Пре тридесет година, средњошколац је заувек променио игру сечења.
1986. упорно оптимистични Феррис Буеллер измишљеног Шермера у држави Илиноис сломио је четврти зид и позвао филмаше да му се придруже како би се одморили од вештине средње школе јер, како сам каже, „живот се креће прилично брзо. Ако се не зауставите и осврнете се с времена на време, могли бисте то пропустити. "
Из генијалног размишљања Јохна Хугхеса, Дан одмора Ферриса Буеллера био је тренутна класика, која је зарадила преко 70 милиона долара у позориштима и зарадила звезду Маттхева Бродерицка номинацију за Златни глобус за најбољег глумца. Филм прати Ферриса, његову девојку Слоанеа и његовог најбољег пријатеља Цамерона док прескачу школу у предграђу Цхицага Нортх Схоре како би истражили локације вјетровитог града.
И док је велики део привлачности филма лежећи у Феррисевом ведром ставу, у овом филму који осећа добробит постоји више од апсурда његових шененигана. Дан одмора Феррис Буеллер, ремек-дело по себи, беспрекорно привлачи способност уметности да утиче на нашу перцепцију о себи и свету око нас, посебно када то најмање очекујемо.
У деценијама након објављивања филма, фанови су сковали своје омиљене тренутке, прегледавајући сцене снимљене на Вриглеи Фиелду како би утврдили у којим је стварним басебалл играма Цубс трио похађао. После дуже расправе и расправе, писац Басебалл Проспецтуса доказао је 2011. године да Феррис и његова кохорта присуствују 5. јуна 1985., игри између Цубс-а и Бравес-а. И док је ово интензивно сценско истраживање импресивно, ако не и необично опсесивно, у филму постоји (барем) још једна сцена која заслужује исти третман.
Од свих дивљих луђака које Феррис и пријатељи доносе током слободног дана - крађа аутомобила, плесање на паради, лажирање идентитета за приступ фенси ресторану - можда најчудније, а ипак значајно, је њихово заустављање у Уметничком институту Цхицаго. Призор, који је Хугхесово лично дивљење музеју, филм преузима од осећања доброг тинејџера до биоскопа који изазива мисли и успоставља место међу најбољим музејским филмовима свих времена.
Поставите на насловну страницу Тхе Дреам Ацадеми насловнице „Смитх, молим вас, молим вас, дозволите ми да примим оно што желим“, сцена снимљена у Чикашком уметничком институту је несумњиво чудна, и то не само зато што се њена три тинејџера играју прикачено одлазећи на музеј. Стил сцене више подсећа на музички видео него на дугометражни филм, са својим необичним дугим крупним плановима, недостатком дијалога и сновом позадинском музиком. Па ипак, та сцена је можда најважнији тренутак у развоју Цамерона, чији егзистенцијални, мрачни погледи на живот сукобљавају се са Феррисовим вечитим ентузијазмом.
„То је важан филм, али онај који добро стари. Гледао сам било који број филмова у средњој школи и сада су болни. Морали сте да будете у тренутку да би им то било важно. Овај је циљао више и успео је, “каже Елеанор Харвеи, виша кустосица америчког уметничког музеја Смитхсониан.
За разлику од Ферриса и Слоанеа, који током филма остају срећни и безбрижни, Цамерон стално бори своје унутрашње демоне. Нерадо прати Феррисево вођство, а у музеју се игра заједно са Феррисом и Слоанеовим поклоником искуства уметности, опонашајући позиционирање Родинове статуе и трчећи кроз галерију са групом деце. Али једном кад се раздвоји од својих пријатеља, Цамерон се нашао у тренутку озбиљне интроспекције пред песмом Георгеа Сеурата у недељу на Ла Гранде Јатте .
Недеља на Ла Гранде Јатте Георгес Сеурат, 1884 Камера сеже напријед-назад између Цамероновог лица и лица младе девојке у центру поинтилистичке слике. Приближавајући се платну сваком резом, камера је на крају толико близу њеног лица да је више не може препознати као такву.
„Бори се да пронађе своје место и зарони у лице малом детету“, каже Харви. „Скоро ме доводи до суза, јер има искуство душевне промене живота. Кад изађе са те слике, неће бити исти. “
Док су Феррис и Слоане, можда алармантно, сигурни у то ко су, Цамерон непрестано тражи свој разлог . Као што се девојчица на слици суочава са другачијим правцем од свих око ње, тако Цамерон доживљава живот другачије од својих вршњака, а посебно свог најбољег пријатеља. У овој девојчици, Цамерон почиње да разуме себе.
"Цамерон није могао да претпостави да ће ово бити све само забавни гоофбалл дан и у смислу да слика постаје наш први конкретан траг да је Цамерон дубљи од свих осталих у том филму", каже Харвеи.
Овај осећај за епифанију је онај који Харвеи охрабрује све посетиоце музеја на ангажовање. "Мислим да је упијање роњења у слику као да сте видели како се гледате уназад и дубоко сте заронили да престајете да постојите", каже она о уметности која мења живот. "Оно што кажем људима кад прођу кроз музеје уметности је ... доћи ће тренутак када ћете бити неупадљиви испред нечега и то ће вам заувек променити живот."
Хјуз је алудирао на ту идеју у аудио коментару који је приказан на филмском издању из 1999. године. „Што ближе гледа дете, то се мање сусреће са овим стилом сликања. Што више на то гледа, тамо нема ничега. Он се плаши да што више на њега гледате нема шта да се види. Нема ту ничега. То је он. "
Харвеи каже, "Цамерон мора схватити да је преплашен живот погрешан начин да то постигне. Тај сусрет са сликом на неки чудан начин даје му храброст да схвати да може заузети себе."
„Као мама двоје деце, једно у средњој школи и једно на факултету, тај тренутак чекате када ваше дете више не ради оно што сви желе, или пасивно добија образовање које стекне или пасивно учи како извршити наређења која су дата свима око њих, али они коначно разумију 'О, мој боже, стварно се ради о мени. Заиста морам знати шта ме брига, ко сам и зашто је то важно. " Па да, током 30 година та сцена је значила све више и више. "
Амерички Виндовс Марц Цхагалл (Аллан Хендерсон / Флицкр) Ни Феррис ни Слоане не пролазе много на путу развоја ликова током филма, њихов приватни тренутак у Институту за уметност открива сам по себи. Као што Харвеи напомиње, Феррис и Слоане имају различите идеје о будућности својих односа. Пошто је Феррис очигледно напустио средњу школу и спреман је да крене даље, Слоанеова збрка на њега само се појачава током филма до тренутка када је рекла Цамерону: „Ожениће се за мене.“ Када се раздвоје од Цамерон, Феррис и Слоане пронађу пред "Америчким Виндовсима" Марка Цхагалла или оним што Харвеи назива "црквеним витражом у пољупцу који би могао бити испред олтара", подржавајући Слоанеову брачну фантазију.
Лепота чудне сцене, постављена непосредно пре Феррисовог веселог преузимања чикашке параде Дана Вон Стеубен, потврђује да уметност има моћ да на дубоке начине утиче на људе, а музеји су критични да јој то омогуће.
„Мислим да је у одређеном смислу [сцена] огледало путовања у уметнички музеј или неку непознату територију. Почнете мислити да је ларка, а онда се изругујете и тада почињете схватати да овде постоји моћ, или је одбацујете или зароните унутра “, каже Харвеи.
Идући пут када будете у музеју уметности, сјетите се Феррисових савјета о мудраца о животу који се одвија брзо. Ако се не зауставите и погледате око себе, можда ће само пропустити прилику да научите нешто о себи.
