Андреа Р. Ханлеи дуго је била обожавалац оловке Анние Поотоогоок и обојених цртежа оловком савременог инуитског кућног живота. Такође је била свесна Поотоогоокових импресивних форебера - три генерације уметника, који су утицали и утицали једни на друге, своју заједницу и свет уметности у том процесу.
„Акунниттинни: Породични портрет у Киннгаиту“, нова изложба која се разматра у Националном музеју Американаца Смитхсониана у Хеие центру у Њујорку, прати уметност и утицаје Инукове баке Питсеолак Асхоона (1904–1983), мајке Напачи Поотоогоок (1938–2002) и ћерка Анние Поотоогоок (1969–2016).
Емисија садржи само 18 радова од три плодна уметника, али преноси огроман распон стилова и израза живота у њиховој удаљеној источној арктичкој заједници на острву Дорсет, Нунавут, Канада.
„То је невероватан разговор који чујете и видите“, каже Ханлеи, кустос изложбе и члан и програмски менаџер у Музеју савремене завичајне уметности Института америчке Индије (ИАИА), одакле је настала емисија. "Дискурс и дијалог између ове три су толико моћни да показују да [број радова] не мора бити огроман да би се стварно спакирао."
Свака уметница командује импресивном каријером и „сама је мајстор“, како каже Ханлеи, и могла би да буде везана за сопствену самосталну изложбу. Али за ову емисију, кустоси су желели да испричају нијансиранију причу о традицији, наслеђу и породичним везама, и како се они временом померају - реч у наслову емисије, акунниттинни, значи „између нас“.
Вхалерова размена Напацхие Поотоогоок, 1989. (Збирка Едвард Ј. Гуарино) „Бака је сликала романтичније верзије приче коју је чула - о томе како је некада била култура“, каже Патси Пхиллипс, директор ИАИА. "Мајка је цртала више мрачне стране прича које је чула (док су) ћерка била много актуелнија."
Концепт за представу је започео када су Ханлеи и Пхиллипс посетили Ионкерс у Њујорку, стан Едварда Ј. Гуарина - цењеног колекционара и архивиста инуитске уметности.
„Почео је вадити велике архивске кутије ових невероватно лепих отисака“, каже Ханлеи. "Само један комад за другим био је ремек-дело."
Посебно су је занимале везе три генерације породице. Њено порекло Навајо такође је помогло да се потакне њено интересовање.
Алкохол Напацхие Поотоогоок, 1994 (Едвард Ј. Гуарино Цоллецтион) „Полазећи од матријархалног племена, била сам заиста привучена овом идејом о ове три генерације урођеничких жена, из једне породице, о овом врло јаком породичном гласу, који долази из племенског контекста“, каже Ханлеи.
Док емисија говори о одређеној породици, она такође одражава ширу причу о уметничкој заједници Цапе Дорсет. Од 1950-их, Цапе Дорсет себе је називао „престоницом инуитске уметности“, а штампарија и резбарење замењивали су трговину крзном као главну локалну индустрију. Пре деценију, проглашена је „нај уметничком општином“ у Канади, са 22, 7 процената запослених у уметности - у то време, то је значило 110 уметника у радној снази од 485 људи.
Питсеолак Асхоона отелотворе овај помак у региону. Након што је њен супруг преминуо у раним четрдесетим, постала је самохрана мајка са 17 деце о којима се бринула. Тражећи начин да искаже своју тугу и начин да заради, почела је да ствара уметност. Прво је шивала и извезла робу, а потом је направила цртеже помоћу графитне оловке, обојене оловке и оловке са филцама. Доказала се плодном, као и што је створила профитабилну каријеру - у две деценије када је радила као уметник, Асхоона је створила више од 7.000 слика.
Значајно тржиште инуитске уметности развијало се у континенталном делу Канаде, што је у великој мери олакшали канадски уметник Јамес Хоустон, који је живео у Цапе Дорсет. Хоустон је тамо увео штампарију и помогао у промоцији и продаји заната и уметности на ширем северноамеричком тржишту.
Једење остатака његове мајке Напацхие Поотоогоок, 1999.-2000. (Едвард Ј. Гуарино Цоллецтион) Почевши од 1958. године, ова пракса постала је формална кооперација са штампаријом у којој су чланови уметника израђивали отиске камена, урези и занатима који су потом продавани кроз центар Дорсет Фине Артс у Торонту. На крају је Ескимо задруга Вест Баффин основала одрживу уметничку индустрију која и даље напредује. Његов програм за штампање, сада познат као Киннгаит Студиос, наставља са издавањем годишње каталогизиране колекције од неколико десетина слика, као и многих комисија и специјалних издања.
"Нису радили у само једној врсти штампања - експериментирали су са свим врстама, попут литографије, ситотиска, листа се наставља", каже Пхиллипс.
Асхоона је био један од стубова ове индустрије умјетности Цапе Дорсет. Њени радови у емисији преносе живахни стил који је пријао широкој публици и представља неке од њених типичних тема - духова и чудовишта као и понекад идиличне третмане свакодневног живота радећи „ствари које смо радили давно пре него што је било много белих људи, “Како је уметник описао.
Ханлеи указује на Питсеолаков комад Миграције према нашем летњем кампу, створен 1983. године, када је преминула. Показује породицу док се сели у своју летњу кућу. Свако има осмех на свом лицу - наизглед чак и пси - и то одражава везе и топлину између чланова заједнице.
Трговање женама за залихе Напацхие Поотоогоок, 1997-1998. (Колекција Едвард Ј. Гуарино) "Гледају ка овом заиста сјајном времену у њиховом животу", каже Ханлеи.
Поред тога што је радила до последњих месеци живота, Асхоона је одгајала и уметнике, укључујући синове Какак, Киавак и Кумварток који су сви постали вајари, и кћерку Напатцхие, која је од почетка стварања радова у својој средини произвела више од 5000 властитих уметничких дела. -20с до њене смрти у 64. години.
Графичка уметност Напацхие Поотоогоок, користећи акрилну боју и обојене оловке, одражава одступање од стила мајке који исписује традиционални живот Инуита. Од 1970-их, њен рад је укључивао мрачније теме попут злостављања, алкохолизма, силовања и чак канибализма.
Један од цртежа на изложби, Трговина женама за снабдевање, одражава тешку патњу и експлоатацију са којом су се суочиле чланице заједнице, посебно жене.
"То је савремени аутохтони феминистички дискурс у најбољем тренутку", каже Ханлеи. „Кроз шта су ове жене прошле и које су прошле - њихова отпорност, снага, борба, срце, љубав и породица и шта то значи.“
Гледање Симпсона на ТВ Анние Поотоогоок, 2003 (Збирка Едвард Ј. Гуарино) Анние Поотоогоок, рођена кад јој је мајка имала 21 годину, почела је стварати умјетност 1997. године уз подршку задарске Ескимо задруге Вест Баффин и убрзо се етаблирала као водећа инуитска умјетница. Мање су је занимале арктичке животиње или ледени пејзажи традиционалних инуитских уметника, уместо тога, користила је оловке и обојене оловке за снимање сцена из живота куће у унутрашњости, цртање телевизора, банкомата и сопственог намештаја. Њени једноставни, неуспоредиви цртежи изазовали су оно што се обично сматрало "инуитском уметношћу".
Акунниттинни укључује дела попут Породично спавање у шатору и Гледање Симпсона, који откривају како су маинстреам култура и технологија утицали на живот инуита. Такође укључује цртање наочара њене баке и портрет саме Питсеолак. „Обухвата веома савремени тренутак у времену“, каже Ханлеи. „Постоји много различитих референци, али те чаше стоје саме у својој грациозности.“
Само три године након што је 2003. издала свој први штампу, Анние Поотоогоок одржала је самосталну изложбу у галерији савремене уметности Повер Плант у Торонту, добила је награду Канадска уметничка награда Собеи, видела је да је њен рад уврштен у одмеван Доцумента 12 и Монтреал Биеннале изложбе , а примио је и бројна друга признања . Али како се њен престиж повећавао, а њен утицај на инуитску и канадску уметност почео се све више осећати, сама уметница је патила. До 2016. године живела је у Оттави, продавала своје цртеже за новац од пива. Њено тело пронађено је у септембру у оттавској реци Ридеау. Имала је 47 година.
Питсеолакове наочаре Анние Поотоогоок (колекција Едвард Ј. Гуарино) Трагична смрт уметника и већа патња у средишту многих радова у Акунниттиннију прожимају већи део изложбе. Но, иако се изложба не боји ових болних тема, она у коначници има за циљ задржати фокус на томе како се везе између баке, мајке и кћери обогаћују и обликују једна другу.
"Надамо се да ће људи отићи с новом перспективом о домородачким женама, њиховим животима и средствима за живот", каже Ханлеи. „Сложеност живота тих жена које долазе са тако удаљеног острва. Ово заиста показује историју и причу о домородачким женама у Канади и уопште њихову борбу и отпорност. “
„Акунниттинни: Породични портрет из Киннгаита“ траје до 8. јануара 2018. у Националном музеју америчког Индијанаца Смитхсониан у Хеие центру у Њујорку.
