Да бисте се сматрали озбиљним уметником у Америци крајем 19. века, морали сте да студирате у европској, академској радионици, тестирајући брусхалтере међу мајсторима континента. Али уметност није ништа друго, осим трансформација, и готово чим су амерички уметници прихватили европске традиције, побунили су се против ње. Узевши знак француским импресионистима који су дебитовали на својој приватној изложби 1874. године, ови Американци су се ухватили за стил који је одражавао нове стварности послератног индустријског америчког града.
Сличан садржај
- Прослављамо Питтсбургх, Цити Бехинд Про Фоотбалл, Биг Мацс и Полио Ваццине
Ово путовање - од европске традиције импресионизма до авангардног покрета модернизма - биће приказано у Музеју подружнице Пејорзије Смитхсониан од 26. септембра до 11. јануара 2015. На коме ће бити представљени радови који су трајали од 1880-их до 1950-их, изложба "Импресионизам у модернизам: помак парадигме у америчкој уметности" покрива индустријску револуцију, два светска рата и депресију - што је све обликовало начин на који су радили амерички уметници. "Осјетио сам да би било занимљиво и прикладно користити амерички импресионизам као скочну тачку као причу о процесу америчких умјетника који прихвата промјене", каже Кристан МцКинсеи, кустос емисије. "То је време у којем се амерички уметници удаљавају од академских уметничких традиција и траже да створе уметност која је била оригинална, а не дериват европске уметности."
Прелаз 20. века био је критично време за амерички уметнички идентитет, објашњава Мекинзи. "Имали смо небодере и ове невероватне овјесне мостове и џез. Уметници су побегли из Европе током Првог светског рата, и док су се многи враћали назад, имали су укус америчке културе", каже она. Америчка урбана модерност - њени високи небодери и блистави мостови - помогли су Американцима да створе идентитет јединствен из Европе, који је још увек сматран светским културним центром. Али модерност је у Америку дошла непосредно пре Првог светског рата, 1913. године, отварањем чувеног Салона оружја, њеног првог наступа у Њујорку и другог заустављања у Чикагу.
Многима је Армори Схов означио почетак модернизма у Америци. То је први пут да се израз "авангарда" користио за описивање уметности и скулптуре, а многи од приказаних дела представљали су стилове које просечни Американац никада раније није видео. Европска дела емисије шокирала су америчку јавност која је експерименталну уметност (међу уметницима на оглед били Матиссе, Ван Гогх, Пицассо, Дуцхамп и Гаугуин) гледала као гротеску. Али, медијска реакција помогла је привући велике гужве на представу, што је заузврат изложило Американце неким мање стриктно академским радом у Европи. Једна уметница истакнута на изложби је Маниерре Давсон, уметница рођена у Чикагу, чије је дело било инспирисано оним што је видео на чикашкој итерацији изложбе оружја.
За МцКинсеи-а, привлачност Армори Схов-а локална је и историјска, јер музеј на обали ријеке Пеориа сједи само три сата изван Цхицага. „У Чикагу је било пуно ових уметника који су били на челу модернизма, али можда једноставно нису толико познати“, каже она. "Ово је прилика да се прослави допринос Цхицага модернизму у Америци."
"Импресионизам у модернизам: помак парадигме у америчкој уметности" гледан је у Музеју обале реке Пеориа у Пеорији, Илиноис, од 26. септембра до 11. јануара 2015. Улаз у музеј је бесплатан на дан музеја, 27. септембра. Карте су доступне овде. Дан музеја Смитхсониан Медиа уживо! нуди бесплатан улаз у више од 1.000 музеја широм земље. Смитхсониан Аффилиатионс је национални програм информисања који развија дугорочна, колаборативна партнерства са музејима, образовним и културним организацијама како би обогатила заједнице с Смитхсониан ресурсима.
