Људи гледају на уметност из сопствених разлога - да би им умирили душу, уздрмали свакодневицу и преиспитали старе пријатеље. Али које изложбе људи највише воле - и које врсте уметности опадају популарношћу?
Уметничке новине имају одговоре. Управо су објављени посебни извештаји о бројкама посетилаца и о популарности савремене и историјске уметности, а резултати су фасцинантни. Годишње истраживање новина користи податке које нуде музеји широм света, дајући њиховој листи међународни сјај.
Када је реч о укупним посетиоцима, торту је узела изложба Музеја модерне уметности Пицассо Скулптура која је трајала од краја 2015. до фебруара 2016. године. Више од 851.000 посетилаца посетило је изложбу која је представила више од 100 Пицассових динамичних скулптура. Можда је грозан преглед Роберта Смит-а из Нев Иорк Тимеса помогао да се привуку сви ти посетиоци. "Многе су изложбе добре, неке су сјајне", започела је она своју рецензију, "а веома је мали број уметничких дела сам по себи - због њихове јасноће, лиричности и акумулативне мудрости." Наставила је да га назива "једна најбољих изложби које ћете икада видети у Музеју модерне уметности. "
Пицассо је можда привукао највише посетилаца у целини, али један бразилски музеј имао је највише посетилаца дневно. Изложба пост-импресионистичких ремек-дјела на Центро Цултурал Банцо до Брасил у Рио де Јанеиру дневно привукла је 9.700 посјетилаца, освојивши прво мјесто на листи. (Музеј је такође био домаћин друге и треће изложбе трговине људима у свету прошле године - изложба Патрициа Пиццинини и једна посвећена Цастело Ра-Тим-Буму.) Јероме Бел, Реноир, Фрида Кахло и Хиеронимус Босцх такође су последњи привукли бројеве широм света године.
Овогодишње блокбастерске изложбе део су већег тренда ка савременој уметности, пише Јулиа Халперин, Тхе Арт Невспапер . Између 2007. и 2015. године, 44 посто изложби у главним америчким музејима било је посвећено савременим уметницима активним после 1970. године, извештава она - потрес из претходних деценија у којем су импресионисти и други историјски уметници владали врхунским.
Чини се да високе аукцијске цијене и нови музејски панои покрећу ту промјену, каже Халперин - а можда и друштвени медији који су скоковито скочили изложбе прилагођене селфиеима попут Иаиои Кусама блокбастера "Бесконачна огледала". То је сигурно променило начин на који се уметност продаје - и постала је тема велике расправе у свету уметности ради појачавања динамике продавања, излагања и рекламирања уметности.
Када говоримо о селфијима, испада да прошлогодишње најтраженије уметничко дело није било на изложби - или музеју, по том питању. Цхристов „Плутајући стубови“, тријумфална инсталација на италијанском језеру Исео, привукла је 1, 2 милиона посетилаца током само 16 дана, стављајући све у четири зида срамоту. Са преко 44 000 фотографија означених на свом Инстаграму и иконски уметник који пејзаже користи као своје платно, није ни чудо што је изложба била тако успешна. Можда такође уметнички догађај из 2017, који је највише жртва трговине, неће бити ни у музеју. Где год да се налази, Сигурносне новине ће то сигурно сазнати.
