За Еддиеја Ван Халена, основну рок звезду, изумитеља и експериментатора, иновација произилази из нужности. 1978. створио је хибридну црно-белу гитару која је комбиновала делове Фендера и Гибсона, трансформишући инструмент да би развио звук који је желео и требао.
Из ове приче
Ван Хален - Лицке за потпис: Корак по корак, стихови и технике гитаре Еддиеја Ван Халена
Купи[×] ЗАТВОРИ
ГЕ Смитх у само једној песми изводи историју електричне гитаре, од челика до шкљоцања.
Видео: Историја електричне гитаре
Данас користи ЕВХ Волфганг, такође производ сталног откривања и експериментирања, названог по свом сину. Реплике обе гитаре заједно са појачалом биће дониране Смитхсониан Натионал Мусеум оф Америцан Хистори, придруживши се оригиналном Франкенстеин 2, који је Ван Хален поклонио 2011.
Еволуција авангардног роцкера је у току - са албумом у току и турнејом у радовима, као и патентом на још једну музичку иновацију. Са Смитхсониан.цом је разговарао о процесу који стоји иза његових изума, обуци класичног пијаниста и љубави према грешкама у музици.
Шта је натерало да желите да преузмете длето на гитари и промените оно што се догађа у музици?
То је била само неопходна потреба. Шта ми је било потребно да бих могао да играм онако како радим. Ни један инструмент није постојао такав. Морао сам да изградим своју.
Опишите процес који стоји иза иновације црно-беле гитаре?
У врло раном узрасту, када сам први пут почео да свирам гитару, ишао бих у продавнице музике и све што сам свирао није радио оно што сам желео. Свидео ми се звук Гибсона, у њему је шушкав звук, који је много дебљи звук док Страндерцастер [Фендер] има веома танак звук, тако да ако не употребите неку врсту дисторзијског уређаја, никад не бих могао добити оно што желио из Стратоцастера. Веома чист звук. Али ... оно што ми се допало код Фендера је то што је имао вибрато бар, а Гибсон није.
Па сам отишао у продавницу по мери у Сан Димас звану Боогие Бодиес и они су продали тело и вратове у стилу Страт-а. Купио сам заиста јефтину секунду - оне које не продају које имају недостатке попут чвора у шуми - па сам купио тело за 50 долара и врат за 75 долара, а понио сам [гитару] кући и узео длето и чекићем и почео је правити рупе да у њега стави хумбуцкинг. А онда сам направио свој властити пицкгуард и шта ме поседовало да га офарбам у ту боју, нико не зна.
Неке ствари које сам смислио су биле нужне - попут градње те гитаре, не постоји таква гитара.
Које су кључне разлике између прве гитаре коју сте направили и модерног модела Волфганг који сте изградили и користили сада?
То је природна еволуција многих, многих ствари на које сам налетео док правим гитаре - Волфганг је на себи имао тремоло закључавања и патентирани уређај зван Д-Туна, који ради са ниским Е стрингом - кликом на прекидач могу се аутоматски спустити на тачку Д. Фреетс на мојој тренутној гитари су направљени од титанијума да се не истроше. А дугме за јачину звука је врло, врло лако окретно и заиста глатко, од нуле до десет. Тако да нема наглог налета као многе друге гитаре.
Такође поседује прекидач за ублажавање: када притиснете дугме, у потпуности искључује звук у гитари, тако да са њом можете радити посебне ефекте. То је врхунска гитара и укључује све ствари које сам научио током година.
Да ли видите да настављате да мењате његове делове?
Већ сам осмислио још један патент - а заправо га још нисам спровео - назива се Д2Х, који је веома компликован уређај који вам омогућава да испустите или унапред подесите низ и пребаците полугу и она ће се спустити на то пре -тунирана нота. А кад га пребаците нагоре, враћа се где год био.
Можете ли разговарати о својој позадини имигранта који долази у Сједињене Државе?
Музика је део мог живота од првог дана. Били смо му изложени у врло раном узрасту, јер је мој отац био музичар. Мој отац би се играо на свирци и одлазио би недељама у недељу, што је навело моју маму да не жели баш да идемо стопама мог оца. Али, дефинитивно смо добили грешке јер смо се све време бавили музиком. Тренирали смо бити класичне пијанисте. Моја мама је желела да учинимо нешто респектабилно ако идемо на то поље. У исто време, колико познатих класичних пијаниста познајете? То би био тежи посао од оног у којем смо.
Појавили смо се у Америци са еквивалентом од око 50 долара и нашим клавиром. Отац ми је играо на броду и након пар ноћи када је играо, питао је мог брата Алекса и мене да ли ћемо играти током паузе. Тако смо и ми играли на броду. Одједном након тога седели смо с капетаном чамца и вечерали. Тако смо у раном добу научили, колико је могуће бити на позорници.
Када смо дошли у Америку 1962. године, нисмо могли да говоримо језик, живели смо у једној соби у кући подељеној са још три породице. Отац је морао пешачити три километра сваки дан како би прао суђе у болници. Био је домар у масонском храму. Моја мама је била собарица. Годину дана када је живео у Пасадени, у Калифорнији, викендом је почео да се игра са другим људима. Свирао је кларинет и саксофон. Музика је била наша уобичајена нит која је плаћала станарину, то је била веза у породици. Не бисмо преживели да није било музике.
Музика је спасилачки живот породице Ван Хален. Када смо завршили средњу школу, сви остали су кренули на факултет. Нисмо си могли приуштити одлазак на колеџ. Само смо наставили, радећи једино што смо знали.
Неколико легендарних гитара Ван Халена. (Флицкр корисник К. Тодд Сторцх) Зашто се роцк 'н' ролл толико лако подноси реинвестирању?
То је осећај, то је вибра, нешто значи. Роцк 'н' ролл потиче од блуеса, али истовремено постоје елементи јазза, што је у врло слободној форми. Више се заснива на осећају и изражавању себе, него на стварним нотама које свирате.
Дакле, кустоси ће морати да напишу етикете за ове комаде које сте донирали, желите да им помогнете? Какав је твој допринос, ако немаш ништа против да то кажеш и сам?
На етикети би требало да пише: "Ово је црно-бела пругаста гитара, која је променила индустрију и начин стварања гитара, јер једна таква никада раније није постојала, а технике које сам смислио како свирам ту гитару такође никада раније нису радиле. . Можете га чути у свему, од песама попут „Ерупција“ и увода у песму „Жене заљубљене“, до других, укључујући „Средњу улицу“ и „Катедралу“. “
Каква су ваша размишљања о преласку музике са традиционалних записа на дигитални стриминг и шта то представља музику, напредујући?
То је тврд. Кад су ствари постале дигиталне, све се променило. И даље више волим да користим машине за врпце код куће, за разлику од Про Тоолс-а. Про Тоолс је рачунар, који је све једнак и нули. То није истина. Није топао звук и ако погрешите, лако се може поправити у рачунару. Док волим грешке.
Када снимамо, свирамо уживо. Не радимо један инструмент истовремено, и то је савршено. За мене, о томе се не ради о музици. Музика треба да се чује и види уживо. Запис више подсећа на емисију коју сте управо видели.
Зашто су грешке у музици толико важне?
Најузбудљивији елемент музике је кад ће неко изгубити, знаш? Ако је неко тако савршен ... кад видите Ван Халена уживо, увек постоји елемент који вас држи на ивици вашег седишта. Јер, само чекаш да се све распадне, али то се никада не догоди. То ствара напетост унутар самог бенда, што заузврат, ствара узбуђење.
Како доћи до тог тренутка када не знате шта ће се следеће догодити у представи?
У том случају само опрезно бацате на ветар. Имам изреку за то: „падни низ степенице и надам се да ћеш пристати на ноге“.
