Сигурна је опклада да Роберт Франк никада није видео црни пар са траперицама на Харлеи-Давидсон-у пре него што је дошао у Сједињене Државе. Такав призор, као и многи други 32-годишњи швајцарски емигеро, фотографиран средином педесетих година прошлог века за своју тихо потресну књигу Американци, био би новост једном Европљанину, аи многим Американцима у то време.
Сличан садржај
- Рани, смртоносни дани мотоциклистичких трка
- Последњи утицај убиства иконе грађанских права
- Каубој зими
Без сумње, оно што је Френку упадло у очи била је прилика да у једној композицији уоквире три елемента - плаве фармерке, живописне боје и харли - који и даље симболизују ову земљу већине фасцинираног света.
Мотоцикли и расне подјеле су међу мотивима који помажу уједињавање Американаца, заједно с џубоксима, крстовима, телевизорима, ручницима, каубојским шеширима, федерама, цигарама, ауто путевима, старим и младим, усамљеним канцеларијама, огромним аутомобилима, паркирним возилима, пухани политичари и америчке заставе.
Франк је све ово посматрао током година трчања по земљи, које је делом финансирала Фондација Гуггенхеим. Он је у својој пријави за грант из 1955. изјавио да ће пројект бити вођен „оним што натурализовани Американац види у Сједињеним Државама, што значи врсту цивилизације рођену овде и шири се другде“.
Франк, који ове године слави 84. рођендан и који је одавно почео да прави филмове, видео записе и слике које комбинују фотографије са текстом, стигао је на ове обале 1947. године у потрази за уметничком слободом. Обучен за фотографа у Швајцарској, једном је рекао да је после Другог светског рата знао да његова будућност лежи другде: Швајцарска је "била превише затворена, премала за мене".
Европљани који одлазе у Америку често фокусирају своје камере на заљев између наших идеала и тмурне стварности, између богатих и сиромашних, црно-белих. Иако су такве разлике биле превише видљиве у Америци 50-их, Франк није направио јефтине снимке у својој усвојеној земљи. Никада се није понашао шокирано странца или недужно широких очију.
Уместо тога, његова компликована осећања према земљи изражена су тако косо да књига и данас остаје толико отворена за интерпретацију као кад се први пут појавила пре 50 година. Објављено у Паризу 1958. и Нев Иорку следеће године, многи критичари су га у то време осудили као нападачки напад на америчко опште мишљење о себи као срећно и складно. Али како је спуштени стил књиге током година апсорбиран и широко имитиран, Франкови су се преваранти повукли.
Индианаполис, 1956. године, илуструје вјештину фотографа. Место и датум су од мале помоћи у откривању значења слике. Фотографија представља непомични пар мотоциклиста ноћу у средњоамеричком граду. Гледају уско у нешто између њих и фотографа. Публика гледалаца насумично гледа око сцене.
Конвенционалнији фотограф можда је чекао да пар погледа у камеру. (Уредници часописа воле директне контакте између теме и читатеља.) Франк нам не пружа задовољство. Пусти бициклисте и гомилу да лебде паралелним авионима у мутном светлу. Нема ни конфронтације ни резолуције. Оно на што пар гледа, није дозвољено да знамо.
Ова фотографија је ипак набијена провокативном симболиком. Педесетих година прошлог века мотоциклизам је представљао пркос ауторитету. У филму " Тхе Вилд Оне" (1953.), међу првима у низу насилних бициклистичких филмова, девојка у бару пита вођу застрашујуће мотоциклистичке банде, коју глуми кожни обложен Марлон Брандо, "против чега се бунтујеш?"
"Шта има?" он одговори.
У 50-има, фотографија црнаца на Харлеи-Давидсон-у чак је имала и политичке импликације; наговештавала је неуспела обећања да ће покрет за грађанска права покушати да надокнади. Уочава контрадикције нације: пар још није доживео слободу коју мотоцикл представља. Желиш побуну? Ево неких људи са добрим разлозима да негирају ауторитет.
Јохн Сзарковски, покојни директор музејске колекције Музеја модерне уметности, написао је 1989. године да је "нови узнемирујући квалитет на Франковим сликама била њихова изазивачка индиректност, њихово невољко да јасно и једноставно кажу или свој предмет или морал".
Нејасноћа Индианаполиса из 1956. године подвлачи његово место као последња фотографија у књизи. Као претпостављена слика, сматрамо да мора бити важна - резимирајућа изјава која окупља теме са претходних страница. Али као и толико Франкових слика, то је само још један комад оштре ивице огромне слагалице коју можда никада нећемо сасвим саставити.
Рицхард Б. Воодвард, њујоршки критичар уметности, често пише о фотографији.
