За тако физички незнатну фигуру налик балерини, Јулие Таимор је метафизички жестока. Чињеница да је она стигла на наш састанак у њујоршком бистроу који је зурила адреналином, тек што је дошла од прве пробе своје нове продукције Дреам Сиддерсмер Нигхт, само појачава утисак. Она је на шекспировском врху, а њено одушевљење релевантношћу Шекспира је заразно.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
(Марцо Гроб / Трунк Арцхиве) 
Постер промовише најновији рад компаније Таимор, који је отворен у Брооклину ове јесени. (Дизајн плаката Јулие Таимор, Фотографија Јосеф Астор, Графички дизајн Милтон Гласер Инц) 
У Таиморовом Титу 1999. Антхони Хопкинс глуми трагичног римског генерала (Евереттова колекција) 
Фото галерија
Већина света познаје Јулие Таимор као режисерку Тхе Лион Кинга, епског, вирусног бродског моста који је обишао глобус. То је постао модеран мит, практично Хомериц. Дивљи спектакл који је, како каже, „дошао до ДНК“ огромне публике и омотао њихове двоструке спирале око прста.
Али постоји још једна Јулие Таимор, мање позната и изненађујућа: она која је узела једну од Схакеспеарових најјаснијих, најбруталнијих, прогањајућих и мистичних трагедија - Тит Андроницус - и претворила је у један од највећих Шекспирових филмова икада. Тита је постала 1999. године са великим буџетом, а Антхони Хопкинс играо је трагични лик, а Јессица Ланге глумила Тамора, краљицу Гота. Тејмор је узео оно што ми се чинило драмом која је била помало натегнута на страници и разнијела је у величанствену Феллини / Сцорсесејеву фузију сировог крвавог шекспировског беса.
Не претерујем: недавно сам га гледао недавно на пројекцији у Музеју модерне уметности и осећао сам се као да сам добио метафизички ударац у црево. То кажем као неко ко је током писања књиге о шекспировским учењацима и редитељима гледао практично сваки велики шекспировски филм. Тит ствара интензитет тако дах дах, који заборавља остатак света.
Натерало ме да преиспитујем људску природу, натерало ме да преиспитам Шекспирову природу. Како је могао тако рано поднијети такву застрашујућу и немилосрдну визију (писао је Тит Андроник када му није било 30, барем шест година пре Хамлета ).
Натерало ме је и да преиспитам природу Јулие Таимор. Како би особа која је створила Краља лавова, с темом „Круг живота“, такође могла да створи Тита, који би могао да се назове и „Круг смрти“? Моја мисија, одлучујем и пре него што је упознам, је да натерам људе да виде Тита и препознају колико је он савремени и релевантан за ратом разорен, тероризам свет који данас живимо.
"Било је масивно!", Кажем јој док седнемо.
„Било је масовно!“ Слаже се она. „Моја прва карактеристика. И било је тако узбудљиво. "
Отпи гутљај просецца. Подсећа ме на тај ред у сну „Летња ноћ“ : „Иако је само она мала, жестока је!“ (Па, није она мала, али зрачи бесном, усмереном енергијом.) Дивље приче које прича у великој књизи о њеном раду, прикладно названом „ Игра се ватром“, сведоче о тој бахатости: о свом времену заједништва у Индонезији, састављању позоришне трупе у дивљом залеђу Балија, одгајању ватре живих вулкана, развијању јединствених јаванских и балинесе- утицао на позоришну уметност засновану на огромним маскама и џиновским луткама, што је на крају Лион Кинга учинио таквим спектаклом.
Питао сам је како је то усмјерити Схакеспеареа, "Чини ми се да је то човјеку највећа ствар ..." Почео сам говорити.
„Ох, то је најбоље!“ Изјављује она крајњом коначношћу. „Обожавам да радим мјузикле и опере, али то је зато што вас воде на други ниво постојања. Али за мене је Схакеспеаре најизазовнији. Он је најдаљи, најзахвалнији и духовнији, и демонски и филозофски. У једној представи! "
Наравно да Тит није једини Схакеспеаре Таимор. Режирала је четири верзије Тхе Темпест-а, последњег сјајног филма у којем је Хелен Миррен играла „Проспера“, традиционално мушку улогу Просперо, на изванредно откривајући начин. А сада она ради сну Бадње ноћи на Броадваиу.
Она описује за мене првобитно искуство са Схакеспеаровим сном .
„Сећам се да сам била на Оберлин колеџу и путовала аутобусом 15 сати са колегама у Њујорк да видим Сан Петера Броока“, каже она. Била је то историјска продукција, продукција коју сам такође видео, која је променила начин на који је Шекспир био направљен са обе стране Атлантика.
„Имао је снажан утицај на мене. И мислим да од тада нисам видео доброг, па сам га прилично избегавао годинама. Делимично зато што сам након Краља лавова учинио Тита и то је природни пут који идете - ви учините Краља лавова, а онда и Тита . "Круг живота, Круг смрти.
„Гола фаза - почео сам да описујем Броок-ову сценографију, неку врсту светлуцаве беле кутије.
"Није гола сцена", супротставља се она. „Глобе [Схакеспеареово главно место] била је гола позорница. Занимљиво је јер је Брук био револуционаран за наше време, али не баш за Схакеспеареов дан, јер је у Схакеспеареово време била само празна позорница и празан простор - и користили сте своју машту. "
Каже ми да је осмислила другачију врсту оквира за своју сцену Дреам .
„Публика је са три стране и у основи је чаробна црна кутија, попут јапанске лакиране црне кутије, која има рупе и прозоре и замке. Али ми користимо идеју да постоји пролог који је кревет. "
Кревет као пролог?
„Овај лик (за кога се испоставило да је Пуцк, главни покретач заблуде међу љубитељима представе) спава у кревету и из земље дрвеће гурне мадрац и он лебди, а онда се постељина учврсти и механичари - прави механичари, моји радници - извуку плахту и она постане надстрешница која постаје небо. Оно што покушавам да урадим је оно што мислим да представа ради тако сјајно - иде од поетичног до световског, од чаробног до баналног, попут оговарања и нематеријалног за конкретно и, знате, језиво и стварно. “
Говори готово као да је поседована.
„То је земљаност и бетон“, наставља она, „ту је, можете је додирнути. Особа која спава у кревету сања ... стабла расту, кревет лебди, а онда ови Њујоршки момци излазе и причвршћују куку и видите их како вуку светлосни круг, повлаче постељину према горе и то је небо! Небо је! "
Постељина / небо за које каже да је њен „идеограф“ за ову продукцију, реч коју користи за амблематичан дизајнерски елемент - представа је о љубави и сексу, на крају свега - и све остало у њеној визуелној шеми израста из ње. Таимор је започела као сценограф и увек је нашла свој пут у представи кроз визуелне концепте. (Њен идеограф за Краља лавова, каже, био је точак, од круга живота до бицикала на којима су се возили антилопи.)
„Дакле, из кревета, они почињу да праве сточић за конопце за венчање“, каже она. „Они раде оно што ја осјећам као и људи - узимамо природу, дрвце, столице, столове, израђујемо конкретне ствари од природних. Тако да стално реформишемо и преобликујемо оно што је природа у нешто практично, механичко, корисно. Свадбе, бракови су корисни јер контролирају наше унутрашње природе. Стављају границе и лисице на наше природне инстинкте. "
Она говори о духовности коју проналази у својим продукцијама.
„Постоји одређена тачка божанског духа која је необјашњива. Или је осјећаш или не осјећаш. То вас води на други ниво. Догађало се у Краљу лавова - људи не знају зашто плачу. Не знају! Нешто у њиховој уметности умело их је на дубок ДНК начин. И могао сам да будем умешан у продукције које су то утицале на мене, на извођаче, на публику .... "
Она удахне дах.
"То је оно чему тежим."
И она га проналази изнова и изнова у Схакеспеареу. На пример, вечито питање љубави на први поглед, очаравајући фокус сна Јахачке ноћи . „Шта представа игра са тим? Шта учимо? "
"Обично мислимо да ако видимо оком, то је површно", каже она, "али у овој представи то је некако супротно. Можете да видите умом или срцем. Да сматрам тежак концепт који Схакеспеаре открива ... да је он на сасвим другом нивоу онога што значи 'видети' и 'вољети'. "
"Хоћете рећи да он види љубав на први поглед као нешто произвољно?"
„Не увек.“ Она започиње разговор о једном од два пара мешаних младих љубавника у представи, Лисандеру и Хермији. Има занимљив увид у њихов однос. У већини критика које сам прочитао о представи, чињеница да Хермија воли Лисандера, а не Деметрија (за кога Егеј, њен отац, жели да се уда), произвољна је. Видио сам како два мушка мушкараца обучена идентично у неким продукцијама наглашавају поенту - приврженост је вољно-несилна, произвољна, немогућа за предвидети - или је верно одржати.
И она је то прочитала у свом истраживању, каже, али моли другачије: „Јесу ли полудели ?! То су изузетно добро изрезбарени и диференцирани ликови. Лисандер је као хипи, песник. Егеј [отац] га не воли јер је уметник. И то је оно у што се мала Хермија заљубљује. Деметриус је Валл Стреет .... Невероватно су супротни. "
Лисандер и Хермиа одлазе у шуму и Пуцк грешком ставља капљице љубавног напитка представе у Лисандерове очи, напитак направљен од дестилације цвета назван „љубав у беспослености“.
„То је психоделика!“ Узвикне Таимор. „Хумор је очигледно код биљке, јер када се Лисандер пробуди са капљицама у очима, он само баца Хермију и лако се заљубљује у Хелену, прву особу која јој је прешла пут. Али то није права љубав, зар не? "
„Напитак је сок, али емоције - почињем да кажем.
„Емоција је ослобођена!“, Каже она, „и мислим да Схакеспеареова изрека тако лако може да пребацимо своје страсти. Мала ствар то може. Било да се ради о љубавном соку, психоделичном леку или о коме се нетко брине на други начин - та љубав је изузетно неискрена. Мислим да се много тога односи на све различите нивое љубави, баш као што је и Тито био о сваком аспекту насиља. “Круг љубави. Круг смрти.
Ово је доводи до рупе коју је приметила у плану. Укључује Деметрија, тип с Вол Стрит-а, кога је Хермиа спуркирала, али вољела Хелена, коју он окреће. Све док, каже Таимор, пробуди се са соком у очима и каже: „А сада је Хелена коју сам одувек волео“ и мораш мислити - он је на дроги. “
Али она каже, за разлику од друге омладине - поетичног Лисандера који узима протуотров за своју дрогу и преусмерава наклоности са Хелене у Хермију - Деметриус „никада не пребаци дрогу“, каже Таимор. "Зато што на крају [Схакеспеаре] није скинуо дрогу", каже Таимор. Можда није имао времена. Или је заборавио. „Вероватно је написао преко викенда“, каже она.
„Деметриус је још увек заљубљен у Хелену. Немамо појма да ли је имао протуотров или да се дрога није истрошила и пронашао је своје право ја. "
Другим речима, ова „рупа“, ова Схакеспеареова привидна заповиједност да нам каже шта се догодило са Димитријем - да ли је и даље сочан или је пронашао нову истину - завршава постављајући питање у средишту представе: Шта је нечије право ја, шта је права љубав? Како да
ми знамо?
"Има много ствари у овој представи, више од осталих Схакеспеареа које сам режирао, где морамо да одлучимо шта о њој осећамо, на то није одговорено."
Па где то оставља љубав на први поглед?
„Мислим да на први поглед не верује у љубав“, каже она.
Почиње да пева текст из песме Беатлеса, "Да ли бисте веровали у љубав на први поглед / Да, сигурна сам да се то догађа стално".
Што ме подсећа - толико је тешко пратити све што је ова жена урадила - да је режирала филм „ Широм универзума“, то је била изненађујуће дирљива адаптација песме Беатлеса, пројекта који је направила са својим дугогодишњим сарадником и значајним други, Еллиот Голдентхал.
И да, постојао је веома хваљени филм који је режирала о Фриди Кахло, умјетници и феминистичкој икони 30-их и 40-их. И бројне опере и, да, постојао је Спидер-Ман: Искључите мрак . Амбициозна суперхеројска екстраваганца са широког буџета, на којој је сурађивала с Боном и Тхе Едгеом, све док „креативне разлике“, како кажу, на крају су напустиле продукцију након два месеца прегледа и неких спорних парница које су коначно решене, услови неоткривен. Рекла је да једноставно неће разговарати о томе. Признајмо: Шекспир је њен прави суперхерој, а не неки паук.
Вратио сам се питању које је Схакеспеаре-а и њу заокупљало током њихове каријере. Природа љубави и љубави на први поглед.
"Је ли то била љубав на први поглед између тебе и Еллиота?" Питам је.
„Не, радили смо заједно пет година. Дакле, то није била 'нека очарана вечер'. [Прошло је] већ 30 година. Али то је била љубав на први поглед као сарадници “, каже она. „Обожавам да радим са њим. Он је геније! ”
Посебно ради на Схакеспеареу, каже она. „Једемо вечеру и идемо:„ О мој Боже, можеш ли веровати овом комаду Схакеспеареа? “ та линија, та линија - тако да вас стално храни Шекспиром јер увек откривате нешто ново. "
Колико се људи још увек овако осећа према Схакеспеареу, после 400 година? Сећам се вечере коју сам имао са оснивачем Роиал Схакеспеаре Цомпани, сер Питером Халлом, када је рекао да се брине да су људи изгубили држање над шекспировским језиком.
„Шалиш се?“ Каже Таимор. "Шта се сада, седам, десет продукција догађа у овом граду?"
И то је истина. Њујорк тајмс је то назвао „Шекспировим празником“.
"У западном свету нико није добар", објашњава она. „Погледајте филмове који се праве или су директни Схакеспеаре или адаптације Схакеспеареа. "Кућа карата" је потпуно оживљавање Ричарда ИИИ. "
Питам вас да ли "Шекспиров празник" има неке везе са осећајем ван контроле - хаоса код куће, терора који се шири светом - и потребе за мудрошћу и перспективом из Барда.
Не мисли тако. Она то практички доживљава као „драж доброг писања за позорницу“, јер многи од најбољих писаца раде квалитетну ТВ дугу форму. Поред тога, каже да су људи прешли на идеју да је британски Шекспир на неки начин шкртији. (Многе продукције „празника Схакеспеареа“ су британски увоз.)
„Да ли је данас било нешто о нашој ситуацији што Схакеспеаре-а чини релевантнијим?“ Питам Јеффреија Хоровитза, оснивача Тхеатре фор Нев Ауденце, који је на сценску верзију Таиморова Тита ставио још 1994. године и веома га ценио. као Шекспиров продуцент / режисер и мислилац. Такође је продуцент њеног новог сна .
Мислио је да то може имати неке везе са „Америком као царством које се бори. Кад је Схакеспеаре написао, "истакао је, " Енглеска се бавила питањем шта значи бити Енглез и који политички систем треба да имамо? Америка губи неспорну моћ у свету. Шекспир је писац који изражава разумевање кључног промене и губитка. "
Наравно, додаје, постоји и фактор звезда: „Америчке звезде које играју Схакеспеареа - Ал Пацино, Ф. Мурраи Абрахам, Кевин Клине, Мерил Стрееп, Лиев Сцхреибер, Етхан Хавке - сви имају сјајне вештине са Схакеспеареом и граде публику.“
Данас су оживјеле Схакеспеарове представе, углавном су познате - Ромео, Хамлет, Мацбетх, чак и Таиморов сопствени Сан Јакуње. Таимор је био храбар да посегне изван познатих Шекспирових драмских дјела и оживи Тита (сада доступан на ИоуТубе-у као и ДВД-у). Кажем одважност не само зато што је релативно нејасна, већ и зато што је тако крвава и застрашујућа. Тит је прича о римском генералу, Титу Андронику, који се завршава спиралом убистава, осакаћења, силовања и најсуровијом осветом у историји освете.
„Како објашњавате све ово?“ Почињем да питам о сензационалном, застрашујућем материјалу.
„Мислим да је тај део цивилизације - сличан Љето - искористио тамније аспекте наше природе. Кад дођете у Тамору ... "
Тамора је краљица освојених Гота, чији је син пред њом заклао Тита.
„Када Тамора види да је њено прворођено убијено, каже:„ Окрутна, безобзирна побожност “.
За Тејмора ово су „најнеобичне три речи. Представљају нам дан и старост боље од било кога кога познајем. Зато што је [испуњена] 'окрутном и безобразном побожношћу' - у име кога бомбардујемо те људе или их убијамо.
„Моја омиљена игра је Тит и увек ће бити Тит “, каже она. „Мислим да садржи истину људске природе. Поготово о злу, о насиљу, о крви. Истражује сваки аспект насиља који постоји. То је најстрашнија игра или филм који постоји. "
Кад је питам зашто, она даје застрашујући одговор:
„Јер оно што Схакеспеаре говори је да свако може да се претвори у чудовиште. Зато мислим да је Тит далеко више од Хамлета . "
