У јесен 1894. америчка сликарка Мари Цассатт присуствовала је вечери на селу ван Париза са групом уметника, међу којима је озлоглашени боем Паул Цезанне. "Прво су ме уплашили његови манири", написала је пријатељу. „Оструже тањир, затим га подигне и сипа преостале капи у кашику; он чак узима свој колац у прсте и вади месо с костију. . . . Ипак, упркос потпуном непоштовању речника о манирима, он уљудно показује према нама што ниједан други човек овде не би показао. "
Као што је примијетио Цассатт, било је нешто изненађујуће, чак и контрадикторно, у вези са Цезаннеом. Рекао је да су профани ипак могли да рецитује дуге одломке Виргила и Овидија на латинском језику. Презирао је свештенике, али верно је ишао на мису. Мрзио је званични паришки салон али наставио је да подноси своје радове својим судијама. Ловио је Лоувре, копирао скулптуре и слике у своје књиге за скице, али критичари су рекли да не може да црта. Био је опседнут традицијом и опседнут је њеним превртањем. Осећао се као неуспех. . . и најбољи сликар свог времена.
У овој стогодишњој години - Цезанне је умрла 23. октобра 1906, у 67. години - две представе усредсређене су на различите аспекте каријере малог иконокласта који је назван оцем модерне уметности. „Пионирска модерна слика: Цезанне & Писсарро 1865-1885“, изложба коју је организовао Музеј модерне уметности Њујорка, приказана је у Музеју уметности Лос Анђелеса до 16. јануара. Изложба се наставља на Мусее Д 'Орсаи у Паризу (28. фебруара до 28. маја) истиче период Цезаннеова урањања у импресионизам, када је често сликао раме уз раме са уметником Цамилле Писсарро. Изложба у Националној уметничкој галерији у Вашингтону, ДЦ, „Цезанне ин Провенце“ (од 29. јануара до 7. маја), садржи више од 100 слика уметника изведених у и око свог родног града Аикен-Провенце у јужној Француској. Изложба ће се преселити у новоуређени Мусее Гранет у Аикен-Прованси (од 9. до 17. септембра) као врхунац националног славља у Француској, чиме је службено обележена 2006. као година Сезана. „То је сликањем сопственог, познатог пејзажа, “ каже Филип Цонисбее из Националне галерије (ко-кустос изложбе са директором Мусее Гранет-ом Денис Цоутагне), „да је Цезанне променио начин на који би касније генерације виделе свет“.
Паул Цезанне је желео да крвари. Стари мајстори, рекао је песнику Јоахиму Гаскуету, сликао је топлокрвно месо и натерао сок да трчи по њиховим дрвећима, а и он би то хтео. Желео је да ухвати „зелени мирис“ својих провансалских поља и „парфем мермера из Саинт-Вицтоире-а“, планине која је била предмет толико његових слика. Ножем са палетом био је храбар, стругајући и ударајући боју на мртве слике. „Изненадит ћу Париз јабуком“, хвалио се.
У годинама када су његови пријатељи Манет, Монет, Писсарро и Реноир коначно стекли прихватање, Цезанне је радио бесно и углавном у изолацији, исмијаван од стране критичара и ругања јавности, понекад ричући властита платна. Желео је више од брзих утисака импресиониста (природа, написао је колеги уметник, „је више дубине од површине“) и посветио се проучавању природног света. „То је за мене грозно“, рекао је младом пријатељу, „моје очи остају приковане за дебло дрвета, до груде земље. Болно ми је кад их растргнем. . . . А моје очи, моја жена, говори ми да ми искачу из главе. "Често га је могао наћи, рекао је један савременик, " на периферији Париза како лута по падинама падобрана у чизмама. Како нико није ни најмање заинтересовао за његове слике, оставио их је на пољима. "
Ипак, до краја свог живота, Цезанне је био препознат, барем од стране неких критичара, као истински револуционар који је поништио правила сликања и покренуо конвенционалне теорије боја. А његове слике очигледно су биле инспирација уметницима који су је пратили, укључујући Матиса, Пицасса и Алберта Гиацометтија.
Од почетка је био побуњеник. Међу његовим најранијим сликама - завршеним када му је било 23 - су четири огромне зидне плоче младих жена које су представљале четири годишња доба. Осликао их је у елегантном, академском стилу Ингреса, тако пријатног буржоаског укуса. Они су украсили салон породичног имања у Аику. Плоче су биле пародије - потписао је чак и један "Ингрес" - показујући своје умеће маскирајући његов подсмех. У средини истог зида Цезанне је окачио портрет који је сликао оца, а банкар је постао банкар. Сликарство је рађено ножем за палету - његове дебеле, грубе плоче са бојама сугеришу рукотворство зидара или жбуке. Технику је користио Цезаннеов јунак Густаве Цоурбет, радикални сликар претходне генерације, али Цезанне је нож држао агресивније, брзим, готово насилним ударцима. Позивајући се на портрет који је Цезанне направила од своје сестре Марие (по узору на портрете шпанског уметника Ел Греца које је Цезанне тада копирала), амерички уметник Јамес МцНеилл Вхистлер ће касније рећи: „Да је дете од 10 година то нацртало На његовом шкриљевцу његова мајка, да је добра мајка, разбила би га. "
Цезаннеова техника, стил који је он назвао цоуилларде или балси, одговарао је његовим раним поданицима - убојствима, силовањима и оргијама међу њима. „Млади Цезанне хтео је да натера људе да вриште“, каже француски историчар уметности Јеан-Цлауде Лебенсзтејн. „Нападао је на свим фронтовима, цртеж, боја, техника, пропорција, предмети. . . он је дивљачки срушио све што неко воли. “Да би то постигао, каже Лебенсзтејн, Цезанне се ослањао на традицију, прилагођавајући теме из еротске уметности Тицијана и катастрофе из Гоје.
Сезанин отац, Лоуис-Аугусте, покушао је да младића постави право. Запамтите, рекао је, умиремо од генија, али једемо са новцем. Њих се двоје често свађају. Цезанне је кратко проучавала право, као корак ка придруживању очевој банци, али није потрајало. Његов пријатељ из детињства и Аиков школски колега Емиле Зола - Цезаннеа су једном школски насилници претукли због тога што се спријатељио - живео је у Паризу и позвао Цезаннеа да му се придружи тамо. Сезанин отац на крају се сложио и послао га је са дозволом да студира уметност. Уметник би му се замерио целог живота, иако је од њега зависио. Његова мајка Елизабетх подржала је његову жељу да буде уметница и покушавала је да одржи мир у породици посредством између оца и сина.
У Паризу, Цезанне, тада у раним 20-има, пријавио се на Ецоле дес Беаук Артс, полигон за салонске сликаре, али он је одбијен. "Нажалост, слика се са вишком", приметио је бивши студент из Ингреса. Цезанне је убрзо инсталиран у Ателиер Суиссе, студију који је одавно фаворизовао почетнике, укључујући Цоурбет. Цезанне се чак и овде истакао. Писсарро, кога је заинтригирао овај "осебујни провансалски" и ишао да га види у Ателиер Суиссе 1861. године, касније се присјетио да су Цзанине животне студије "изазивале урлик смијеха код свих импотенција школе."
Његова пријатељица Зола била је једна од ретких која га је освојила. Зола није заборавила инцидент који је запечатио њихово пријатељство; дан након што је Цезанне нападнут јер га је бранио, Зола је донела Цезанне кошару јабука. Касно у животу, Цезанне је овај инцидент везао за своје мртве животе, рекавши свом пријатељу Гаскуету: „Ах, Цезаннеове јабуке, они се враћају далеко уназад.“ Сада је Зола, која је позлаћена као ликовни критичар, бранила Цезаннеове слике - чак и ако он то не учини увек их разумеј. (Зола и Цезанне би се у ствари касније отуђили у својим каснијим годинама након што је Зола објавила роман за који су многи сматрали да је Сезана представио као пропалог генија.)
Из године у годину Цезанне је представио своје дело званичном Салону, "носећи своја платна", приметио је један критичар, "на леђима попут Исуса, његов крст." И из године у годину одбијени су. 1865. он и Писсарро, девет година старији, заједно су почели да сликају ван врата у селима ван Париза. Сарадња је оба мушкарца усудила. Од Писсарра, Цезанне је покупио осећај дисциплине и навику непрекидне свакодневне праксе која ће обележити остатак његовог живота. Такође је почео да укључује светлије боје и истраживао је нове начине наношења боје, користећи четке и ножеве са палетама. Једног дана сељанин који је гледао двојицу уметника известио је: „Господин Писсарро, кад је сликао, мазао, а монс.
Али на друге начине, њих двоје су били слични. „Обоје су заједнички делили своје хумозне потребе, свој его“, каже Јоацхим Писсарро из Музеја модерне уметности, сликарски праунук и кустос изложбе „Цезанне & Писсарро“. „Требали су их хранити, попут чудовишта, тим крупним традицијама које су бацали и поново ковали на свој начин.“
У марту 1865. Цезанне је написао Писсарро-у напомену о раду који су он и још један млади сликар подносили Салону: „У суботу идемо у касарну Елизејских пољана да донесемо своја платна, због којих ће Институт блистати бијес и очај. "Али Едоуард Манет је те године створио масу свјетлости. Званичници салона прихватили су његову слику голе куртизане, Олимпије, адаптацију тицијанског Венере, али насликану без уобичајеног рафинирања. (Скоро деценију касније, 1874. године, Цезанне, коме је досадило да чује како се Манетово платно хвали, насликао би Манета који је назвао Модерна олимпијада. Хтео је, написао је биограф Цезанне Јохн Ревалд, „да створи Олимпију више жена, више привлачна и пожељнија од поносне куртизане Манета. "Али када је Цезаннеова верзија приказана у Паризу, критичари су имали теренски дан. Цезанне, написао је један, " може бити само луђак, погођен док сликате делиријумима. " Чак га је и Писсарро назвао „петокраком овцом“.)
Иако је Сезана наставила да се слика с Писсарром, Манет је сматрао водећим модерним сликаром - и човеком који је победио. Једне вечери раних 1870-их, према Цлауде Монет-у, Цезанне је пролазио у кафићу Гоербоис у Паризу руковајући се свима. Али кад је дошао код Манета, натакнуо је капу и рекао: „Нећу вам пружити руку, господине Манет. Нисам се опрао осам дана. "То је био гест и поштовања и дрскости, каже Јеан-Цлауде Лебенсзтејн:" Манет је прогонио Цезанне. "
Цезанне није била усамљена. Пријатељи, обожаваоци, остали уметници били су сумњиви: „Желе да се увуку у мене“, пожалио се. "Злоб људи је такав", написао је у једном последњем писму свом сину, "да се од њега никада не бих могао извући - то је крађа, саучешће, напуханост, кршење, одузимање вашег рада. „Бринуо се да ће други уметници украсти његове тајне - нарочито његове идеје о боји - и био је уверен да је Пол Гаугуин урадио управо то. Није волео да га додирну (чак би и његов син тражио дозволу пре него што га је узео за руку), а бојао се жена. „Женске манекенке ме плаше“, рекао је једном, „стално мораш бити у одбрани.“ У реткој пригоди када ју је ангажовао, успаничио се кад је она почела да се скида и одгурнуо је, напола гола, напоље врата његовог париског студија. Када је око 1869. године упознао и заљубио се у Хортенсе Фикует, деветнаестогодишњу манекенку која је била 11 година млађа, уложио је велике муке да је сакрије од свог оца (који је и даље држао конце за торбицу). Живјели су одвојено колико и заједно током своје 37-годишње везе, чак и након што се њихов син Паул Јр. родио 1872. И мада Фикует, висока и згодна бринета за коју се коначно оженио 1886. (неколико месеци пре оца умро), очигледно није интересовао његове слике, она је стала у његов стан, није се мешала у његов рад и позирала му је сатима крај. Она се истиче из многих портрета који је направио од ње изгледајући досадно или болно. „Буди јабука!“ Рекао би Сезан својим чуварима. Њено стрпљење помогло му је да постане мајстор модерног портрета.
Када је немачка песница Раинер Мариа Рилке, која је рекла да су Цезаннеове слике један од главних утицаја на његову поезију, у црвеном фотељи видео портрет Фикуета познатог као Мадаме Цезанне, осликан око 1877. године, када је Цезанне имао око 38 година, написао је: „То је прва и врхунска црвена фотеља икад обојена. . . . Унутрашњост слике вибрира, диже се, спушта се у себе и нема ни једног непокретног дела. “
Цезанне је непрестано тражила нове начине руковања формом и перспективом. И на многим је својим платнима успео да створи нови осећај за простор. Стојећи испред пејзажа, Ауверс-сур-Оисе (1874.) у изложби Музеја модерне уметности, Јоацхим Писсарро је рекао: „Покушајте да схватите где седите. Седите на ивици зида? Да ли падате са стране стазе? Није толико драматично да вам даје осећај вртоглавице, али ипак, потпуно је несхватљиво, осећај сте изнад празнине! Овде је Цезанне потпуно кључ модернизма. "
Цезанне-ово растуће мајсторство није олакшало његов нескривени осећај неуспеха. На свом првом путовању у Париз, 1861. године, он је скидао недовршени портрет Емиле Золе. Две деценије касније, био је ред на реду Мадаме Зола. Док је позирала за њега у свом врту, Цезанне је изненада пробила рупе на платну, разбила четкице и стала. Реноир се присјетио како је једном приликом извадио комад папира испред Цезанне-овог атељеа у Аику - „најљепши акварел [који је] одбацио након што је на њему провео двадесет сесија“.
"Моја коса је дужа од мог талента", пожалила се Цезанне у двадесетим годинама. У 50. години написао је да су „многе студије којима сам се посветио давале само негативне резултате.“ А 1905. године, годину дана пре него што је умро, он је плакао: „Моје године и моје здравље никада ми неће дозволити да схватим уметнички сан који сам тежио целог живота. “
Цезаннеови импресионистички пријатељи заузели су другачији став. „Како он то ради?“, Чудио се Реноир. „Не може без успеха да стави два додира боје на платно.“ Другом приликом Реноир је изјавио: „Мислим да не можете наћи ниједног уметника који се упореди са Сезаном у целој историји сликарства.“ Писсарро је рекао, „ Ако желите да научите да сликате, погледајте Цезанне. "Али Цезанне, чини се, не би могла узети комплимент. Монет је писао о инциденту на вечери са групом уметника у својој кући у Гивернију. Кад је Монет почео да говори Сезани о љубави и дивљењу својих пријатеља, Сезан је прекинуо. "И мене се исмеваш!", Протестирао је, зграбио капут и појурио кроз врата.
Управо је његов осећај неуспеха био разлог немогућности задатка који му је поставио Сезан. Назвао се "робом природе", али знао је да никад не може у потпуности да ухвати природни пејзаж на платну. „Уметност је хармонија паралелна са природом“, рекао је једном.
Кад је прешао даље од импресионизма, Цезанне је почео истраживати нове начине стимулисања ока, сликајући се додиром и мрљама боје у пажљиво израчунатој супротности једно другом. Тражио је нову визуелну логику, као да жели рећи да уметност лежи, како је рекао, „у ономе што наше очи мисле.“ (Катхрин Тума, доцентица модерне уметности на Универзитету Јохнс Хопкинс, каже да гледање у Црвено Роцк, око 1895. пејзаж Цезанне, у природном светлу у Паризу Орангерие пре неколико година, видела је "динамичне, лепршаве вибрације боја појављују се као да лебде пред површином дела" - што ефекат наликује Рилкеовој опис виђења код мадаме Цезанне у црвеном фотељи .)
Према једном извештају, Цезанне би "непомично седео у пејзажу, попут гуштера на сунцу, стрпљиво чекао и гледао како се помера сцена како би се појавило оно што је хтео да ухвати у боји." Заиста, једном је пријатељу рекао: „Радије бих да разбијем своје платно него да измислим или замислим детаљ. Хоћу да знам."
Сликарство као потрага за знањем је нешто што ће ангажовати многе уметнике нове генерације - а Цезаннина уметност можда ће бити лакше схватити ретроспективом, њиховим очима. Мондриан, који није могао престати да обрађује своја каснија платна, објаснио је: „Не желим слике. Само желим да откријем ствари. "И Пицассо је приметио:„ Не прави се слика, човеком се праве студије, никад се не ближи крају. "Јамес Лорд, биограф Алберта Гиацометтија, каже да је уметник често називао своје скулптуре неуспехом. . „Али то је било само зато што је желео да учини немогуће“, примећује Лорд. „Желео је да омогући немогуће, а то нико не може да учини.“ Исто је било и са Сезаном.
Током последње деценије или толико тога, Цезанне је живео углавном у свом родном граду Аику. Тамо је сликао своје монументалне купаче, запањујуће јабуке, своје покретне портрете, своје провансалске сцене и, изнад свега, своју вољену планину. "Погледајте овај Саинте-Вицтоире", рекао је пријатељу, "какво дизање, каква силна жеђ за сунцем и која меланхолија увече када сва њена тежина падне назад. . . . Њене плавкасте сенке део су дисања амбијента у ваздуху. "
У црном капуту изгледао је попут банкара док је сликао. Био је тако усамљен да су неки у свету уметности помислили да је умро. Једно време је његов рад могао да се нађе само у продавници ексцентричног париског трговца уметнинама, Пере Тангуи-а, који је трговао уметничким материјалима Цезанне за слике. Када је Тангуи умро, амбициознији трговац, Амброисе Воллард, преузео је слике и пронашао уметника у Аику. Предложио је изложбу, а 1895. године, тада 56-годишњак, коначно је задивио Париз својом првом самосталном изложбом, изложбом од око 150 слика, укључујући низ његових мртвих природа јабука. Умјетник је, написао је један критичар, "предодређен за Лоувре." Али Цезанне је остао подаље, препуштајући пословни крај посла са Воллардом свом 23-годишњем сину, који је остао у Паризу.
Након што је Цезанина мајка умрла, 1897. године уметник и његове две сестре продали су породично имање, и он се преселио у стан у улици где је била банка његовог оца. Воллард је продавао своја дела, чак и подизао цене, а 1899. године дошао је у Аик и купио све у уметниковом атељеу.
1901. Цезанне је надгледао изградњу Лес Лаувес-а, студија на брду изнад града, у близини свог омиљеног погледа на Саинте-Вицтоире. До тада се његова слава проширила и млади уметници, међу којима је и Емиле Бернард, долазили су да уче од њега. Али време му је понестало. "Неко други ће остварити оно што нисам био у стању да учиним", рекао је. "Ја сам вероватно само примитивац нове уметности."
Једном је Цезанне говорио о ономе што је назвао Титиан, Рубенс и Рембрандт "узвишеним компромисом" - сликарском способношћу да искаже дубоку емоцију на личан начин, али уз реализам веран природи. На крају је и Цезанне постигао овај компромис, али на радикално нов начин. „У позним портретима Цезаниног баштована Валлиера, “ каже Пхилип Цонисбее, „инкрумирана површина старца, његове укочене руке, опустошено лице засјењеним очима се сећају касних портрета Рембрандта. Упоредиви осећај трагедије, предстојеће смрти снажно је присутан. У исто време, погледи које је сликао са терасе Лес Лаувес зраче. У Врту Лес Лаувес, Цезаннеов дубоки осећај за природу преточен је у низ мрља у боји тако апстрактно да, изгледа, предвиђају апстрактну уметност далеко каснијег доба. "
15. октобра 1906. Цезанне се попео вијугавим путем који је из атељеа водио до свог омиљеног видиковца како би сликао своју планину, као што је то чинио стотину пута раније. Али док је радио, ухватила га је изненадна грмљавина и срушила се. Пролазник га је пронашао и пола полувесно извео у град на колицима за веш. "Желим умрети сликајући", рекао је пријатељу. Његово последње писмо било је продавцу који је испоручио своје боје. „Сада је осам дана од када сам вас замолио да ми пошаљете десет спаљених језера бр. 7 и нисам имао одговор ", написао је. „Шта је било? Одговор и брзо, молим вас. “Умро је од упале плућа шест дана након што је написао писмо.
Годину дана касније, велика изложба Цезаннеових радова отворена је у Салону д'Аутумне у Паризу. Пицассо, Бракуе и Матиссе били су међу онима који су се гомили у шоу - и крали његове тајне. Али никада не би украли његову величину. И Рилке је био тамо. "Не откад је Мојсије, " написао је својој жени, "је ли неко толико добро видео планину."
