У филму " Продуценти " Мел Броокс- а, испраћени позоришни продуцент Мак Биалистоцк и књижевни рачуновођа Лео Блоом мисле да се могу брзо обогатити Броадваи флопом ако прикупе више новца него што им је потребно за постављање представе. (Њихов план на крају узврати и пар заврши у затвору због преваре.) У стварном животу, креативни умови који се залажу да поставе представу имају за циљ величину, али на изузетно конкурентној њујоршкој позоришној сцени више показују бомбу него успех. Неке од ових пропалих продукција успеле су да стекну степен славе - или срамоте. Ево десет мјузикла који су били спектакуларни флоскули у својим броадваиима.
1. Пипе Дреам (1955)
Рицхард Родгерс и Осцар Хаммерстеин покренули су еру модерног броадваиског мјузикла са Оклахомом! 1943. године и пратили њихов успех са наступима као што су вртиљак, звук музике и Пулитзеров наградни јужни Пацифик . Али чак ни ове легендарне фигуре нису имале имуно на стварање флопа. Пипе Дреам започео је као адаптација Јохн Стеинбецк'с Цаннери Ров ; међутим, када се показало да је тај роман тешко претворити у сценску емисију, аутор је написао наставак Слатког четвртка, надајући се да ће се можда показати прикладнијим за мјузикл. Али двојац за текстове песама покушао је да обуче Стеинбецкову складну гужву и проститутке у традиционалнији калуп Родгерса и Хаммерстеина. Није успело. "Толико је срдачан по питању хладног света, " написао је Лоуис Кроненбергер у часопису Тиме, "толико усмерен на своје слабе позадине да се појављује пуки маскарац прекривен копљем." Номинација Тонија за најбољи мјузикл још увек није могла да спаси емисија са снимања после 246 наступа - најкраћа вожња било ког музичара Родгерс и Хаммерстеин и њихов једини схов да изгубе новац и да не оду на турнеје. Никад оживљене на Броадваиу, неке од песама Пипе Дреам -а пресађене су у инсценацији Родгерса и Хаммерстеин Стате Стате 1996. године, на којој су наступили на 110 наступа. Годину дана након Пипе Дреам-а, још један велики композитор музичког театра имао је сличну трулу срећу: кандидат Леонарда Бернстеина, прилагођен Волтаиреовим сатиричним романом, у свом оригиналном наступу имао је само 73 представе. Међутим, овај флоп је имао ретку разлику да постане хит. Кад је оживио 1973., Цандиде је имао 740 представа. Од тада је ушао у репертоар оперских компанија, стоје као једно од великих достигнућа америчког позоришта.
2. Келли (1965)
1965. године, гледаоци су имали прилику да виде сада класичне мјузикле попут Фиддлер он тхе Рооф, Фунни Гирл и Хелло, Долли! на Броадваиу. Али само је неколицина имала прилику да види Кели . Одмах, Стеве Бродие, човек који је 1880-их тврдио да је скочио са моста Брооклин, чини се мало вероватном основом за мјузикл. Па ипак, креативни тим Еддиеја Лавренцеа и Мосеа Цхарлапа осмислио је причу о кретену који се брине по имену Хоп Келли, који налети на групу коцкарица из Боверија, који га покушавају спријечити да преживи скок са Брооклин Бридгеа како би освојили опкладу - али наравно сналажљиви Келли у коначници успијева. Лавренце никада није написао мјузикл, а тим продуцента који обрађују Келли никада није створио броадваиски музички, критични фактор који није дјеловао у корист продукције. Чак ни ревизије сценарија Мел Броокса - међу гомилу других писаца - пре отварања Њујорка нису могле да спасу представу. Наслови песама су сада трагикомични по својој иронији: „Сви овде воле Келли“ и „Никада више нећу ићи тамо“. На крају, Келли нико није волео. Приказао је једну представу, у ноћи 6. фебруара у гледалишту Броадхурст, и затворио се са губитком од 650.000 долара усред универзалних критичних тавана. Комплети су закопани у одлагалишту Нев Јерсеија неколико дана касније.
3. Доручак код Тиффани'с (1966)
Још увек није успела музичка адаптација дела Труман Цапоте: Кућа цвећа имала је 165 представа, а Травната харпа седам. Доручак у Тиффанијевој, једној од најишчекиванијих продукција позоришне сезоне 1966-1967, није преживео прегледе. Сам изворни материјал био је проблематичан за успешну адаптацију: Цапотеова романа из 1958. о загонетној девојци из друштва Холли Голигхтли била је фигура расположења без линеарног заплета. Штавише, прича је већ уклопљена у оскаровски филм који је садржавао Аудреи Хепбурн и хит песму „Моон Ривер“, тако да је публика већ имала идеју како прича треба да игра и звучи. Међутим, стварајући јунакињу мјузикла, писци су одустали од разоружавајуће шармантне Холли филма како би погодили оштријој карактеризацији која је била поузданија безобразној девојци из позива у књизи Цапотеа. Покушаји на путу нису се добро снашли код публике, а Вхо'с Афраид оф Виргиниа Воолф, драмски писац Едвард Албее је доведен да потпуно напише причу непосредно пре него што је емисија стигла до Броадваиа. Ипак, у време када је Тиффани ушла у Мајестиц Тхеатре ради прегледа, публика је била згрожена када водећа дама Мари Тилер Мооре - свима познатија као симпатична Лаура Петрие у емисији Дицк Ван Дике - играла је злобну шишкињу. Емисија је одиграла четири прегледа пре затварања са потпуним финансијским губитком. Музикализација Доручка код Тиффанија из 2009. године која се проводила у лондонском Вест Енду прошла је нешто боље и извела око 140 представа.
4. Виа Галацтица (1972)
Крајем 1960-их, Броадваи је пригрлио омладинску културу уз роцк музикале попут Хаир и Јесус Цхрист Суперстар . А ту је и краткотрајни научнофантастични спектакл Виа Галацтица . Музички сет у будућности, око 1000 година, био је технички амбициозан својим ласерским сноповима, летећим свемирским бродовима и трамполинама уграђеним у позорницу како би симулирао безтежност у свемиру. Његова завјера, међутим, била је толико неразумљива да су синописи убачени у Плаибилл-ове записе како би се помогло збуњеним гледаоцима. Глазба Галт МцДермотт, композитор који је помогао да се успешно уведе контракултура 60-их на сцену Броадваиа са Хаир-ом пре неколико година, а представа се затворила након само седам представа.
5. Тхе Роцки Хоррор Схов (1975)
Ричард О'Бриен-ов шалтер филма научне фантастике филм је представљен 1973. године у бритком британском позоришту са 60 места и прошао је преко океана, отварајући се у Броадваи-овом позоришту Беласцо у марту 1975. Грозна прича о Бреду и Јанет, свима -Амерички брачни пар држао је таоце у блиставим и злослутним копчама трансвестита, лудог лудог научника са друге планете, није прошао критичку мисију и рекао "здраво" забораву после 45 представа. Мјузикл се одиграо далеко боље у својој инкарнацији филмова, мада ни то у почетку није био успешан на благајни када је премијерно приказан у септембру 1975. Филмска верзија изложбе Роцки Хоррор Пицтуре прерасла је у светски култни феномен, након што су дистрибутери филма почели приказивати филм у поноћ. Филм остаје у оптицају као касноноћна атракција, а публика се обраћа филму и користи реквизите - попут пиштоља за прскање, пиринач и тост - у одговарајућим тренуцима приче. Учешће публике постало је толико саставно за искуство Роцки Хоррор- а да су, када је сценска представа оживљена на Броадваиу 2000. године, гледаоцима били понуђени спремни комплети ствари које би могли бацити. Оживљавање је прошло много боље, са трчањем од 437 перформанси; међутим, Роцки Хоррор је заједно са осталим емисијама на Великом Белом путу кренуо у станку након терористичких напада 11. септембра 2001. Иако се поново отворио у октобру исте године, оживљавање Рокија није могло да се поврати и трајно се затворило у јануару 2002. године.
Упркос неколико претходних успеха, Рицхард Родгерс и Осцар Хаммерстеин пласирали су се са адаптацијом филма Слатки четвртак Јохна Стеинбецка под називом Пипе Дреам 1955. (Збирка позоришта Билли Росе / Нев Иорк Публиц Либрари) 
Леонард Бернстеин'с Цандиде, 1956., ретко је препознао улогу флопа који је касније постао хит. Снимљен овде 1955. године, његов сјајни резултат комерцијално је сачуван на оригиналном главном албуму, животној линији која је омогућила да Цандиде издржи након што се затворио. (Евереттова колекција) 
Доручак у Тиффани-ју, једна од најишчекиванијих продукција позоришне сезоне 1966-1967, није преживео прегледе. Публика је била узнемирена када водећа дама Мари Тилер Мооре, десно, глуми газду са злобним очима. Емисија је одиграла четири прегледа пре затварања са потпуним финансијским губитком. (Збирка позоришта Били Роуз / Њујоршка јавна библиотека) 
Покушај композитора Цхарлеса Строусеа да прати свој успех на пробијању из 1961. године, Бие Бие Бирдие, са Бринг Бацк Бирдие, 1981., није успео после само четири представе. (Ассоциатед Пресс) 
Царрие Степхена Кинга била је најпродаванији роман и популаран филм из 1976. године, али није, подједнако успјешан, био Броадваи мјузикл 1988. (Тиме & Лифе Пицтурес / Гетти Имагес) 
Грађански рат, 1999, био је музички ревијални заплет без заплета који је покривао распон рата помоћу врхунских поп песама протканих роцка, цоунтрија и Р&Б-а. Упркос номинацији за Тонија, Грађански рат се затворио након што је одиграо 35 прегледа и 61 представу. (Збирка позоришта Били Роуз / Њујоршка јавна библиотека) 
Користећи 10 милиона долара сопственог новца за банкротирање емисије, Росие О'Доннелл'с Табоо, 2003., отворена је за мешовите и негативне критике. Табоо је одиграо 100 представа и затворио се у потпуном губитку. (ФилмМагиц / Гетти Имагес) 6. Бринг Бацк Бирдие (1981)
Наставили су да се наставци музикала одувек муче: емисије попут наставка Лет 'Ем Еат Цаке, наставка Георгеа и Ира Гершвин у Пулитзеровој наградама Тхее И Синг; Најбоља мала курва објављена је у јавности, која је детаљно описала даље авантуре госпође Моне Станглеи; и Живот лутке, Бетти Цомден и наставак Адолпха Греен-а према Ибсеновој Кући лутке, сви напуњени. Иста судбина била је спремна за враћање Бирдиеја, покушаја композитора Цхарлеса Строусеа, који је пратио његов успех из пробијања из 1961. године, Бие Бие Бирдие, који је добио награду Тони за најбољи мјузикл. Емисија је започела 20 година након што је агент енглеског Алберт Петерсен и вереник Росие Алварез изашли на залазак сунца. Сада срећно ожењеном пару нуди се сума од 20 000 долара ако могу да пронађу Цонрада Бирдиеа, тинејџерску срчану палицу и рок идола којом су успели у оригиналном шоуу, тако да он може имати посебан наступ на Гремију. Недостајући шарму оригинала, Бринг Бацк Бирдие је открио уобичајени низ покушаја изван града, који већина продукција користи за подешавање и прилагођавања, и отворио се одмах у Њујорку. Иако је Цхита Ривера, репризирајући улогу Росие, добила номинацију за Тонија, Бринг Бацк Бирдие се затворила након четири представе. Касније је Строусе покушао да напише наставак свог другог великог музичког хита, Анние, са Анние 2: Ревенге Мисс Ханниган'с, која се затворила током проба, у Кеннеди Центер у Васхингтону, ДЦ Лове Невер Диес, наставком Андрев Ллоида Веббера о Фантому опере. - најдуговјечнији мјузикл свих времена - добио је мешовите реакције критичара и фанова оригиналне емисије када је отворена у Лондону у марту 2010. године. Ревизије се очекују пре њеног отварања у Њујорку.
7. Инто тхе Лигхт (1986)
Научно, наука и археологија не изгледају као музички позоришни материјал. А ипак постоји Инто тхе Лигхт, која је заснована на научном испитивању Торинове платно из 1978. године како би се утврдило да ли би то заиста могла бити погребна тканина Исуса Христа. Мјузикл је испричао измишљену причу физичара Јамеса Пресцотта чији опсесивни рад са плаштаном удаљава га од свог сина, који се попут имагинарног пријатеља увлачи у облику сплетке. Клеричне ударне линије или прикази дима и ласера били су тешко притиснути да сакрију чињеницу да теме попут молекула и метафизике нису најбоље истражене у песми - нарочито уз стихове попут „наука без података неће вас пребацити из алфа у бета“. божанска интервенција, ништа није могло спасити шоу да се затвори након шест представа.
8. Царрие (1988)
Царрие Степхена Кинга, хорор прича о средњошколки с телекинетичким моћима и крвничком пожудом, био је најпродаванији роман и популарни филм из 1976. године. То, међутим, није успело за једнако успешан Броадваи мјузикл. Замишљен као рифф о грчким трагедијама - са девојчицама средњих школа у тогама и црвеним чарапама и дечацима у карираним кожама - представа је била готово у потпуности отпевана поп опера. Било је урођених проблема при постављању натприродног трилера: Царриеине телекинетичке моћи биле су кобно спуштене, а у једној сцени где се лик припрема за матуралну вечер - токенски тренутак када публика види своју пуну вештину над неживим предметима - приказивање четкица и наноса пудера који блебетају око позорнице било је неприкладно комично. „Луткарство има своје користи“, написао је позоришни критичар Давид Рицхардс у свом прегледу „ Васхингтон Пост “, „иако напредовање терора није једно од њих.“ Штавише, Акт ИИ отворио се са групом злобних тинејџера који су клали свиње и користили их у замишљеној замци за пливање. несвесна Царрие треба да буде натопљена кањом крви. Подешавање клања животиња на музику - „То је једноставна мала свирка / Помогнете ми да убијем свињу“ - чини се да је крајње непромишљено. Отварање у четвртак, затворило се те недеље, одигравши пет представа уз губитак од 8 милиона долара. Репутација представе да је један од најспектакуларнијих флопова који ће прославити сцену на Броадваиу зарадила је култ након тога, а офф-Броадваи МЦЦ Тхеатре планира монтирати увелико ревидирану верзију Царрие - која изоставља број за убиство свиња - током 2011- 2012 сезона.
9. Грађански рат (1999)
Мјузикли грађанског рата имају проблематичну историју, што показују неуспеле емисије попут Ми Дарлин 'Аида, која је Вердијеву Аиду пресадила на амерички југ, и две адаптације Маргарет Митцхелл' Гоне Витх Винд . Ипак, 1999. године, композитор Франк Вилдхорн представио је своје најсмртоносније сукобе икада на америчком тлу. Речено из перспективе Уније, Конфедерације и Јужних робова, Грађански рат је био музички ревијални заплет без заплета који је покривао век рата помоћу поп песама у 40 стилова протканих роцка, цоунтријем и Р&Б-ом. Иако је номинован за награду Тони и за најбољи резултат и за најбољи музика, Грађански рат се затворио у јуну, након што је одиграо 35 прегледа и 61 наступ. Иако ова емисија тек треба да се појави на сцени на Броадваиу, поново је осмишљена, прерадјена и преправљена на другом месту, попут верзије концерта из 2009. године у Фордовом театру у Васхингтону, ДЦ
10. Табоо (2003)
Водитељица дневног разговора, Росие О'Доннелл, увек је истицала најновије у забави на Броадваиу у свом телевизијском програму у касним поподневним сатима, а и сама се појавила на Великом белом путу као Риззо у оживљавању Греасе 1994. године. Са Табоо-ом, мјузиклом о уметнику перформанса из 1980-их, промотору, модном дизајнеру и личности лондонског ноћног клуба, О'Доннелл је преузела улогу продуцента и користила 10 милиона долара сопственог новца за банкротирање шоуа, након што је видео верзију мјузикл у Лондону, где је имао мањи успех. Са партитуром Бои-а Георге-а, некада главног певача британског поп бенда Цултуре Цлуб, емисија је проглашена кривом за то што је збркана прича пренасељена неразвијеним ликовима. Теме о славним особама, зависности о дрогама и сексуалној конфузији можда су то учиниле тежијом продајом америчким гледаоцима. Отварајући се мешовитим и негативним критикама, и упркос агресивној рекламној кампањи, Табоо је одиграо 100 представа и затворио се са потпуним губитком. Као што је лик Мак Биалистоцк рекао у продуцентима : "Никада не стављајте свој новац у емисију!"
