Свеобухватно истраживање демографских података од 160 година у САД сугерира да ће особе из богатих породица вјероватно наставити каријеру у креативним областима од оних из домаћинстава са нижим приходима.
Како у недавној студији пише Карол Јан Боровиецки, економиста са Универзитета Јужна Данска, неко чија породица има приход од 100.000 долара двоструко је вероватнији да ће постати уметник, глумац, музичар или аутор него што ће бити креативан креативац са породични приход од 50.000 долара. Повећајте годишњи приход на милион и 100.000 УСД, респективно, а улози постају још већи, јер ће чланови првог домаћинства имати готово 10 пута већу вероватноћу да одаберу креативну професију од оних из другог. Све у свему, Боровиецки позира, сваких додатних 10.000 америчких долара укупног дохотка или зарада непосредних чланова породице прије опорезивања чини човека два одсто вероватнијим за приступање креативном пољу.
Логику која стоји иза ове математике није тешко разумети: Новац Кристен Бахлер директно каже: „Посвећивање животу„ изгладњелих уметника “много је мање ризично ако ваша породица има довољно новца да се побрине за то“ заправо не гладујем. "
2017. године Куоцтрунг Буи Нев Иорк Тимеса квантифицирао је овај феномен користећи анкете појединаца у њиховој првој деценији одрасле доби. Према Буијевом извештају, 53 одсто двадесетогодишњака који се бави каријером у уметности и дизајну добија финансијски пробој од својих родитеља, за разлику од 47 процената СТЕМ професионалаца, а на другом крају спектра, 29 процената оних који раде у пољопривреди, грађевинарство, малопродаја и личне услуге. У просеку, родитељска помоћ коју млади креативци примају износила је 3.600 долара годишње; за оне у личним услугама та цифра била је ближа 2.200 долара, док за плаве огрлице и војне професионалце износи 1.400 долара.
Главне препреке за појединце у креативним областима су високи трошкови уласка и низак финансијски поврат.
„Некоме ко жели да се бави графичким дизајном… захтева прилично времена да дође до тачке у којој сте независни“, рекао је Патрицк Вигхтман, истраживач са Универзитета у Аризони, који је помогао Буиу да анализира податке. „Неко ко размишља о таквој каријери неће предузети тај први корак, осим ако не зна да ће имати ту подршку за неплаћени стаж. Ако немате друге изворе подршке, то чак није ни опција. "
Како Артисова Анна Лоуие Суссман истиче, приватне уметничке школе наплаћују високо школовање и нуде мање стипендија од универзитета са великим даровима. Послови на нивоу улазног нивоа, посебно у уметничким центрима попут Нев Иорка, плаћају мало или, у случају многих стажирања, ништа.
У јануару 2016. Бен Давис из артнет Невс-а, подстакнут е- поруком подсећајући на богатство породичних некретнина видео уметнице Рацхел Росе, написао је чланак у коме је изнео финансијску позадину различитих креативаца. Открио је, на пример, да је покојни Монир Схахроуди Фарманфармаиан, ирански уметник познат по својим запетљаним зрцалним мозаицима, уживао у ономе што Финанциал Тимес назива „привилегованим одгојем“ као дете богатих трговаца чији је отац изабран у парламент земље. Иоко Оно, у међувремену, унука је оснивача јапанске банке Иасуда, док је покојни мултимедијални уметник Дасх Снов прозвао породицу Де Менил, коју је њујоршки Ариел Леви својевремено волео да "медицини најближи у Сједињеним Државама" . "
Постоје, наравно, изузеци од овог обрасца: Јацоб Лавренце био је дијете великих миграција са циљем да подржи мајку након што је она изгубила посао током Велике депресије. Новији пример је фотографкиња и вајарка Зое Леонард, ћерка пољске избеглице. Као што Дејвис напомиње, Леонард своју породицу описује као „чак ни радничку класу, … само стварно сиромашну“.
Боровиецкијево истраживање - засновано на подацима из пописа у САД-у прикупљеним између 1850. и 2010. - такође истражује питања попут расне једнакости и видљивости жена.
Када је у питању трка, Боровиецки пише: „Прошло је скоро читаво век пре него што се први уметници појаве међу уметницима или ауторима.“ То, наравно, не укључује одређене слепе тачке; поробљени људи нису били рацунати ни у првим америчким пописима становништва, а ко се у историјске пописне податке убраја у уметника, субјективан је. „То би могло бити разлог зашто изгледа да нема црних уметника или аутора све до средине 20. века“, примећује Бровиецки. У последњем америчком попису становништва, бели Американци сада чине 20 процената људи у уметничким областима. Још увек ограничен број креативаца који нису бели, формално се броји у складу са Бровиецкијевим радом, с обзиром на то да су раса и приход уско повезани, а беле породице имају значајно већи просечни приход од црних и латиноамеричких породица.
Један изненађујући корак Бровиецкијевог дела је тај што је почетком 1890. године жене постале све вероватније да ће имати каријеру у уметности. Фактори који одбацују попуст, укључујући расу, локацију и приходе, у студији напомињу да бити жена повећава вероватноћу за бављење креативним занимањима за 18 процената. Као што Боровиецки закључује, "ови резултати изазивају конвенционалну мудрост да је уметност претежно само мушко подручје."
