Од раног доба речено нам је да смо лепи, играмо се добро са другима, бојимо се у линијама и будимо кооперативни и поштовани према онима око нас. Па ипак, није потребно превише времена - средња школа или нечији први посао - да се схвати да ово идеално стање друштвене хармоније ретко постоји у свету. А, то што сте љубазни заправо вам може наудити.
Заиста, ривалство чини да свет иде око себе.
Екстраполирајући од личне, већине цивилизацијских теорија, од Дарвина (опстанак најприкладнијег) до Марка (класна борба) до Фреуда (психолошки убијајући тату), пронашли су мотор историје у такмичарском ривалству и тежњи за освајањем. Не само за победу, већ и за победу на штету вашег непријатеља.
Уметност ријалитија: четири пријатељства, издаје и пробоји модерне уметности
Умјетнички критичар, добитник Пулитзерове награде, Себастиан Смее прича фасцинантну причу о четири пара умјетника - Манет и Дегас, Пицассо и Матиссе, Поллоцк и де Коонинг, Фреуд и Бацон - чија су их плодна, такмичарска пријатељства довела до нових креативних висина.
КупиЧак и у интелектуалним професијама, стварност живота у науци и уметности није толико спокојна аркадија незаинтересованих истрага него медведина јама сукобљених агенди и ега. На страну трачева у стилу таблоида, питање ривалства није само интригантно из перспективе индивидуалне психологије, већ у дубљем односу између сусрета са стиловима и начинима писања или виђења.
Пулитзеров критичар Себастиан Смее, иако не избегава лично, заинтересован је за ово веће питање у својој новој књизи Тхе Арт оф Ривалри (Уметност ријалитија) у којој разматра како се стварање уметности развија и развија ван судара супарничких уметника. Пун у његовом наслову сугерише да га занима дело које је резултат личних и уметничких односа четири његова пара модерних сликара: Францис Бацон и Луциен Фреуд; Едгар Дегас и Едоуард Манет; Пабло Пицассо и Хенри Матиссе; Јацксон Поллоцк и Виллем де Коонинг.
Ривалство у уметностима вероватно је горе него у било којој другој професији с обзиром на субјективност која је просуђена ко је напред и ко клиза иза или међу својим савременицима или у очи потомства. Уметничка ривалства су можда заиста љута и грозничавија, јер је већина уметника искључиво практичар - они раде самостално, стављајући свој его на линију, а нису заштићени или потиснути, тако што се морају придржавати организационих и бирократских норми.
Успех у уметности је толико несигуран и несигуран и толико зависан од себе, да није ни чудо што писци и уметници увек проверавају преко рамена, претприродно су упозорени на прозоре и увреде и брзо се увреде под било каквом претњом. Новац је овдје важан: нечији животни улог је на коцки за мучење због продаје, ауторских хонорара и награда.
Ернест Хемингваи од Виллис В. Сандерс, 1952. (НПГ / СИ; дар Виллис В. Сандерса © Виллис В. Сандерс) Најпознатији амерички случај голог егоизма одигран на штету његових „колега“ несумњиво је Ернест Хемингваи. "Тата", како је он волео да се зову, увек је морао бити тата.
Једна константа у његовом животу и каријери била је његова спремност да се злобно окрене савременицима, а посебно онима који су му помогли. Хемингваи је гласно написао о томе како је књижевност боксерски меч у којој ће „нокаутирати“ не само своје савремене ривале, већ и своје књижевне очеве: Густаве Флауберт, Хоноре де Балзац и Иван Тургенев. Усред све те личне раме, психо-драме и талоидне туђе стилове, Хемингвејева боксерска аналогија заправо садржи клијање занимљивије идеје - у којој мери писци и уметници утичу једни на друге у стварању свог дела.
Као мајстори прозног стила које је желео да опонаша своје време, Флауберт и Тургенев утицали су на Хемингваиа, упркос свом непријатном хвалисању.
Праћење тих генеалошких утицаја главни је задатак књижевне и уметничке историје; Смее то чини, на врло приступачан начин, у својој књизи. А то је и главни задатак академске стипендије. Књижевни критичар Харолд Блоом написао је утицајну студију из 1973. године названу Анксиозност утицаја о томе како се писци играју једни са другима током времена док настоје да усвоје лекције и достигнућа претходних генерација, истовремено покушавајући да надмаше уметничке мајке и очеве. У Националној галерији портрета Института Смитхсониан, поред прикупљања уметности и артефаката за сталне колекције и за посебне изложбе, мој задатак тамошњег историчара је да одспојим везе између уметника и покажем последице историјских утицаја.
Аутопортрет Францис Бацон, 1958. (Музеј и врт скулптура Хирсххорн, поклон Фондације Јосепх Х. Хирсххорн) Али питање уметничког утицаја постаје нарочито пооштрено и можда нарочито богато када се оно одиграва између савремених радника, радећи кроз проблеме њихове уметности, било такмичарско или кооперативно, у истом културном тренутку. Ф. Сцотт Фитзгералд учинио је Хемингваиу огромну услугу уређивања завршетка овог романа, "Збогом оружју" .
Езра Поунд, велики песник, али чудан и узнемирен човек, никада није дозволио да његов сопствени его заобиђе свесрдни напредак и подршку других писаца, од ТС Елиота до Роберта Фроста. Елиот је посветио своју велику песму "Земља отпада" фунти, препознајући америчку уредничку улогу у обликовању песме. Поундова великодушност према другима можда је ређа него што бисмо желели да буде, али питање односа савремених уметника остаје плодно подручје истраживања за разумевање напретка уметности.
Од ових спаривања којима се Смее обраћа, она Бацона и Фреуда (унука психолога) вероватно је непозната америчкој публици. А што се тиче уметничке репутације, није сасвим очигледно да су исте особе као и други; Важно је да, али можда није светски историјски по свом утицају. Међутим, о односима између Бацона и Фројда најзанимљивије је јер Смее адроитно поставља њихов однос у контекст дивље компликоване лондонске уметничке сцене настале после Другог светског рата.
Потребна вам је табела Екцел да бисте евидентирали личне односе пријатеља, рођака, љубавника (оба пола), изнајмљивача, гангстера, дезинвестираних аристократа и мандарина енглеског уметничког института. Много је измена кревета и свађе песама против озбиљног уметничког дела и за Бацона и за Фројда. Бацон је био нешто старији од Фреуда и био је доминантан партнер у вези. Јасно је да је Фројд имао личну, али што је још важније, уметничку симпатију старијег човека. Супротно томе, Бацон није био повољан због тога што има обожаваоце, али препознао је, као и многи други, Фројдов талент.
Ноћни портрет Луциана Фреуда, 1985-1986. (Музеј и врт скулптура Хирсххорн, поклон Фондације Јосепх Х. Хирсххорн) На страну оно што је Фреуд научио од Бацона требало је да се олабави о личном стилу и обрасцима понашања (оба уметника воле да се коцкају). Стилски гледано, уметници су били раздвојени на половини везе. Фреудове су биле круте, фокусиране и засноване на интензивном изгледу и пажљивој реплицирању детаља. Сланина је избегла тачност детаља због сензуалности дебелих слојева боје које се лагано наносе на платно. Под Бацоновим утицајем, Фројдов рад је постао слободнији, дискурзивнији, слиједећи психолошку или метафоричну, а не стварну, истину. Шармантно је да унук Сигмунда Фреуда треба да превлада своју репресију кроз оно што је представљало уметничку терапију. Упркос својој дугој вези, Фреуд и Бацон су на крају испали, можда због новца, можда зато што је млађи човек постао толико успешан као његов господар.
Великодушност Едоуарда Манета према Едгару Дегасу избацила је млађег уметника из правог академског и историјског сликарства. Кад су се упознали, Дегас је радио на великим сликама на библијске теме, које су му требале године да доврши или, што је још горе, да се одрекне. Манет је Дегаса извео из студија и на улицу, вежући га модерним животом, и емотивно и потом стилски.
У погледу историје модерне уметности, однос Матисса и Пицасса је централни. Њих двојица нису имали лични однос који имају Смејеви други парови, иако су се познавали. Уместо тога, постоји елемент чистог уметничког надметања док је млађи Пицассо тежио да усвоји Матиссеове поуке и потом га надмаши. Смее је изврстан у томе како су исељени амерички браћа и сестре, Гертруде и Лео Стеин, инкубирали поријекло модернизма 20. вијека у свом паришком салону и у изборима који су направили на умјетничком тржишту, фаворизирајући прво Матиссеа, а затим и врхунског Шпанца.
Из Смее-овог причања није сасвим јасно да је Матиссе схватио како је Пицассо усмјерио свој поглед на њега; за разлику од других сусрета, то је ривалство у којем је играо само један човек. Али Смее пише о томе како је Пицассо тражио излаз из личних и уметничких застоја у својој раној каријери - био је још врло млад током сада познатих раздобља Плаве и руже - и пронашао је то у Матиссеовом стицању малог афричког лика.
Жена трљајући сунђером (торзо) Едгар Дегас, 188-1892. (Музеј и врт скулптура Хирсххорн, фотографија Лее Сталсвортх) Прича о Виллему де Коонингу и Јацксону Поллоку најближа је приповијести о Бацону и Фреуду, ни најмање због бурних личних живота оба човјека, посебно Поллоцка због којих је због проблема са личношћу постао алкохоличар и самоуништавање. Као и Бацон и Фреуд, де Коонинг је био адроитни, пажљив цртач радова, чији је рад ослободио сусрет са Поллоковим капљицама и косим линијама бојења; де Коонинг је заслужио свој успјех, али Поллоцк-ов пад чини ужасним читањем, окончаним, како то и чини, његовом фаталном несрећом аутомобила 1956. године.
Смее је изврстан по својим нагађањима да се Пицассо у почетку одупро маги да је Матиссе, који је био "мајстор" паришке уметничке сцене, кренуо у Африкану. Али уместо да само следи, на крају је асимилирао те „примитивне“ фигуре, а затим је надишао Матиссеа у својој слици Лес Демоиселлес де Авигнон из 1907. године, слици која је комбиновала привлачност борделла са безвременим маскама Африке.
Лично је слика означила Пицассову декларацију независности; и наставио би у свом дугом животу и каријери да би постао епитет модерног уметника. Уметнички је покренуло почетну кубистичку револуцију која је убрзала уметничку посвећеност КСКС века апстракцији. Више од осталих парова у Уметности ријалитија, однос Матиссе-Пицассо имао је пресудне последице, не само за две каријере, већ и за историју уметности; остале су занимљиве, важне, али не светске историјске.
Виллем де Коонинг Елаине де Коонинг, 1952. (НПГ / СИ, © Елаине де Коонинг Труст) Постоје ли данас таква ривалства? Тешко је знати, живећи као што се чини да смо у ери фрагментиране културе у којој тржиште поставља јавне репутације „наших“ уметника и писаца.
Да ли је Дамиан Хирст у конкуренцији са Јеффом Коонсом? Двојбено; осим у аукцијској кући. Локално и на мале начине, мада ће се, у смислу уметничке праксе, креативност увек одвијати у супротности са оним што је раније било - или у супротности са песником или сликаром у суседном атељеу.
Једна од секундарних тема која се појављује кроз Смееову биографски утемељену уметничку критику је како уметници, претходно невидљиви и непознати, долазе у нашу свест као утицајни и важни. Оно што изгледа неизбежно - успон Фројда или ДеКоонинга; појава Пицасса - једнако је хировита и контингентна као и лични сусрети одиграни у животима уметника.
