https://frosthead.com

Кад су уметници постали војници, а војници постали уметници

Ако је Први светски рат радикално трансформисао ратовање и искуство борбе, то је такође променило уметност задужену за његово приказивање.

Када је ескадрона уметника била послата заједно са трупама по први пут да хронишу амерички улазак у рат пре једног века, више неће остати код куће, генеришући генерале у херојске статуе дуго након чињенице.

Уместо тога, у реалном времену су приказали усамљене трупе које су се упуштале до следећег рова у разореној средини непознате земље.

То су били уметници Америчких експедицијских снага - осам професионалних илустратора ангажованих као официри америчке војске, уграђени у трупе у Француској почетком 1918. Неки од најбољих дела први пут су приказани у 80 година као део дводимензионална изложба у Националном музеју ваздуха и свемира Смитхсониан у Васхингтону, ДЦ под називом "Умјетнички војници: Уметнички израз у првом светском рату", изложба је отворена на стоту годишњицу проглашења рата Немачкој.

Зашто музеј ваздуха и свемира? Па, сукоб у ваздуху био је још један први током Великог рата. (Такође се у другим музејима Смитсонана налази мноштво других стогодишњих изложби из Првог светског рата).

Поред изложбе више од 50 радова професионалних АЕФ илустратора и уметника - отприлике десетина грађе је из збирки Националног музеја америчке историје - изложба Ваздух и свемир приказује и више од две десетине савремених великих формата фотографије необичних резбарија војника остављених у великим подземним бункерима испод француске покрајине.

Серија слика фотографа Јеффа Гускија приказује широк спектар мало познатих радова које су војници исклесали како би обележили њихов боравак или време боравка пре битке. Укључују изрезбарене портрете, патриотске штитнике, верске иконе и уобичајени низ девојачких снимака. Они показују уметнички израз различит у вештини од професионалног уметања, али чији је рад често једнако евокативни за њихов труд.

Извршене су док су у близини експлодирале бомбе, што је уједно и радни услов професионалаца, које је одабрао одбор на челу са Цхарлесом Дана Гибсоном, познатим илустратором иза данашњег цртежа Гибсон Гирл.

„То су били први прави уметници борбе“, каже Петер Јакаб, главни кустос у Музеју ваздуха и свемира који је изложбу саставио. "Ово је био први пут да сте уметници сликали рат у моменту, стварали стварни утисак о стварима, а не само херојску приказу битке после чињенице."

Дизбоји вуку по диму, магли и бодљикавој жици у уљу на платну На жици, Харвеи Тхомас Дунн, који је био један од најпознатијих умјетника. Уређај који је користио на терену, а на којем је могао цртати на свитку, укључен је као артефакте.

Дело Дунна и осталих уметника - Виллиам Јамес Аилвард, Валтер Јацк Дунцан, Георге Маттхевс Хардинг, Валлаце Морган, Ернест Цлиффорд Пеикотто, Ј. Андре Смитх и Харри Еверетт Товнсенд - приказао је многе аспекте првог индустријског, високо механизованог рата, од бродова и тешке артиљерије до гас маски и теренских телефона. Примери ова два објекта приказани су и у емисији.

И празна инвалидска колица из тог периода стоје усред дела која приказују људске трошкове рата.

Његов зеко, Виллиам Јамес Аилвард, Угљен, бојица и гваша на картици, 1918 (НАСМ) Помоћ рањеном савезнику, Харри Еверетт Товнсенд, угаљ на папиру, 1918. (НАСМ) Присилно слетање у близини Неуфцхатеауа, аутор Харри Еверетт Товнсенд | Угљен на папиру, 1918 (НАСМ) На жици, Харвеи Тхомас Дунн (уље на платну, 1918.) (НАСМ)

„Велики историјски догађаји се дешавају због појединаца и појединачних прича“, каже Јакаб. „И мислим да је инвалидска колица веома моћан пример тога.“

Али поред сцена борбе, постоје и прикази свакодневног живота, почев од месеци планирања и логистичке изградње. Уметници, наручени за официре америчке војске, били су са инжењерским корпусом војске јер је започела опсежна изградња. Дунцаново дело прања оловака и мастила и дрвеног угља на папиру, Новопристигле трупе које су скренуле у Бресту детаљно су описале активност.

Аилвард'с Америцан Троопс Суппли Траин смешта активност усред карактеристичног изгледа француског села.

Смитхов концерт концерта у Неуфцхатеауу, Дунцан-ова бријачница и станица прве помоћи Црвеног крста у Ессеију и Морган-ов Морнинг Васхуп, Неуфмаисон (потоњи међу коњима) приказује познате тренутке усред непознатих окружења.

Смитх-ова ћелија у манастиру Рангевал и Дунн'с Офф Дути приказују унутрашњост живота често дрских или исцрпљених војника.

На ове радове емисија додаје примере необичне „рововачке уметности“, у којој су војници изрезбавали предмете из потрошених чахура и метака. Такође, недавно је стигла и осликана ознака 94. Аеро ескадриле, симбол „шешира у рингу“ помоћу шешира ујака Сама, од летача који је оборио три непријатељске летелице и четири осматрачка балона. Његове победе приказане су у жељезним крстовима урезаним унутар ивице шешира.

Релативна сировост инсигније, у поређењу с образованом руком илустратора, подудара се са аматерским резбаријама у огромним, мало познатим унутрашњим пећинама које су приказане на Гускијевим монументалним фотографијама.

"Ово су каменоломи камена који су вековима коришћени за изградњу катедрала и двораца", каже Јакаб. „Током рата били су попут малих подземних градова. Тамо је било струје и стамбених просторија, сви потребни захтеви за војнике у кући. Ово је било уточиште од гранатирања и битке. "

Подземна места нису била добро позната, тада или сада.

"Неки од њих уђете у шуму, а ту је и рупа, па уђете у осовину 50 стопа, а ово се тек отвара доле", каже Јакаб. „Све су то на приватним пољопривредним земљиштима у регионима Пикардије у Француској где су се водиле битке. Локални власници земљишта и пољопривредници су различито заштићени од ових простора. "

Фотограф Гуски је упознао власнике и стекао довољно поверења да се сруше и погледају “, каже Јакаб. "Стропови и зидови били су сви камени, а војници су створили ове камене резбарије."

Међу њима је портрет Пола фон Хинденбурга, начелника немачког генералштаба током рата; симболи различитих јединица, верске референце, сећања на погинуле другове и неке злослутне слике, попут лубање на гас маски.

Један аутопортрет потписан је оловком. "Име му је било Арцхие Свеетман. Живео је веома дуг живот - живео је до 100 година. А 1993., у 98. години, дипломирао је на Массацхусеттс Цоллеге оф Арт, “каже Јакаб.

Још један резбариј имао је везу са Масачусетсом и преносио се у будућност: Био је то резултат бејзбол утакмице у главној лиги између Ред Сокса и Ианкија 1918. Не само да је обележио ривалство које ће наставити још век, већ се играло у сезона Бостон је освојио своју последњу светску серију до 2004. године.

„Сигурно ће особи која је исклесала која није знала да постоји Ред Сок већ годинама бити ускраћено првенство“, каже Јакаб.

Као ријетке резбарије, професионални рад није приказан већ неколико генерација.

"Резбарење камена је потпуно непознато, а углавном су непознате, " каже Јакаб о уметности АЕФ-а, „тако да већина материјала који овде видите није виђена раније“.

Заједно стварају врло лични портрет једног од најсмртоноснијих сукоба у светској историји.

„Умјетнички војници: Израз уметника у Првом светском рату“ наставља се до 11. новембра 2018. у Националном музеју ваздуха и свемира Смитхсониан, Васхингтон, ДЦ

Кад су уметници постали војници, а војници постали уметници