни, али је донио огроман број поробљених Африканаца у Нови свијет. Стотине људи било је затрпано у пренасељеним, зараженим складиштима робовских бродова како би максимализирали профит. Као посљедица опасних и нездравих услова током тромјесечног путовања, више од половине поробљених изгубило је живот, а њихова лежерна тијела бацила су се у море.
По доласку, продати су на недељној пијаци и послани на рад у врућим, влажним и оштрим условима плантажа, где би многи радили до смрти. Високе стопе смртности међу поробљеним становништвом у Бразилу, заједно са повећаном потражњом за бразилским сировинама попут шећера, злата и дијаманата, подстакле су увоз све већег броја Африканаца. Процењује се да је четири милиона поробљених људи допремљено у Бразил до средине 19. века.
Заробљени су одолијевали различитим облицима: оружаном побуни, тровању њихових власника, побачајима и бијегом. Пространост бразилске унутрашњости омогућила је скривање појединаца у бекству. Неки су побегли и формирали тајне заједнице у залеђу прашуме, независних села познатих као куиломбос . Овде су Африканци и њихови потомци развили аутономни социо-културни систем у којем су могли одржавати различите изразе афричке културе. Историчари претпостављају да је цапоеира настала из ових заједница као средство за одбрану од репресивног португалског режима.
Средином 1800-их, градови Бразила доживели су урбанизацију без преседана. Градови су расли по броју становника, али им није недостајало адекватно економско планирање и инфраструктура, што је резултирало растом броја становника. Парагвајски рат између 1864. и 1870. донио је поплаву ветерана и избјеглица из уништених киломба у градове. Ове људе капоеира је привлачила не само због свог спорта и игре, већ и због својих моћних средстава напада и одбране за њихов опстанак.
Капоеира је постала раширена пракса почетком 20. века - ту су је користили одметници, телохранитељи и плаћеници. Чак су и неки политичари вежбали као начин да се руше бирачима. У ово доба, снажни социјални притисак широм земље полако је трансформирао цапоеиру у мање агресивно викенд провод. На крају су се капоеиристи сусрели испред решетака, свирајући наизглед увредљиву врсту плеса у пратњи беримбауса.
Рутх Ландес снимила је фотографије скупа капоеире у Бахији, у Бразилу, током теренског истраживачког путовања између 1938. и 1939. године (Рутх Ландес, љубазношћу Националне антрополошке архиве) Потлачивање капоеире значајно је опало током 1930-их. За то време, одређени местре - или мајстор - радио је на враћању достојанства и историјске перспективе капоеире свог времена. Местре Бимба рођена је 1899. године у Бахији, на северозападу Бразила. 1932. године постао је први мајстор који је отворио формалну школу капоеире под називом Лута Регионал. До 1937. године школа је добила службено признање владе. Курс капоеире се променио.
Местре Бимба је успоставио дисциплинован метод подучавања и озаконио је цапоеиру као облик самоодбране и атлетике. Развио је стил зван цапоеира регионал, који је наглашавао техничку покрет и плесну природу. Када га је влада позвала да наступи пред угледним гостима, Местре Бимба је постала прва која је јавно представила цапоеиру као званичну културну праксу.
Цапоеира у покрету
Успех Местре Бимбе подстакао је раст нових школа у Бахији. Како је цапоеира добијала све већу јавну афирмацију, млађи местрес пронашао је боље окружење за ново изражавање. Многи од њих напустили су Бахију да предају у местима као што су Сао Пауло и Рио де Јанеиро, искористивши прилику да развију сопствене стилове. Савремена капоеира одликовала се својим нагласком на чистоћи и артикулацији, најважнијој техници борбе, али и иновативном, спектакуларном визуелном представом.
Шездесете су биле значајна прекретница традиције. 1964. године Местре Ацордеон је створио Групо Фолцлорицо да Бахиа да би делио цапоеиру на организованији и формалнији начин. Он и његова група обишли су земљу, посетили локалне школе и стекли признање на међународним такмичењима. Убрзо након тога, основао је Светску асоцијацију капоеире са циљевима промовисања размене кроз радионице, едукативна путовања и публикације и кодификовао правила за разумевање и поштовање историје, обреда, традиције и филозофије.
На путу за светски фестивал црних уметности у Дакару, Сенегал, 1966. Слева: Местре Цамафеу де Окосси, Местре Гато Прето, Местре Роберто Сатанас, Местре Јоао Гранде, Местре Гилдо Алифнете и Местре Пастинха. (Љубазношћу велхосместрес.цом) 1972. године, бразилска влада признала је цапоеиру као званични спорт. Прописи су утврђивали правила, дефиниције, подзаконске акте, етички кодекс, призната кретања и оцену класификационе карте за студенте. Такође је успоставио ритмове за музику и смернице за улогу беримбауса током такмичења.
Ова институционализација и систематизација капоеире није била у складу с многим градовима. Они су се противили таквим формализационим напорима, који су доживљавали као покушај уклањања уметности из њеног органског, нижег окружења. Упркос њиховом противљењу, цапоеира је већ била ангажирана у огромном процесу прилагођавања промјењивом друштву.
Капоеира је расла, ширила се у различите делове Бразила и ускоро широм света. Коријен је у Сједињеним Државама средином 1970-их када су Местре Јелон Виеира и Местре Јоао Гранде своју умјетност представили новој публици. Од тада, ова два утицајна мајстора посветили су свој живот растућој заједници капоеириста.
Местре Јелон Виеира рођена је 1953. године у Бахији у Бразилу. Преселио се у Нев Иорк Цити 1975. и засадио прва семенка цапоеире у Сједињеним Државама. Поред обиласка земље, Кариба и Европе са својом компанијом ДанцеБразил, Виеира предаје у заједницама са недовољним средствима и на високим установама као што су Цолумбиа Университи, Иале, Харвард и Нев Иорк Университи. Сигурно ће своје студенте уронити не само у технике цапоеире, већ и у филозофију. Многи сугерирају да је Местре Јелон можда одговорна за укључивање покрета цапоеире у данашњи бреакданцинг.
Охрабрени Местре Јелон, Местре Јоао Гранде, такође из Бахиа, основао је 1990. године своју академију у Нев Иорку, где је обучио хиљаде студената у традицији цапоеираАнгола. Оба су мушкарца препозната по мајсторству и посвећености преношењу традиција капоеире Националном удружењем за уметничко национално наслеђе, што је наша национална част у народним и традиционалним уметностима.
Местре Јоао Гранде чека да се такмичење рода групе започне у згради уметности и индустрије на Фолклифе фестивалу 2017. године. (Даниел Мартинез, Ралпх Ринзлер Фолклифе Арцхивес) Местре Јелон и Местре Јоао Гранде, на фестивалу Фолклифе, објаснили су своју инспирацију и како је први пут научио капоеиру .
"Свуда сам тражио да научим капоеиру", рекао је. „Када нисам могао да нађем капоеиру, почео сам да посматрам природу - како животиње преживеју, како лете, како лове, како се животиње понашају, како рибе пливају, како се боре у води, како птице лете и никада се не додирујте, како ветар удара по дрвећу, како се дрвеће креће, а онда опет постају мирно, како се змија креће по земљи, како се пси играју са људима и једни другима, како се ураган окреће.
„То ме је инспирисало - природа. Капоеира је природа. "
Јуан Гонцалвес-Боррега је кустоски стажиста у Центру за фолклофу и културну баштину, који ради са програмом 2017 Он тхе Мове . Дипломирао је историју уметности и дипломирао антропологију на Универзитету Виргиниа Цоммонвеалтх. Верзија овог чланка првобитно се појавила на блогу фестивала, коју је произвео Смитхсониан-ов Центар за фолклифе и културну баштину.
