Живот, који се сада продаје као прво уметничко искуство мешовите стварности, чини се да се не слаже са вишедеценијском фокусирањем самопроглашене баке перформанса Марине Абрамовић на тело. То је зато што посетиоци неће наићи на стварног Абрамовића на изложби, постављеној у лондонским Серпентине Галлериес. Уместо тога, наћи ће се лицем у лице са њеним дигиталним утјеловљењем.
Након што вас асистенти у галерији испрате до средишње ротонде Серпентине, наиђете на виртуелног Абрамовића, прописно обученог у црвену хаљину као што је носилац током чувене изложбе Музеја модерне уметности 2010. године. Она стоји у заробљеном кругу од пет метара, правећи гесте, а у одређеним тачкама током 19-минутног рада, лебди у круг и излази из њега, растварајући се у светлу која оставља лутајућу сенку, као што је Хеттие Јудах у свом прегледу хроника седмичне представе за И Невс.
Да би се створило искуство, које покрећу носиве слушалице проширене стварности, саопштење за штампу Абрамовић је снимљено системом „волуметријског хватања“ који омогућава приказ појединца у три димензије. Како Тодд Ецкерт, директор технолошког колектива мешовите стварности Тин Друм, који је продуцирао нову емисију, разрађује у интервјуу за Киф Лесвинг из Бусинесс Инсидера, за процес је било потребно 32 камере и низ веома „специфичних атрибута осветљења“. Једном тим је набавио довољно сирових снимака, продуценти су радили да трансформишу снимке у графику која је способна да се интегрише у стварни свет помоћу пар АР наочара.
Иако је Абрамовићева дигитална присутност можда главни фокус емисије, према Дазедовом Леки Манатакису, окружење иначе изгледа прилично "нормално". То је у великој мери услед наглашавања рада на урањању у фантастично. Као што сам објавио Невс, Јудах додаје: „Можете видети колеге, ваше тело, квалитет светлости у соби.“
Разговарајући с Наоми Реа за артнет Невс, Ецкерт објашњава да је то зато што циљ емисије није пројицирати виртуелни објект у стварни свет - мислите на АР виђен на пример Покемон Го - већ представити „виртуелни садржај као аутентичан део стварног света. ”Другим речима, Живот има за циљ да омогући посетиоцима да се осећају као да је Абрамовић заправо у соби са њима, раздвојен само огледом танког ужета.
Умјетнички 2010 МоМА блоцкбустер затекао ју је како тихо сједи сатима од посјетитеља (Андрев Руссетх преко Флицкр-а под ЦЦ БИ-СА 2.0) Абрамовић каже за Реу да је осећала да технологија емисије нуди опипљив метод очувања њене заоставштине. „Поанта је аутентичност - приближавање публици него што су ми то до сада дозвољавале друге методе снимања“, каже она.
У тој прошлости Абрамовић је користила своје физичко присуство да би успоставила ту интиму. Пишући за Нев Иорк Тимес, Холланд Цоттер истиче неколико најреволуционарнијих уметничких дела да то ураде: „Ритам 0“, комад из 1974. године, затекао ју је да пасивно стоји шест сати, док су чланови публике позвани да слободно комуницирају са њеним телима која се налазе у домену од руже до бича, скалпела и пиштоља, док је „Импондерабилиа“, сарадња из 1977. године са уметником из колеге Улаиом, позвао посетиоце музеја да се пробијају кроз врата која су са обе стране уоквирена уметничким голим телима. У 2010. години уложила је више од 700 сати сједећи за столом у Музеју модерне умјетности у Нев Иорку, тихо гледајући у особу која сједи преко пута ње.
Нису сви спремни за овај нови правац. У грозничавој рецензији са једном звездом, Гардијанов Јонатхан Јонес сматра да перформансу недостаје све што је Абрамовић волио и био познат, посебно „који се директно и нелагодно односи према својој публици и гледа их у очи“.
Нажалост, ако сте се надали да ћете успети да сами процените успех Тхе Лифеа, немате среће. Како се наводи на веб локацији Серпентине Галлери, бесплатна изложба, разгледана до 24. фебруара, у потпуности је резервисана.
