Бавећи се сјајем рефлектирајућег базена на подземном четвртом нивоу галерије Сацклер, колекција је керамичке уметности која представља значајне трендове у јапанској керамичарству од 1930-их па надаље - период у којем су традиционални мајстори радионица преузели нове улоге као грнчари у студију, оживљавање древне технологије паљења и застакљивања у покушајима стварања нових експресивних форми уметности.
Само десетак комада показује како су керамичари овог доба одступили од конвенционалних идеја о функцији да би створили више скулптуралних облика, у суштини одричући се лончарског кола које је било основ јапанске керамике.
Нова изложба „Обновити точак: јапанска керамика 1930-2000 “, која је отворена 23. јула, прослава је 25-годишњице музеја. (Галерија је отворена за јавност 1987., пет година након што је Артхур М. Сацклер, оснивач музеја, оставио своју колекцију од 1.000 ремек дела азијске уметности.)
„Сврха изложбе била је да прикаже неке од најбољих дела из колекције модерне и савремене јапанске керамике, “ каже кустос Лоуисе Цорт. „Желео сам да истакнем ове комаде. Већина комада никада раније није виђена, па је то прилика да људи виде нове ствари. "
Галерија светли светлошћу која долази из више скривених извора. То је подземни простор, али природно осветљење некако пробија три спрата и наглашава комаде у кућиштима. Дубоко плава и посуда у боји неба уклопили су се у плаве плочице рефлектирајућег базена. Земаљски тонови прашњаве црвене и зелене глазуре обогатили су простор јер су архитектонски стубови и звукови текуће воде побудили осећај као да се налазите у сунчаној шуми. Био је то необичан осећај јер се налазио тако далеко испод површине, али изгледало је као да се налази над атријумом осветљеним сунцем.
„Одабрао сам апсолутно оно за шта сам мислио да су најистакнутији комади у колекцији. Имао сам ограничење броја комада који се могу користити због веома осебујне архитектуре у том простору, тако да сам морао смањити списак док се комади не би уклопили у тај ограничени број случајева. Желео сам комаде који изгледају добро заједно, и желео сам да покажем што је могуће веће комаде које људи никада раније нису видели. Дакле, то је била комбинација циља изложбе и практичних ствари који комади изгледају добро заједно или један поред другог “, каже Цорт.
Форма је очигледно високо рангирана, ови комади се не би нашли на столу за вечеру. Прецизне ивице и симетрија замењују неравним кривинама, чак и само мрље. Али њиховој једноставној елеганцији и лепоти не може се оспорити.
Чудна металик сребрна керамика, насловљена под бројем 5 Такигуцхи Казуа, изгледа да продире кроз главу и руке. На етикети пише да је уметник пружио један лист глине да би направио комад, у нади да ће евоцирати људско или животињско тело.
„Седели смо и разговарали о начину на који је улога лончарског кола дошла у питање међу многим лончарима средином 20. века, и како су људи осећали да желе да пређу цилиндрични, симетрични облик који човек добија од прављења лонац на лончарском колу и керамику третирајте као скулптуру или је третирате, у најмању руку, као асиметричну. А тај наслов, Измислити точкове, искочио “, каже Цорт.
