Како је Катхарине Хепбурн постала модна икона

Већи део 20. века филмске звезде били су најпопуларнији преносиоци јавних слика. У јеку холивудског студијског система, сваки студио је створио звезде веће од живота које су пројектовале посебан бренд тог студија: Хумпхреи Богарт се потрудио као гангстер смештен уз Варнер Брос. ' „Ред убица“ пре него што је коначно постао водећи човек; Грета Гарбо била је само шведска старлета пре МГМ-а, куће „више звезда него што је на небу“, претворила је у лице блиставог гламура.

Из ове приче

Катхарине Хепбурн: Ребел Цхиц

Купи

Сличан садржај

• Велики ураган из Нове Енглеске из 1938

Катхарине Хепбурн, која је рођена 12. маја 1907. И коју је Амерички филмски институт сврстао у "Звезду женског броја свих времена", била је неуспоредива у својој способности проналаска и одржавања сопственог имиџа звезде. Потписала је уговор с РКО-ом и отишла у Холливоод почетком тридесетих година прошлог века када је Фабрика снова била фиксирана на платинастим плавушама умоченим у шљокице и перје. Али Хепбурн је изрезана из другог предлошка и од тренутка када је ступила на екран у филму „Развод развода“ из 1932. године, њена јединствена слика учинила ју је „филмском звездом“. Њезина високо стилизована личност и безобразан стас сигнализирали су радикалан одмак од таквог филмске сирене као Јеан Харлов и Цароле Ломбард. Уместо тога, Хепбурн је пренео суштину модернизма - жену која је животу гледала право у очи.

Хепбурн је била део генерације жена које су изашле сугестије, а њена лична платна одјекивала је са модерним духом независности те генерације. Упркос одлучности РКО-а да је брендује другачије, Хепбурн је успела да се измисли. "Била сам успешна због времена у коме сам живела, " рекла је једном. "Мој стил личности постао је стил."

Од сценске продукције Филаделфијске приче, Хепбурн је ову хаљину носила и у телевизијској драми из 1973. године као "Аманда" у Стакленој менагерији (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Вјенчаница од сатена и чипке коју је Хепбурн носила у Језеру, њено прво веће перформанс на Броадваиу 1934. (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Зелени комбинезон ношен за улогу "Траци Лорд" из 1939. године у Филаделфијској причи (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Публика Хепбурна задихала је кад је изашла на позорницу носећи овај црвени свилени и бели целански ансамбл за свој наступ из 1939. године у Причи из Филаделфије (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Жутозелени антикни сатен преко свиле за продукцију Броадваиа без љубави 1942 (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) За Хепбурнов наступ из 1978. године као госпођа Басил у представи "Маттер оф Гравити", носила је овај црни свилени кафтан (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Бијела свилена јакна од шантура коју је носила за улогу Цоцо Цханел у британском мјузиклу Цоцо 1970. (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Још један костим из филма „ Погоди ко долази на вечеру“, 1967. (Музеј универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) У Малом министру из 1934. године Хепбурн глуми "Баббие", шкотског аристократа, који се облачи као Циганин. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) У Стаге Доор, 1937, Хепбурнов "Терри Рандалл" сазнаје за самоубиство глумице која живи у њеном пансиону. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Хепбурнова "Мари Матхевс" у држави Унион бори се да привуче наклоности свог супруга из "Каи Тхорндике", коју глуми Ангела Лансбури. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Адам'с Риб, 1949, Хепбурн је "Аманда Боннер", а њен супруг "Адам Боннер", којег глуми Спенцер Трацеи. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Хепбурн је ову копију костима коју је носила изненада прошлог лета 1959. године направила за своју личну гардеробу. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Лонг Даи'с Јоурнеи Инто Нигхт, 1962. (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Погодите ко долази на вечеру, 1967. године, овај вунени панталоне и браон прслук је врло сличан ономе што је Хепбурн носио по личном укусу. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Деликатна равнотежа, 1973, синтетички кафтан с леопард принтом (Музеј универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Деликатна равнотежа, 1973, црно-браон резано баршунаст кафтан. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Едитх Хеад дизајнирала је овај истрошени и обојени шешир од грубог антилоп за Хепбурн у Роостер Цогбурн, 1975. (Музеј државног универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Љубав међу рушевинама, 1975. - овај костим дизајниран је да побољша комедију на сцени у судници када је Хепбурнов лик "Јессица Медлицотт" уздрмао филм "Гранвилле-Јонес" Лавренцеа Оливиера. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Из кукуруза је зелено, Хепбурн је играо школског учитеља одлучног да образује младе у осиромашеном велшком селу 1979. (Музеј универзитета у Кенту / поклон имања Катхарине Хепбурн) Госпођа Делафиелд Жели се удати 1986. године, магента свилена сари преко металик броката ношена као венчаница. (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Катхарине Хепбурн често је цртала себе у улогама које је играла (горе, аутопортретом као "Цоцо Цханел"). (Музеј државног универзитета у Кенту / Поклон имања Катхарине Хепбурн) Гламурозна глумица 40-их. (Сунсет Боулевард / Цорбис)

Костими су играли суштинску улогу у обликовању Хепбурновог "изгледа", а испоставило се да је - као и све остало што је за њу важно - Хепбурн била снажно укључена у све аспекте одеће. „Једна није дизајнирана за Мисс Хепбурн“, рекла је једном оскаровка костимографкиња Едитх Хеад. „Један дизајнира с њом. Она је прави професионалац и има врло одређена осећања у вези тога које су јој праве ствари, било да то има везе са костимима, скриптама или целокупним животним стилом. ”Носила је одећу која јој је омогућила да се слободно креће; ван заслона, фаворизирала је изглед спортске одјеће који је одразио њену урођену атлетичност.

Када је светски модни центар, Париз, касно тридесетих година захватио рат, холивудски дизајнери попуњавали су празнину пројектујући препознатљиву „америчку моду“ на сребрни екран. Холивудски успонски модни значај катапултирао је Хепбурнов прилагођени и лежерни стил у истакнуте америчке моде. Према водећем историчару костима Јеан Л. Друеседов и кустосу путујуће изложбе "Катхарине Хепбурн: Обучена за сцену и екран", Хепбурн је ухватила тренутак јер је "она отелотворела амерички стил."

Еволуција Хепбурновог "изгледа" изванредно је откривена у њеној колекцији костима. Костими су увек били важни за Хепбурн, а она их је задржала у својој кући у Њујорку. Након њене смрти 2003. године, имање Хепбурн поклонило је колекцију Музеју државног универзитета у Кенту, за коју директор Јеан Друеседов објашњава да је „једна од најважнијих периода костима и модерних колекција одећа у земљи“.

Откако су костими стигли у музеј 2010. године, Друеседов је открио да они показују да је „Хепбурн била врло свесна да је то њен јавни имиџ, постигнута блиским радним односима с онима који су дизајнирали њене костиме… који су је одржавали фасцинантном генерацијама навијача. "

Радила је само са најбољима. На екрану је сарађивала са водећим дизајнерима као што су Адриан, Валтер Плункетт, Ховард Греер и Муриел Кинг; на позорници јој се посебно допао позоришни дизајнер Валентина, који је и постао један од њених приватних дизајнера. "Много се бринем за своје костиме", признао је Хепбурн. „Дуже ћу стајати над оковима него било ко. Али не можете некога просудити по томе шта носи. То се рачуна у унутрашњем делу. "

Када се припремала за улогу, Хепбурн је често давала костимографима витлајуће белешке о њеним идејама за боје и тканине. Будући да су јој костими помогли да представи лик из улоге, Хепбурн је чврсто веровала да "Звезда практично увек тражи дизајнера, ако има смисла."

Колекција Кент Стате Хепбурн садржи око 1.000 костимова сценских, екранских и телевизијских перформанса, као и неке Хепбурнове одеће у некој одељењу, укључујући преко 30 тамнопутих наруквица по мери. Једном када је колекција стечена, режисер Јеан Друеседов рекао ми је да је велики изазов идентификовати представу за коју је коришћен сваки костим. Ово застрашујуће истраживање обављено је у Њујоршкој јавној библиотеци, где су архивирани Хепбурнови сценски радови, и у Библиотеци академије за филмске слике у Беверли Хиллсу, која архивира њену филмску каријеру; до сада је успешно идентификовано скоро 100 костима. Избор је приказан на изложби из 2012. године у НИПЛ-у, Катхарине Хепбурн: Обучена за сцену и екран, и већом избору из 2015. у музеју у Омахи у Дурхаму; ту је и пратећи каталог Катхарине Хепбурн: Ребел Цхиц (Скира / Риззоли, 2012).

Хепбурнов утицај на америчку моду званично је признат 1985. када јој је Савет модних дизајнера Америке уручио награду за животно дело. Њен „изглед“ био је суштински израз ко је она и очигледно је допринео њеној популарности у благајни током више од шест деценија. Карактер, костими, свакодневна одећа - сви су се спојили у неуништиву слику која је прогласила "Катхарине Хепбурн". Како је рекла Дицк Цаветт у интервјуу за ПБС из 1973., "Апсолутно сам фасцинантан!"