Чак се по аустралијским стандардима Тасманија осећа чудно и удаљено. Изгубљен на крајњем југоистоку континента - прилично буквално, доле - острво је грозно прелепо пространство шума и неравних планина, где су егзотична флора и фауна успевале у изолацији ветрова. Његова колонијална историја сеже на готику. Као да аустралијске казнене колоније нису биле довољно оштре, Британци су 1803. населили Тасманију као оловку за своје најгоре злочинаце - гулаге у Антиподском гулагу, чији су логори осуђени због своје окрутности. До 1820-их досељеници су кренули у брутални погранични рат са тасманским Абориџинима, чији су последњи чланови сакупљени и уклоњени на мање острво Флиндерс, где су умрли од болести и очаја у једном од најсрамотнијих поглавља у британској историји. Од тада, Тасманија је тврдоглаво остала најмање развијена и најмање насељена држава у Аустралији, подносећи нељубазне шале међу континенталним становницима, који је често сматрају уточиштем брда и јармова, успоредо са стереотиписаним Аппалацхианом. Главна атракција посетилаца биле су његове дивне природне лепоте, вребајући авантуристичке путнике да сплаве своје дивље реке и пјешаче сочним пространствима умјерене прашуме у својим националним парковима.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Заразни рак брише овај иконични марсупиал. Постоји ли нада да ће се зауставити инфекција пре него што буде прекасно?
Видео: Разарајући пад Тасманског ђавола
[×] ЗАТВОРИ
Срамежљиви и плашни тасмански ђаво стекао је репутацију жестоке делом и из свог окрутног зијевања, када је био углављен или уплашен
Видео: Дајте врагу дугу
Сличан садржај
- Шта је убијање тасманског ђавола?
- Топ 10 места која можете видети у Тасманији
- Тасманиан Таилспин
- Дајте врагу дугу
Последњих година, међутим, Тасманија је почела да улази у изненађујуће ново доба, јер је некадашња залеђа развила жестоко независну културну сцену. Аутор Рицхард Фланаган из града Хобарт нашао се на листи најпродаванијих у Нев Иорк Тимесу с романима попут Гоулдове књиге риба и жеља . Постмодерна архитектура процвјетала је с низом награђиваних еко домова смјештених у дивљинама. Путници сада могу провести два дана пјешачећи пустом обалом до залива Фирес Лодге, углађеног дизајнерског одморишта смјештеног на удаљеном узвисини и окруженог дивљим грмом. Још једна спектакуларна ложа, под називом Саффире, отворена пре две године полуострва Фреицинет; његова главна зграда је дизајнирана у проточном облику који евоцира узорак таласа, а огромни прозори са сликама окренути према низу сирових планина који се називају Опасности. Острво нетакнутог окружења привукло је армије произвођача гурманске хране и сада извози све, од органског говедина вагиу до абалоне, дивље патке, брие, остриге, козјег сира, тартуфа и шафрана. Долина Тамар на северу производи нека од најцењенијих вина у Аустралији. А општа је опсесија здравим стварима. У ствари, Тасманија понекад може бити на Портландији, где се чини да је сваки производ за тело направљен од сложене домаће житке, као што је лимунски еукалиптус и пасивно воће дивљих грмова.
Ипак, ниједна од ових модерних надоградњи није доста припремила Аустралијце за МОНА, Музеј старе и нове уметности, радикално иновативну институцију која се отворила на обали реке Дервент у јануару 2011. Један од највећих приватних музеја на јужној хемисфери - и без сумње нај провокативнији - МОНА је изненада скочила Тасманију на међународну културну мапу. Његова приватна колекција у вредности од 100 милиона долара углавном се фокусира на теме секса и смрти, а представљена је у јединствено креативном окружењу, наменски изграђеној у износу од 75 милиона долара која изазива наше представе о томе какав музеј уметности треба да буде. Не постоји ниједан традиционални простор у галерији „бела коцка“. Уместо тога, пролази лабиринтом и степеништа попут Ешера повезују три подземна нивоа. Не постоје чак ни етикете на уметничким делима. Посетиоцима се даје иПод додир назван „О“ који омогућава случајно истраживање; уређај прати вашу локацију и пружа писмене коментаре, укључујући песме и личне медитације. Ниједан аудио коментар није дат; уместо тога, „О“ свира одговарајућу музику.
Нека уметничка дела са верским и сексуалним садржајем изазвала су контроверзу другде, што је помогло да МОНА буде изузетно успешан. У првој години примио је 389.000 посјетилаца, што је далеко надмашило предвиђања особља и учинило га највећом туристичком атракцијом Тасманије. Музеј је био благодети за крхку локалну економију - званичници говоре о „ефекту МОНА“ на исти начин на који Шпанци раде „Билбао ефекат“ - и прихватили су га Тасмани, који га називају „нашим МОНА“. успех је упао у очи познаваоцима из Њујорка, Токија и Лондона и украо грмљавину из већ постојећих уметничких сцена из Сиднеја и Мелбоурна, приморавши чак и најскептичније аутсајдере да прихвате да острво може да понуди више од пејзажа и осуђених рушевина.
Девет Валсх, тајанствени мулти-милионер који је пре 18 месеци био непознат аустралијској јавности, привукао је бар толико пажње као и сам МОНА. Валсх, 50, тешко се уклапа у калуп типичног уметника заштитника: Одгајан у предграђу радничке класе Хобарта, он је математички див, који је напустио факултет да би своје богатство направио као професионални коцкар (његово царство још увек финансира компјутерски клађење, углавном на коњске трке) пре него што се упуштао у своју праву страст, уметност. Од тада је фасцинирао Ауссиес својим непристојним изговорима - он воли одушевити умјетничку установу, описујући свој музеј као "субверзивни одрасли Диснеиланд" - и своје ексцентрично понашање. У аустралијској штампи он се увек назива „уводник“, „енигматичан“, „пустињачки милионер“ у стилу Ховарда Хугхеса, и познат је по својој аверзији према интервјуима, насумично подвлачи у последњем тренутку.
У ствари, управо сам се плашила након лета из Њујорка у Хобарт да се сретнем са Валсхом. За њега се наводи да пати од Аспергерових симптома - рекао је немачком уметничком часопису да је као дете био „унутрашњи до аутизма“ - и очигледно је тешко намамити у разговор, често зурећи у свемир или једноставно одлазећи од новинара он не воли. Док сам стигао, осећао сам се као да сам на путу да упознам Аустралију Куртзу који је вребао негде уз реку Дервент.
Када сам 1980-их први пут посетио малени главни град Тасманије, то је било као град духова; изгледа да се ништа није променило од доба депресије, када га је локални дечак Еррол Флинн напустио због Холивуда и Лондона. Сада једва препознајем место. Из хотела хотела Хенри Јонес - бившег грузијског складишта преуређеног у луксузни смештај са експонатима локалних уметника из сваког ходника и собе - прошетао сам бескрајним галеријама до Принчева пристаништа, што је одавно пркосио било каквом напретку. Сада га је преузео МОНА ФОМА (Фестивал музике и уметности), спонзорисао га је Валсх, а организовао га прослављени Бриан Ритцхие, бивши басиста за Насилне Феммес-е који су се преселили у Тасманију 2008. Читав град је изгледао фермент. Ресторани су били препуни; гужве су бацале на тротоаре; линија музике уживо укључивала је ПЈ Харвеи и Дресден Доллс.
Да ли је Хобарт у ствари постао ... цоол?
„МОНА је овде променила културу, “ рекла је Цхристине Сцотт, кустосица у Хенри Јонес Арт Хотелу. „Пре десетак година Тасманија није имала пулс, али сада млади људи остају.“ Валсх такође субвенционише позоришне, уметничке стипендије и јавне инсталације, што доводи до шале која би Хобарт требало да промени име у Мобарт. „Он је изузетан човек“, каже Петер Тиммс, један од најбољих уметничких критичара Аустралије, који живи у Хобарту. „Скоро је једнолично преобразио културни живот државе. Мало људи то може рећи. "
Пошто је изгледало да је Валсх толико дуго био испод радара, гласине о његовом сениозном животу коцкара и његовој сексуално набијеној уметничкој колекцији и даље га преплављују у митологији. Пријатељи у аустралијским медијима рекли су ми да су му азијска коцкарница платила 250 милиона долара да остане подаље. (Неистина; преферира компјутерско коцкање.) Други је рекао да Валсх има приватни стан у оквиру МОНА-е са једносмерним огледалима на поду, тако да може лутати голим и потајно посматрати посетиоце. (Такође неистинито; он има канцеларију унутра, али део његовог пода је обична чаша.) Валсх се сада квалификује као главна позната особа Тасманије. "Волим његову филозофију", рекао је Сцотт. „Обожавам његову бахатост.“ Када сам рекао да планирам да се сретнем са њим, сви, од таксиста до високих туристичких званичника, желели су да знају детаље - вероватно се питајући, у стварности, да ли ће се Валсх појавити.
Али пре него што сам могао да упознам самог човека, морао сам да схватим његово бизарно дете, па сам одлучио да прелиминарно посетим МОНА, инкогнито.
Ако ћете се суочити са сексом и смрћу - или чак само најновијим приказима света у уметности - можда бисте то могли учинити и голи. Овај појам ми је весело објаснио полазник свежег лица када сам први пут стигао у МОНА и приметио да се нуди накнадна „натуристичка турнеја“. Очигледно је да ће учесници бити изложени кроз подземне изложбе, док су у стању које природа намерава. Водич би такође био гол, наравно. Чак би и стражари били голи. Будући да се многи радови МОНА-е баве интимним радом људског тела, било каква ангажованост гледатеља сигурно би била на повишеном нивоу, рекао је полазник. "Наравно, турнеја је резервисана недељама", слегнула је раменима. "Али могао бих те твоје име ставити на листу чекања."
На претпоставку да је проналазак места био све само не могућ, сложио сам се - дао лажно име, за сваки случај ако се одлучим у потпуности одустати.
Наравно, кад сам прошао пар сати касније, послужитељ ми је махнуо. "Изгледа да ће се листа чекања очистити!" Зацвилила је. Очигледно је да је прилично велики број људи који су се пријавили у последњем тренутку постао хладан.
"Ох, одлично", рекох, а затим је направио бар за музејски бар.
МОНА се испоставила авантуристичнијим од мојих најлуђих предвиђања. И даље сам био љут од млазног заостајања, и управо сам узео катамаран девет миља уз Дервент, који је био довољно дезоријентујући. Заслијепљен пјенушавом водом, осјетио сам како се свјетовни свијет истјече због живописније димензије. Одједном се МОНА појавила на главном дијелу попут зиггурата од бетона и захрђалог гвожђа. Из пристаништа сам се попео на стрмо степениште дизајнирано (Валсх је написао) како бих евоцирао медитеранска морска путовања, кад би се древни путници успињали до храма како би им захвалили за сигурно путовање. Валсх је дизајн МОНА-е, архитектуре Мелбоурнеа Нонда Катсалидис-а, назвао "намерно подрезаном", излазећи из уобичајене помпе уметничких музеја, са својим великим улазним ходницима и фасадама. Заправо, степениште ме оставило да стојим на крову МОНА-целог музеја је ископано из обале реке пешчењака, где је на улазу зид прекривен огледалима. Валсх такође поседује околни полуоток од осам хектара, па су посетиоци такође позвани да лутају и истражују његов виноград, тапас бар, собу за дегустацију вина, бутичну пивару и врхунски ресторан, или да преноће у једном од осам блиставих, уметничких попуњене пансиони.
Сад сам се спремао да изађем из своје зоне комфора. Мојих 40 колега авантуриста и ја спустили смо се спиралним степеништем до најподземнијег нивоа музеја и скинули се у слабо осветљеном позоришту. Пратили су га два гола особља, неспретно смо се вратили испод унутрашње литице златног пешчара. Приметио сам да је група равномерно подељена између мушкараца и жена, захвално представљајући све старосне доби, облике и величине. Док су се сви питали где да ставе руке (и очи), водич Стуарт Рингхолт корисно је објаснио да би требало да сматрамо себе делом концептуалног уметничког дела које истражује „питања срамоте и самосвести.“ Затим је водио нас кроз низ галерија, прошлих уметничких дела у распону од разиграних до узнемирујућих: рендгенски снимци испреплетених љубавника, огромни бронци направљени од испреплетених фигура Христа на крсту, пролаз обложен баршуним завеса у стилу борделло са графичким сексуалним видео записима и статуом тројице растављених младића окачених са дрвета.
Валсх-ова колекција курирана је уз помоћ међународних уметничких стручњака, попут Марка Фрасера, бившег генералног директора Сотхеби'с-а у Аустралији, и других су укључени у привремене изложбе МОНА-е. (Јеан-Хуберт Мартин, некадашњи директор Центра Помпидоу у Паризу, режира јунску изложбу.) Не постоји јасан поредак или веза између уметничких дела. У ствари, један од најоригиналнијих елемената колекције је њен еклектични распон: смештени међу савремене комаде су древни артефакти, који стварају међусобне композиције које прелазе миленијумима. Саркофаг и мумија део су мултимедијалне инсталације на пример са фотографијом Андреса Серрана. Остале модерне инсталације укључују римске кованице и бабилонске киноиформне таблете.
Бити гол сигурно ме држао на ножним прстима: Случајно наилажење голих људи у сјеновитом лавиринту тешко је уобичајено музејско искуство. У почетку је било узнемирујуће, али никад нисам био опрезнији према самој уметности. Валсх очигледно има укус за провокативну. Једно од блага МОНА-е је Света Девица Марија британског уметника Криса Офилија, која је 1999. године инспирисала тадашњег градоначелника Њујорка Рудолфа Ђулијанија да прети да ће прекинути финансирање града Музеју у Бруклину када је изложен, због употребе слоновог гноја и порнографије на слика црне Мадоне. Остали комади укључују Библијску бомбу Грегорија Греен-а # 1854 (руски стил), где је мултимедијална „бомба“ сакривена унутар копије Библије. Огромна је крупна рана од метака, урне испуњене људским пепелом, собе обложене са 150 гипсаних одљевака женске пуденде. Гиулиани, замислите, имао би срчани удар. Ипак, друга дела су мање конфликтна од ћудљивих. Дебели аутомобил аустријског вајара Ервина Вурма црвени је Порсцхе чије се линије надувају надувен стомак. Огромни затворени водопад немачког уметника Јулиуса Поппа описује речи које се свакодневно претражују на Гооглеу.
Након једног сата истраживања замрачених галерија, коначно сам се почео опуштати од гола - а затим смо ушли у јарко осветљену лабораторијску собу. Овде се чувало уметничко дело звано Цлоаца . Маса цеви и стаклених цеви у комбинацији са хемикалијама може да репродукује рад људског пробавног система. Музејско особље свакодневно “храни” Цлоацу, а потом 13 сати касније сакупља непријатне резултате. Али шокантни мирис није био. Соба је била осветљена оштрим неонским светлима, а сваки зид био је обложен огледалима, што је наше слике одражавало у бесконачност. Одједном се није имало шта сакрити. Били смо видљиви из сваког угла. Након ове клиничке епизоде, никоме није преостало више енергије да остане самосвесан. Кад смо се на крају турнеје сви нашли у бару, стајали смо и ћаскали, лежерно, и даље голи.
Ако то није ледолом, не знам шта је.
Следећег дана сам срео Валсхову кустосицу истраживања, Делиа Ницхоллс, у кафићу на отвореном МОНА и признао да сам заправо посетио музеј дан раније.
"Да, знам да јесте", рекла је. „Отишли сте у натуристичку турнеју.“
Бланширао сам се. Али како је знала?
„Видели смо вас на безбедносном снимку.“
Имала сам визију особља МОНА-е како седе около уз коктеле, смејући се упадљиво.
"Давид је заинтересован да вас упозна", додао је Ницхоллс.
Ово је била обећавајућа вест. Али кад сам се у 12:30 вратио у предворје на састанак, Ницхоллс је изгледао забринуто.
"Не знам где је Давид", промрмљала је, пре него што га је позвала на свој мобилни. Чуо сам разговор.
"Да, нисам тамо, овде сам", рекао је храпав глас.
"Где је овде?" Питала је.
"Не говорим теби."
Ницхоллс ме упуцао са смијешком. "Никад није досадно."
Али неколико минута касније налетели смо на Валсха који се пунио нагибом преко крова музеја. Био је непогрешива фигура, изгледао је попут средњовековне рок звезде, с дивљом сребрном косом која се сливала до рамена, спортском јакном, тешким фармеркама и сунчаним наочалама.
"Имате ли нешто против да направимо интервју у ауту?", Растрошно ме питао. Показало се да је имао двоструку резервацију и требало му је да путује у Хобарт да би видео експерименталну модерну оперу. "Возите", додао је.
Укључио сам мотор и покушао да олакшам разговор. (Ницхоллс ми је поверио, „важно је ангажовати га.“) Чуо сам да су Валсхова прва страст биле старине, а једном сам написао књигу о древним Олимпијским играма. Тако сам почео испитивањем његове класичне грчке колекције. Убрзо смо на аутопуту за Хобарт мењали древне приче о новчићима. Поседовао је низ из Бактрије и Атине, а један новчић из Сиракузе је највреднија антика у МОНА.
Било је то плодно полазиште. Валсх је објаснио да се његово интересовање за нумизматику - у ствари, његова филозофија музеја - почело развијати у 12. години. Одлучио је да је атеиста, па је сваке недеље у недељу, након што је рекао католичкој мајци да иде у цркву, уместо тога отишао у Тасмански музеј и уметничку галерију, која комбинује уметност, историју и природне науке и постала је блиска са чудностима као што су кости диносауруса у облику матернице величине носорога, византијски новчићи и мошти из праисторијских антарктичких шума. У то време га је мајка самостално одгајала у једном од најсиромашнијих делова Хобарта. "Када сам био млад, идеја мог живота се испоставила као да је изгледала сулудо", замишљао је, "фантазија у дечијој глави."
Валсхови изгледи су се нагло побољшали почетком 1980-их, када су неки пријатељи на универзитету одлучили да удруже таленте за математику како би победили Тасманијин Врест Поинт Цасино, тада једини легализовани казино у Аустралији. Имали су ограничен успех, објаснио је Валсх, али у том су процесу смислили како да се доносе сталне суме од компјутеризованих коњских трка. (Коцкање се у Аустралији не опорезује; један од Валсхових партнера, Жељко Раногајец, син хрватских досељеника, данас се верује као највећи коцкар на свету, који је улог кладио милијарду долара годишње.) Валсх је почео да прикупља уметност случајно. Путовао је Јужном Африком са пријатељем о коцкању почетком 90-их, када је открио да је влада забранила посетиоцима да из земље износе више новца него што су донели. Имао је 18.000 долара додатног новца када је видео нигеријска дрвена врата на продају - „лепа ствар“ која кошта 18.000 долара. Инспирисан старијом сестром, Хобарт уметником, Валсх је убрзо почео да проширује своју колекцију у савременом смеру како је богатство за коцкање расло.
1995. купио је реку винарију где сада стоји МОНА, а четири године касније отворио је мали музеј старина. „Изгледао је сјајно“, рекао је, „али такође је изгледао као и сваки други музеј на свету, са шкриљастим [цоол] белим зидовима и суздржаним белим ормарима. Питао сам се: Зашто сам завршио изградњу истог музеја као и сви други? “Врло мало људи је дошло. Тако се одлучио за радикалну обнову.
Интервју је морао да сачекамо док сам паркирао аутомобил и ушли смо у стару цркву која је претворена у авангардни перформанс. Унутра је боемска гомила седела на затамњеном поду међу металним скулптурама опасног изгледа. Звук је пао док смо улазили и чуо сам људе како шапућу: „Ту је Давид Валсх.“ На поду нам се придружила Валсхова девојка, америчка уметница Кирсха Каецхеле, која је почела масирати леђа и ноге. Потом смо се обрадовали амбициозном музичком комаду који је садржавао нескладно оперно певање у пратњи клавира, виолончела и Брајана Ритцхиеја на схакухацхи, традиционалној јапанској флаути од бамбуса.
Нисам имао појма да ли је то крај нашег састанка, али након концерта, Валсх је предложио да кренемо у ресторан. Говорио је док је корачао кроз саобраћај - теме су укључивале езотеријски извештај о томе како се научни принцип о електромагнетизму назван ефекат Фарадаи односи на модерно оглашавање - и држао се интензивним темпом након што смо заузели сто, настављајући без паузе наредна два сата . (Касније сам сазнао да Валсх портрети из штампе као „пустињак“ примају исмејавање од оних који га добро познају. Како ми је један пријатељ рекао: „Човјек који се сваке вечери у седмици дружи у баровима и разговараће са свима који прилази му, није одраз. ")
Захваљујући МОНА-иној високотехнолошкој опреми, ћудљивом процвату и неумољивој хипстерској иронији, чини се да музеј изазива посетиоце да га не схватају озбиљно. Али Валсх је објаснио да је пре наручивања његовог дизајна обишао Европу и Сједињене Државе како би усавршио своје идеје. „Велика складишта западне цивилизације, попут Метрополитен музеја у Њујорку, су невероватна, али у основи добијате оно што очекујете“, рекао је. „Не постоји ништа што би вас могло промијенити или ко сте. МОНА вам не даје одговарајуће знакове шта можете очекивати, тако да нема смисла у који вас водимо. Покушавам да вам дам способност да истражите и бавите се појединачно. "
Валсх тврди да његов еклектични, лични приступ потиче из ере Вундеркаммера, или Кабинета чудеса, који би се од ренесансе па надаље чували у приватним кућама аристократа да би одражавали њихове укусе. Ликовна дела приказана су поред реликвија, митолошких чуда и природног блага попут драгуља, шкољки или фосила. "У Вундеркаммеру су желели да се мистерија одржи", каже он. „Њихови једнорожни рогови нису имали етикете. Били су то само предмети чуда. “Ормарићи су нестали након народних револуција 18. и 19. века, а замењени су великим националним музејима попут Лувра, који своје експонате постављају уредно. (Преживели у духу кабинета укључују Музеј сер Јохна Соанеа у Лондону и фондацију Барнес из Филаделфије. Али, недавно је дошло и до оживљавања интересовања за приступ, укључујући Музеј лова и природе у Паризу, „Ле Цабинет де Цуриоситес“ изложба коју је курирао Тхиерри Деспонт у Њујорку прошлог новембра и недавни излошци на Венецијанском бијеналу. Музеј јурске технологије у Лос Анђелесу је још један, мада са ироничним, аутореференцијалним обратом.)
"Постоји осећај где покушавам да изградим анти-музеј", резимирао је Валсх, "јер ја имам анти-сигурност. Ја сам анти-дефинитивна историја запада. МОНА је искуствена. То није производ. То није излог. То је сајмиште. "
Такви изговори налажу устаљене кустосе да пузе по кожи. Један угледни њујоршки стручњак одбио је чак да га цитира у случају да је „потврдио“ МОНА-ин приступ, тврдећи да је неквалификовано комбиновање различитих делова периода мало више од израза безобзирног ега колекционара. Али други критичари сугерирају да свако претресање музејског свијета није сасвим лоша ствар. „Много савремене уметности није озбиљно, “ каже критичар Тиммс са седишта Хобарт, „али већина музеја се још увек није одлучила за то. Уметности се пружа поштовање које није баш оправдано. Постављен је на пиједестал, а људи томе приговарају - осећају да су преварени. На МОНА-у је уметност забава, кабарет, позориште. МОНА је први светски музеј уметности без бикова који људима каже: "Не брините, забавите се". Нисам сигуран да је то добра ствар или знак здраве културе, али то је искрено! “Додаје:„ Наравно, забринутост је да би се озбиљнија уметничка дела тамо могла тривизовати “.
Што се тиче његове колекције, нагласак на сексу и смрти је природан, каже Валсх, јер је "сва умјетност мотивирана жељом за једним или избјегавањем друге. Да сте отишли у Лоувре и истражили дела која приказују секс или смрт, проценат не би био ништа већи него на МОНА. Ако сте ушли у цркву, проценат који приказује смрт је знатно већи. Секс и смрт нису моја тема. Да, они су мотив умјетника. "
Ипак, Валсх признаје да га је изненадио позитиван одговор МОНА-е: „Очекивао сам фундаменталистички залет.“ Валсхови пријатељи кажу да га је популарност музеја натерала да ревидира свој контраверзни став. „Давид је заиста изградио МОНА како би и сам могао да ужива у томе“, каже Бриан Ритцхие. „Није мислио да ће то бити загрљено. У ствари, мислио је да ће се због њега оголити. Мислим да је чак и мало разочаран кад није! Сада прелази на другачији начин гледања на то. Ужива у његовом успеху. "
Валсх је могао изградити свој музеј било гдје, али остао је у Тасманији, каже, дијелом зато што тамо живе његове двије кћери из два брака. Али такође, удаљеност острва види као предност: „Кад путујете у нешто, више улажете у то. Да сам изградио МОНА у Њујорку, стекао бих пуно више посетилаца. Али превише је позадинске буке. Мале шале које МОНА прави изгубиле би се у буци. "Притиснут, признаје да није био свестан да би могао постојати" МОНА ефекат "за Тасманију. Иако се статистика још није сакупила, он процењује да је његов музеј у првој години додао 120.000 посетилаца Хобарту, уливши 120 милиона долара у опуштено економију. (Сам Валсх годишње губи 10 милиона долара, али каже да очекује да се МОНА пробије чак и за пет година.)
Најзначајнији ефекат може бити психолошки. „Мислим да се мења начин на који Тасманијци виде себе и свој свет“, каже романописац Рицхард Фланаган. „Ослобађајуће је.“ Према Петеру Тиммсу, „Тасманијци су имали проблем самопоуздања. Од самог почетка своје историје претпоставили су да су се друге важне ствари дешавале на другом месту. Али МОНА омогућава људима да схвате да је оно што им је важно, а други им се диве. “Музеј се појављује у готово сваком разговору у Тасманији и постао је главна тема у расправама о томе како острво треба да управља својом будућности. Док државна влада још увек субвенционише рударску и шумарску индустрију, традиционалне спојнице економије, снаге очувања добијају на снази откад је основана прва политичка зелена странка на свету у Тасманији 1972. године. Према еколошком заштити са седиштем у Хобарту (и Ритцхиејева супруга) ) Варуни Куласекера, МОНА доказује да постоје више одрживих и креативних начина за напред: „Давид запошљава људе са више од 200 људи и доводи хиљаде туриста у Тасманију, који потом пуне хотеле и ресторане, стварајући још више радних места“, каже она. "Нема много спинофф активности из постројења за сечење дрва."
Синоћ у Хобарту отишао сам у још једну Валсх-ову позоришну продукцију, модерну оперу под називом Барбари, која је готово у потпуности изведена на грчком. Сједила сам прекрижених ногу на поду у препуном позоришту које је било испуњено димом и пробијано ласерима. Голи мушки плесач изишао је из корита напуњеног водом и почео грозничаво навијати до проницавог хора, док је синтетизована музика одјекивала зраком.
Било је интензивно, али очекивао сам ништа мање. Ово је била Тасманија.
Тони Перроттет, рођен у Аустралији, писац из Њујорка, аутор је пет књига, најновије Тхе Гранднер Тоур . Фотограф Јое Вигдахл живи у Сиднеиу.
